Port Tango vous retrouve à l’occasion des 15 ans de l’association et met à
l’honneur le Tango argentin
Programme complet :
Vendredi 17 Mai - Cinéma Sirius
20h30 - Projection du film « Ultimo Tango »
Ouverture du festival par Mme Brigitte Deschamps, adjointe à la ville du Havre
Samedi 18 Mai – Magic Mirrors
13h30 – 17h00 : Cours avec les maestros Neri Piliu et Yanina Quiñones
20h00 – 01h30 : Milonga avec l’orchestre Tango Sonos et DJ Claudio Coppola
Dimanche 19 Mai – Magic Mirrors
13h30 – 16h30 : Cours avec les maestros Neri Piliu et Yanina Quiñones
20h00 – 01h30 : Milonga avec le DJ Bob Rikkar et Tango Show des maestros Neri
Piliu et Yanina Quiñones
Lundi 20 Mai – Magic Mirrors
14h00 – 20h00 : Despedida avec le DJ Bob Rikkar
Réservation obligatoire
Description
"L’effeuillage burlesque c’est l’art de retirer ses vêtements avec glamour et sensualité, sans vulgarité et toujours avec humour." - Cherry Lyly Darling.
Pour ce quatrième show, Cherry Lyly Darling est invitée au Théâtre de l’Hôtel de Ville et fait venir la crème de la crème de nouveau au Havre.
Toujours aussi déjanté, glamour, engagé, plein de paillettes et d’humour, retrouvez pour ce grand show dix artistes performeurs sur scène.
Avec entre autres : Champagne Mademoiselle? La Big Bertha, Les Barbaras, La Dame en Vert, Kiki Beguin, Revue et Corrigée, Mamzelle Viviane…
Tout public - Durée : 2h
Tickets
Tarif de base
30€
Info & Reservation
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Suggested events
Marlene Monteiro Freitas
Rendre à Dionysos ce qui est à Dionysos
Avec toute la fougue qui la caractérise, la tonitruante chorégraphe et
performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un ballet
post-moderne jubilatoire et totalement halluciné d’une œuvre écrite au Ve siècle
avant notre ère.
Dieu de l’ivresse et de la démesure, mais aussi dieu de la danse et du théâtre,
Dionysos règne en maître infernal dans Les Bacchantes, tragédie tumultueuse
d’Euripide. Transposée très librement, la pièce donne ici matière à un
ahurissant spectacle hybride – quelque part entre comédie musicale et opéra
contemporain – mené à un rythme échevelé et dans une extravagance burlesque.
Figure saillante de la scène contemporaine, Marlene Monteiro Freitas développe
depuis une quinzaine d’années un langage chorégraphique extrêmement organique,
qui brouille les frontières entre l’humain et l’animal dans un esprit
carnavalesque. Elle illustre ici l’éternel combat entre l’ordre et la déraison
avec une création scénique d’une incroyable fantaisie, en écho au puissant chaos
de notre époque.
Public : à partir de 12 ans
Durée : 2h15
Réservation obligatoire
Marlene Monteiro Freitas
Rendre à Dionysos ce qui est à Dionysos
Avec toute la fougue qui la caractérise, la tonitruante chorégraphe et
performeuse cap-verdienne Marlene Monteiro Freitas fait surgir un ballet
post-moderne jubilatoire et totalement halluciné d’une œuvre écrite au Ve siècle
avant notre ère.
Dieu de l’ivresse et de la démesure, mais aussi dieu de la danse et du théâtre,
Dionysos règne en maître infernal dans Les Bacchantes, tragédie tumultueuse
d’Euripide. Transposée très librement, la pièce donne ici matière à un
ahurissant spectacle hybride – quelque part entre comédie musicale et opéra
contemporain – mené à un rythme échevelé et dans une extravagance burlesque.
Figure saillante de la scène contemporaine, Marlene Monteiro Freitas développe
depuis une quinzaine d’années un langage chorégraphique extrêmement organique,
qui brouille les frontières entre l’humain et l’animal dans un esprit
carnavalesque. Elle illustre ici l’éternel combat entre l’ordre et la déraison
avec une création scénique d’une incroyable fantaisie, en écho au puissant chaos
de notre époque.
Public : à partir de 12 ans
Durée : 2h15
Réservation obligatoire
Les Odyssées Impressionnistes ouvrent l’horizon aux voyages et à la danse. Elles
invitent les publics à traverser, participer et vivre des expositions
chorégraphiques en intérieur et des extensions performatives en extérieur, au
Havre et à Rouen. Huit artistes français et internationaux partagent leurs
impressions, inspirés par vingt ans d'expériences chorégraphiques, culturelles
et humaines vécues en France et à l’international, et en particulier en Asie.
Dans leurs bagages, ils mettent la recherche de l’essentiel, de la transparence,
du mouvement et de l’intimité pour nous offrir l’essence du voyage.
Tous ont à cœur de placer les publics au centre de l’expérience artistique. Ces
odyssées sont créées par shifts - art in movement en collaboration avec la
Maison de l'architecture de Normandie - le Forum et le Phare - Centre
chorégraphique national du Havre Normandie.
Les rendez-vous au Havre :
- Sur la Plage du Havre : les 24 et 26 mai
- Au Phare, Centre chorégraphique national du Havre Normandie : le 25 mai
- Au Studio Shifts / Les Ateliers du Mouvement : du 26 mai au 26 octobre
Les enfants sont les champion·ne·s du monde pour donner vie aux objets, en
particulier à leurs jouets, en transformant une voiture en avion à réaction, un
bâton en épée de mousquetaire, un papier cadeau en trésor sonore. Les adultes
qui les accompagnent ne sont pas mauvais non plus, inventant mille vies à la
cuillère chargée de transporter la purée à sa destination' L'équipe du Mouton
Carré, souvent accueillie dans la saison du Volcan ou le Ad Hoc festival, crée
son premier spectacle destiné à la toute petite enfance. Après avoir passé du
temps à rencontrer des enfants en crèches (au Havre, notamment), les interprètes
et chorégraphes ont imaginé un spectacle espiègle, plongeant, grâce à la magie
du jeu, dans un monde imaginaire. Ici tout est familier et tout peut prendre vie
dans une manipulation mêlant danse et théâtre d'objet, glissant doucement du
quotidien vers la poésie.
Le spectacle Spectacle de danse Islands de Carolyn Carlson a lieu dans le cadre
de la Nuit des musées à Deauville 2024.
Danseuse et chorégraphe mythique, Carolyn Carlson a choisi Les Franciscaines
pour présenter ses îlots chorégraphiques ou Islands lors de la Nuit Européenne
des Musées 2024. Venez découvrir quatre courts soli, poèmes visuels inspirés de
la nature et de la condition humaine, interprétés avec maestria par les membres
de sa compagnie. Le solo, forme essentielle du travail chorégraphique pour
Carlson, offre une communication visuelle par l'émotion et la perception, sans
le détour de la parole.
Infos réservations :
En ligne
- https://lesfranciscaines.fr/fr
Par téléphone
- 02 61 52 29 20
Par e-mail
- accueil@lesfranciscaines.fr
D'après Ingmar Bergman
Ivo Van Hove
Le théâtre et ses vibrations
Ivo Van Hove, immense metteur en scène néerlandais, se penche à nouveau sur
l’œuvre d’Ingmar Bergman, cinéaste mais aussi dramaturge, et monte deux pièces
courtes traduites en français. Toutes deux mettent en scène des hommes et femmes
de théâtre dans le rapport ambivalent que le métier de comédien entretient avec
la vie, vraie ou fantasmée.
Dans "Après la répétition", Charles Berling interprète un metteur en scène qui
ne quitte plus la salle de répétition, ne respirant que par son art. Le dialogue
qu’il entreprend avec son actrice principale est imprégné de cette dévotion
totale, absolue au théâtre. "Persona", à l’inverse, semble-t-il, met en scène le
paradoxe de tout comédien : le silence. Alors qu’elle interprète Électre, une
comédienne – Emmanuelle Bercot – perd littéralement la parole. Sur scène, dans
les coulisses et même à l’hôpital où elle est recueillie, plus un son ne sort de
sa bouche. Le théâtre qu’Ivo Van Hove compose devient alors une partition des
corps, le moindre mouvement, le moindre murmure retentit.
Public : à partir de 14 ans
Durée : 3h avec entracte
Réservation obligatoire
D'après Ingmar Bergman
Ivo Van Hove
Le théâtre et ses vibrations
Ivo Van Hove, immense metteur en scène néerlandais, se penche à nouveau sur
l’œuvre d’Ingmar Bergman, cinéaste mais aussi dramaturge, et monte deux pièces
courtes traduites en français. Toutes deux mettent en scène des hommes et femmes
de théâtre dans le rapport ambivalent que le métier de comédien entretient avec
la vie, vraie ou fantasmée.
Dans "Après la répétition", Charles Berling interprète un metteur en scène qui
ne quitte plus la salle de répétition, ne respirant que par son art. Le dialogue
qu’il entreprend avec son actrice principale est imprégné de cette dévotion
totale, absolue au théâtre. "Persona", à l’inverse, semble-t-il, met en scène le
paradoxe de tout comédien : le silence. Alors qu’elle interprète Électre, une
comédienne – Emmanuelle Bercot – perd littéralement la parole. Sur scène, dans
les coulisses et même à l’hôpital où elle est recueillie, plus un son ne sort de
sa bouche. Le théâtre qu’Ivo Van Hove compose devient alors une partition des
corps, le moindre mouvement, le moindre murmure retentit.
Public : à partir de 14 ans
Durée : 3h avec entracte
Réservation obligatoire
Avec "La fin du début", le comédien Solal Bouloudnine nous plonge dans l’univers
d’un enfant des années 90 qui réalise, comme tous les enfants avant et après
lui, que tout a une fin, à commencer par la vie. Nous traversons avec lui une
vie marquée par l’angoisse de la fin, dans une comédie touchante et
vertigineuse. Une bouchère bourguignonne, un chirurgien facétieux, un rabbin
plein d’histoires, une maîtresse en burn-out, France Gall…
À travers une galerie de personnages un peu fous et au son des chansons de
Michel Berger, Solal Bouloudnine nous parle de l’atrocité du cancer, comme
Pierre Desproges pouvait le faire, avec beaucoup de dérision et d’humour noir,
mais aussi de la solitude qui le ronge terriblement, de l’incommunicabilité
entre les êtres, de l’enfance insouciante et naïve qui s’en est allée à jamais,
viciée par les assauts du monde insurmontable, injuste et cruel.
"La fin du début" est un spectacle de variété qui se vit comme une chanson
épique, ou l’inverse. C’est un mercredi après-midi entre copains dans une
chambre d’enfant où les jouets activent les histoires les plus folles.
A partir de 12 ans - Durée : 1h20
Plateau d'humoristes, avec Thom Trondel, Sarah Anna et David Buniak.
La Grande Nuit de l’Humour, c’est la soirée parfaite pour découvrir les nouveaux
talents du rire en musclant ses zygomatiques !
3 artistes présentent chacun 30 minutes de leur spectacle pour une soirée pleine
de rires, avec des styles d’humour différents !
- Thom Trondel
De l’accouchement de sa fille sur un dépose-minute à un levier de vitesse
dépressif, tout en comparant les isoloirs à des cabines d’essayages, ou en se
prenant pour James Bond, Thom Trondel est une explosion de rires à chaque
réplique, à déguster sans modération !
Vous aviez aimé "Mars et Vénus" et "L’Arnaqueuse" avec Thom Trondel que nous
avions accueilli à La Forge ? Vous allez adorer ce nouveau moment de rire !
- Sarah Anna
Sarah-Anna a quitté son travail d’infirmière pour se consacrer à la scène, après
7 ans au service cancéro du CHU de Rennes, où le rire est une thérapie du
quotidien, et même un éxutoire.
Rapidement devenue l’un des visages du stand-up dans les comedy-clubs de Rennes,
elle remporte en janvier 2023 le prix du jury au Festival Rire & Vilaine, et
débute à présent la tournée de son premier spectacle "Salé".
Elle a vu passer pas mal d’horreurs et de névroses, mais ce n’est rien à côté
des petites voix qui vivent dans sa tête !
- David Buniak
Un humoriste caméléon qui n’hésite pas à s’attaquer à tous les sujets. Adepte
des sketchs et des personnages, il n’hésite pas à dénoncer les travers de notre
société. Réseaux sociaux, adoption, GPA, éducation, rencontres, complotisme...
David Buniak ose tous les sujets, même les plus inattendus. Une constante : du
rire à se fendre la poire.
A partir de 13 ans.
Informations - réservations au 02 35 13 30 09.