À l’occasion du Uhoda jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
LAKECIA BENJAMIN
Ce nouvel album d’une grande portée présente la saxophoniste tour-de-force dans
une position équilibrée et profondément individuelle, aux côtés d’un groupe de
musiciens de premier plan.
Phoenix est le nouvel album très attendu de la saxophoniste alto et compositrice
Lakecia Benjamin, dont la sortie est prévue le 27 janvier 2023 sur Whirlwind
Recordings. L’album a été produit par Terri Lyne Carrington, lauréate de
plusieurs Grammy Awards, et comprend une brochette d’invités de choix : Dianne
Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis et
Wayne Shorter. Le groupe est composé du trompettiste Josh Evans, de Victor Gould
aux clés, d’Orange Rodriguez aux synthétiseurs, du batteur Enoch (EJ)
Strickland, du percussionniste Nêgah Santos et du bassiste Ivan Taylor. Le
trompettiste Wallace Roney Jr, l’organiste Rhodes Anastassiya Petrova et le
bassiste Jahmal Nichols participent chacun à un morceau.
“Lorsque nous sommes sortis de la pandémie, nous n’avions pas le droit d’être
brisés”, explique Lakecia en décrivant l’expérience profondément personnelle
qu’est devenue Phoenix pour elle. L’album présente principalement des
compositions originales écrites au fil des saisons : “Nous devions être de beaux
oiseaux absorbants et nous mettre au travail. Je voulais mettre l’accent sur
chaque mois de l’année. Les compositions de Phoenix s’articulent autour des
compétences de ses invitées triomphantes, une poignée de femmes du jazz qui ont
eu une influence déterminante sur Lakecia.
Des sirènes annoncent le début du disque sur “Amerikkan Skin”, avec l’activiste
politique américaine Angela Davis comme invitée. “New Mornings” a été composé au
cœur de l’été : “Il faisait chaud à New York et j’avais l’impression de vivre la
même journée encore et encore”, explique Lakecia, “mais la seule chose qui se
répercutait ou qui changeait était le niveau de tristesse que je ressentais à
chaque fois que je me réveillais. Je passais mon temps à rêver de matins
différents à des époques nouvelles.”
Le titre “Phoenix” est interprété par Georgia Anne Muldrow aux synthétiseurs.
“Pour moi, c’était la période où j’ai décidé que je devais trouver une nouvelle
voie. Je me suis dit que je devais commencer par ce titre, en essayant de
montrer que nous sortions de cette période sombre et que nous allions sur la
piste de danse”, ajoute Lakecia. Le titre “Mercy” est interprété par la
chanteuse Dianne Reeves, qui s’enfonce dans le message de bonté de la chanson
avec sa voix apaisante caractéristique. Lakecia souligne les aptitudes
multigenres de la pianiste Patrice Rushen avec “Jubilation”, qui rend hommage à
une artiste qui enseigne à d’autres femmes comment s’élever à un degré immense.
Les pistes six et sept forment une unité ; la première partie est un haïku de la
poétesse Sonia Sanchez et le morceau “Blast”, original pour Benjamin, met à
nouveau en scène Sanchez. “Moods” est un morceau de jazz plus traditionnel et
plus percutant, tandis que “Rebirth” a été composé en hommage personnel à la
famille de Lakecia, qui a subi plusieurs pertes : “C’est un morceau plus lent,
mais qui s’accélère à la fin et qui est plus joyeux. “Trane”, une ode à Alice et
John Coltrane, fait également référence au projet précédent de Lakecia. Le
morceau a récemment été commandé par l’Université de Pennsylvanie, où il a été
créé le 16 octobre 2022 en l’honneur du 50e anniversaire du programme Penn Live
Arts.
“Basquiat” est une suite inspirée par l’artiste néo-expressionniste et précédée
d’un message du géant du jazz Wayne Shorter. “Il est le gourou ultime”, déclare
Lakecia, “c’est presque comme s’il regardait dans votre âme et seules les âmes
comptent ici”.
“Je voulais que les gens ne ressentent pas seulement ce que je dis à travers les
chansons et mon saxophone, mais qu’ils l’entendent aussi verbalement, pour qu’il
n’y ait pas de différence entre nos points de vue”, explique Lakecia pour
justifier le concept de son album, qui est imprégné de spoken word. Il ne fait
aucun doute que Phoenix marque une nouvelle montée en puissance pour une artiste
qui sait résolument ce qu’elle veut dire et comment le dire, tout en honorant
ses mentors et les traditions qui l’ont précédée.
RONI KASPI
Roni Kaspi, qui n’a que 22 ans, fait tourner bien des têtes depuis qu’elle a
percé en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale dans le monde de la
basse jazz.
percée en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale au sein du trio de
basse jazz
jazz Avishai Cohen. Elle a commencé la batterie à l’âge de 7 ans (“Je pense en
fait que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”).
que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”, dit-elle), Roni a été
encadrée par le prestigieux conservatoire de Berklee.
prestigieux conservatoire de Berklee par Terri Lyne Carrington, maître de la
batterie lauréate d’un Grammy
Carrington, lauréate d’un Grammy, avant d’être propulsée sous les feux de la
rampe l’année dernière lorsque son compatriote israélien
Avishai Cohen l’a engagée dans son célèbre trio après avoir entendu sa batterie
phénoménale dans une vidéo publiée sur Instagram.
vidéo postée sur Instagram. Elle a remplacé des batteurs aussi influents que
Mark Guiliana,
En plus d’un calendrier de tournées internationales très chargé, elle a
également joué un rôle essentiel dans Shifting Sands, l’un des albums d’Avishai
Cohen.
Sands, l’un des meilleurs enregistrements en trio d’Avishai à ce jour, qui a
pris d’assaut tous les classements internationaux “best of” de 2022.
de 2022.
Aussi incroyable que cela ait été (et cela a changé sa vie), ce n’est qu’un
aspect de l’univers musical unique et très diversifié d’Avishai.
de l’univers musical très diversifié et unique de l’artiste d’origine
israélienne, qui entre dans le rôle d’auteur-compositeur-interprète à la
batterie.
d’auteur-compositeur-interprète et de producteur, pour diriger son propre trio
de chansons et d’instruments, à la fois avant-gardiste et groovy
et d’un groove accessible, pour mener son propre projet de trio instrumental.
“Ces deux dernières années, j’ai travaillé sur ma propre musique.
j’ai travaillé sur ma propre musique. Ces chansons sont ma véritable identité
musicale”, dit-elle. Pour son
Pour son nouveau projet en trio, Roni Kaspi a une vision ultra-branchée, qui
embrasse tous les genres, pour 2023 et au-delà, osant mélanger le futur et
l’avenir.
et au-delà, osant mélanger le futuriste et le traditionnel, l’improvisation
funky et imaginative en “temps réel” avec des influences éclectiques de la
musique alternative, de la musique de chambre et de la musique contemporaine.
l’improvisation en temps réel avec des influences éclectiques de l’alt-pop, de
la soul, de la musique du monde et de l’électronique.
bien qu’il y ait beaucoup plus de différences que de similitudes, pensez à
Thundercat, Anderson Paak, Louis Cole et Bjork.
Cole et Bjork. “Tout m’inspire : les musiciens, les acteurs, les créateurs, les
gens en général, partout, tout le temps.
des gens en général, partout, tout le temps”, dit-elle. “Il y a des musiciens.
Tony
Williams, pour moi, c’est un maître de l’instrument et un outil de canalisation
musicale.
Miles Davis est un exemple d’artiste qui n’a jamais cessé de chercher de
nouvelles choses. Ensuite, David Hockney, Andy Warhol, etc.
David Hockney, Andy Warhol et bien d’autres encore”.
Avec sa créativité envoûtante, son jeu d’instruments en roue libre, sa voix
excentrique et ses paroles candides, Roni est accompagnée par un groupe de
musiciens.
Roni est accompagné d’un trio parisien composé d’Oxy, un génie des claviers et
des synthés analogiques incroyablement inventif, et de Novo.
analogiques et de la basse électrique de Noé Berne. L’attitude jeune, indie rock
et
l’attitude hip-hop rencontre la sophistication du jazz dans un mélange inclusif
pour l’auditeur de musique d’aujourd’hui, naturellement curieux et ouvert
d’esprit.
curieux et ouvert d’esprit. Roni Kaspi Trio est la preuve que le jazz n’est plus
la musique préférée de vos parents, mais l’une des musiques les plus populaires
du monde.
de vos parents, mais l’un des nombreux ingrédients spéciaux de la liste de
lecture de tout jeune artiste branché et informé.
de tout jeune artiste branché et informé. Le trio Roni Kaspi joue une musique
qui exprime le moment
dans lequel nous vivons.
THUNDERCAT
Description
THUNDERCAT
Thundercat, le maestro musical et bassiste prodige connu pour son mélange transcendant des genres, sera à l’OM à Seraing le 14 avril 2024. De bassiste virtuose à véritable star mondiale, Thundercat, également connu sous le nom de Stephen Bruner, a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale.
Le nom Thundercat est à la fois une référence au dessin animé qu’il aime depuis l’enfance et une expression de son approche large, vivante et souvent surhumaine de son métier. En 2020, la boucle est bouclée lorsque Bruner interprète la voix d’un personnage (et écrit un morceau) nommé “Grune the Destroyer” dans la série animée Thundercats Roar de Cartoon Network.
Ces dernières années, Thundercat a achevé sa transition de bassiste virtuose à véritable star. Il a sorti “The Golden Age of Apocalypse” (2011), “Apocalypse” (2013), “Drunk” (2017). Son album “It Is What It Is” (2020), sur lequel figurent Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Pedro Martins et Zack Fox, a remporté le Grammy Award du meilleur album de R&B progressif. L’album a été produit par Thundercat et son patron de label, ainsi que son fidèle partenaire, Flying Lotus, qui a reçu une nomination au Grammy Award du “Producteur de l’année, non classique” pour son travail sur l’album.
L’année 2022 a été une année faste, avec notamment sa voix et sa basse sur le single et titre “Cracker Island” de Gorillaz, qui s’est hissé à la première place du classement des radios alternatives. Il a également joué dans le clip officiel et a rejoint Gorillaz sur scène à Coachella. En outre, il a assuré la première partie de la tournée des Red Hot Chilli Peppers en Amérique du Nord et en Europe.
L’année a commencé en fanfare lorsque Thundercat a rejoint Steve Lacy sur scène lors de la 65e cérémonie des Grammy Awards pour interpréter en direct le tube “Bad Habit”. Parallèlement, il a sorti son dernier single “No More Lies” avec Tame Impala et a donné un concert fantastique à Couleur Cafe. Avec de nouveaux projets à venir, il a annoncé une série de dates de tournée sur les cinq continents, avec un arrêt en Belgique en 2024.
Outre ses propres albums phénoménaux, on peut entendre ses lignes de basse sur la musique d’innovateurs musicaux tels que Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino, Vic Mensa et Mac Miller, entre autres. Même Prince en était fan.
L4U
Créatrice du concept « Who’s That Girl ? » et co-fondatrice du collectif « TransPédéGouines », L4U est une jeune dj habituée de la scène queer Liégeoise et Bruxelloise.
Fortement influencée par la culture underground et queer, L4U ne renie pas pour autant l’univers plus commercial et RnB avec lequelle elle a grandit grâce à son père, DJ également. Dans ses sets, L4U aime mélanger les styles et cherche toujours à explorer de nouvelles sonorités pour créer des sets éclectiques, techniques mais toujours dynamiques. Son amour inconditionnel pour le RnB old school et son obsession pour dénicher les meilleurs edits sur Soundcloud l’ont amenée à développer une collection interminable de remix garage, reggaeton, baile funk et même parfois, techno, speed dembow ou drum & bass de vos hits préférés des années 2000.
BIJOUTIER
† BIJOUTIER (label Kollectif Bunker – De La Funk) /// Italofunky-Dark discoelectro-FunkyBeats-techno acide.
Explorant des styles audacieux, passant par des grooves rares à la Dark disco, de l’italo à la techno, il essayera sans cesse de vous servir ses meilleurs cocktails. Toujours à la recherche de rythmes entraînants et de voix envoûtantes, de basses rondes et lancinantes, le tout conduisant à la transe pour parvenir à s’oublier et à se laisser shaker et danser jusqu’à plus soif.