À l’occasion des 25 ans de la formation BTMS Restauration IFP 43, venez
découvrir l’inventivité et la créativité des jeunes ébénistes.
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Le Lembron s'expose
Description
Cet été, à la Maison du Lembron à Saint Germain Lembron, découvrez peintures, art textile et photographies de nos artistes locaux ! Une belle occasion d'admirer leur talent et la diversité de leurs œuvres.
Nous vous invitons à explorer une variété d'œuvres, allant de la peinture à l'art textile, en passant par la photographie.
Cette exposition est une occasion unique pour les artistes de présenter leur travail et pour vous, de plonger dans des formes d'expression artistiques diversifiées, adaptées à tous les goûts.
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Suggested events
Photos d'Hubert Kluck. Patrimoine ou lieux de vie, les monastères émaillent
notre territoire. Sculptures d'Aliette d'Hombres : tout ce que lui inspire le
monde et ses habitants, elle le traduit en sculptures.
Exposition "Moines et Monastère" :
Hommes ou femmes y vivent selon des règles qu'ils se sont données. Parmi les
plus connus, Cluny, Citeaux qui, nés en France, ont essaimé dans le monde
entier.
Hubert Kluck, membre de l'association de sauvegarde de l'église de Colamine,
nous propose, en photos, une tranche de l'évolution de ces ordres religieux,
dont l'église de Colamine reste un témoignage, vivant.
Exposition de sculptures d'Aliette d'Hombres :
Bienveillance, compassion, reconnaissance, tendresse, espoir...tout ce que lui
inspire le monde et ses habitants, Aliette d'Hombres le traduit en sculptures.
Cette exposition vous conduira dans un monde féerique. Les artistes manient
toutes deux avec brio et délicatesse, chacune dans son domaine, les couleurs et
les formes. Danielle Péan-le Roux et Lysiane D.Coste.
Danielle PÉAN-LE ROUX, artiste textile, éditrice de livre d'artiste et graveuse
nous présente dans son installation textile « Le jardin de Circé », les plantes
magiques que la magicienne de la mythologie grecque utilisait. Elle nous invite
à flâner dans son jardin ou les fleurs sont suspendues dans une fragilité qui
masque leurs pouvoirs. Seront également exposées des broderies et des gravures
issues de cette installation.
Coloriste, aux traits parfois exacerbés, Lysiane D.COSTE dévoile sa palette
haute en couleur dans ses peintures techniques mixtes, inspirées du quotidien et
des sujets sociétaux.
Son univers pop et déstructuré est plein de tonus, d'humour et… d'un brin de
provocation.
Son travail au tempérament bien trempé ne peut laisser indifférent.
hapelle : Hervé Chassaniol - peinture contemporaine. Presbytère : Isabelle
Anglade - illustration, pastel et aquarelle.
«Chaque création artistique commence comme un voyage dans l’inconnu». A travers
ses créations Jill Bonnaud nous invite hors du temps et de l’espace. Entre rêve
et réalité, ombre et lumière, figuration et abstraction, une vision méditative
de la nature.
Vernissage en présence de l'artiste vendredi 13 septembre à 18h30.
A travers ses créations Jill Bonnaud nous invite hors du temps et de l’espace.
Entre rêve et réalité, ombre et lumière, figuration et abstraction, l’artiste
nous propose une vision méditative de la nature. Chaque toile est un espace
d’exploration où l’on se perd entre visible et invisible, rêveries et mondes
imaginaires. Il y a une part de mystère dans la peinture de Jill Bonnaud. La
toile se construit au fur et à mesure que les accidents, le chaos, le désordre
se transforment en quelque chose de plus ordonné et d’intuitif.
« Mon travail à l’huile jouxte les frontières de l’abstraction et du figuratif.
Ma peinture commence toujours par le hasard et l’impromptu du geste, révélant
souvent un côté tempétueux qui vient de l’intérieur, et qui joue avec les
reflets changeants de la lumière ».
Jill BONNAUD est née à Chester en Grande-Bretagne où elle a enseigné les arts
plastiques. Elle vit aujourd’hui en Auvergne où elle trouve d’autres sources
d’inspiration. Ses peintures invitent à s’élever dans les azurs transparents
pour s’enfoncer dans les nuées d’orages.
« Je laisse l’initiative au spectateur qui devrait trouver en lui sa propre
interprétation pour lui révéler ses plus intimes sensations issues de ses
expériences personnelles : méditer non seulement sur l’espace que nous habitons
avec tous les événements de la vie, mais aussi l’espace au plus profond de
nous-même ».
Olena Baudouin Protsenko, peintre et sculptrice d’origine Ukrainienne est venue
s’installer à Saint-Floret. Passionnée de peinture, elle avoue peindre depuis
son arrivée en France. Grâce au soutien de son mari, elle a pu s’adonner à sa
passion.
"J’ai pris des cours du soir aux Beaux-Arts à Nantes et à L’Atelier à Blain. "
Au travers de l’exposition, on découvre le style de l’artiste peintre. "J’ai un
style symbolique. Les peintures plus classiques que je peins sont pour
m’entraîner. " Son mari ajoute : "Elle fait de la peinture zen. "
Olena s’évade à travers ses toiles. "Je pars dans des mondes différents,
d’évasion où j’interprète le quotidien de manière symbolique. Partir du
quotidien pour aller vers des mondes différents" ,détaille-t-elle.
En plus des tableaux accrochés, une trentaine de sculptures de l’artiste sont à
découvrir.
L'Imprimerie-Charcuterie est un atelier de typographie traditionnelle situé à
Saint Jean des Ollières. Depuis 2018, ses membres explorent les possibilités
graphiques et créatives autour de la production de flyers, affiches, livres,
gazettes...
Les artistes de cette dernière exposition de l'été ont vraiment des univers très
différents et complémentaires, tout en ayant tous trois des démarches fortes et
engagées.
Gregory LANZETTA, artiste marqué par l'art conceptuel, nous parle de son travail
« Capter le temps et saisir l’instant. »
« L’immédiateté de notre société allant de pair avec une certaine forme d’oubli,
d’amnésie, la question que je souhaite traiter en réalisant des œuvres
figuratives à l’aide d’un tampon dateur est celle de la mémoire, et plus encore
de la transmission »
L'effet produit est saisissant.
Abstrait, figuratif ont pour Elisabeth SANDILLON une même résonance et sont
intimement liés et nécessaires dans sa pratique, à l’huile ou à l’encre.
Portée par un geste intuitif ; l'artiste ouvre la porte à un monde protéiforme
où d'évidentes présences s’imposent, entre le chaos du début et la forme
accomplie
La recherche de contrastes a une place primordiale dans son travail, car ils
détiennent en
eux l’essence de ce qui nous constitue et nous entoure. Sa palette est riche et
chaleureuse.
Nina SEITA travaille la terre, exprime la chair et fait naître de l'osmose de
ces deux matières vivantes des sculptures sensibles qui touchent aux tripes
celui qui les observe.
Les héros mythologiques en terre terre enfumée qu'elle nous présente au cours de
cette exposition sont de ces œuvres qui résonnent avec notre inconscient. Leur
présence est d'une familiarité étrange, troublante.
Les artistes de cette dernière exposition de l'été ont vraiment des univers très
différents et complémentaires, tout en ayant tous trois des démarches fortes et
engagées. Gregory Lanzetta, Elisabeth Sandillon et Nina Seita.
Gregory LANZETTA, artiste marqué par l'art conceptuel, nous parle de son travail
« Capter le temps et saisir l’instant. »
« L’immédiateté de notre société allant de pair avec une certaine forme d’oubli,
d’amnésie, la question que je souhaite traiter en réalisant des œuvres
figuratives à l’aide d’un tampon dateur est celle de la mémoire, et plus encore
de la transmission »
L'effet produit est saisissant.
Abstrait, figuratif ont pour Elisabeth SANDILLON une même résonance et sont
intimement liés et nécessaires dans sa pratique, à l’huile ou à l’encre.
Portée par un geste intuitif ; l'artiste ouvre la porte à un monde protéiforme
où d'évidentes présences s’imposent, entre le chaos du début et la forme
accomplie
La recherche de contrastes a une place primordiale dans son travail, car ils
détiennent en eux l’essence de ce qui nous constitue et nous entoure. Sa palette
est riche et chaleureuse.
Nina SEITA travaille la terre, exprime la chair et fait naître de l'osmose de
ces deux matières vivantes des sculptures sensibles qui touchent aux tripes
celui qui les observe.
Les héros mythologiques en terre enfumée qu'elle nous présente au cours de cette
exposition sont de ces œuvres qui résonnent avec notre inconscient. Leur
présence est d'une familiarité étrange, troublante...
L'exposition Maison forte de La Borie a lieu dans le cadre des Journées du
patrimoine Boudes 2024.
Découvrez la Maison forte de La Borie, un trésor historique situé au c'ur du
hameau de Bard, à proximité de la Vallée des Saints et de la source
gallo-romaine de Boudes. Cet événement vous invite à explorer un patrimoine
riche et fascinant.
La Maison forte de La Borie offre une immersion dans l'histoire locale, avec des
expositions captivantes qui mettent en valeur l'architecture et les traditions
de la région. Profitez d'une visite guidée pour en apprendre davantage sur les
secrets de ce lieu emblématique.
N'oubliez pas que le stationnement est obligatoire à l'entrée du hameau de Bard.
Suivez le fléchage à pied pour rejoindre la Maison forte de La Borie et profiter
pleinement de votre expérience.