Vodou Nights and Wine : ouverture en soirée et apéritifs du vendredi

Description

Le Château Vodou et son bar seront ouverts jusqu’à 21h un vendredi sur deux ! 
Venez visiter le musée en toute tranquillité, en autonomie, en début de soirée et terminez votre exploration en dégustant un verre de vin africain ou l’un de nos cocktails fruités et ensoleillés ! Un voyage où l’art, la culture et les saveurs se rencontrent en harmonie.
Tarifs d’entrée habituels.

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Info:

Château Vodou - Strasbourg4 rue de Koenigshoffen67000 Strasbourg

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Suggested events

En 2024, on continue de mettre de la couleur sur les murs de la cité ICF de Bischheim, en partenariat avec ICF et la Ville de Bischheim. L’année dernière 2 projets ont été menés sur ce quartier : une fresque artistique à l’arrière des garages près du city-stade qui  égaye l’arrivée sur Bischheim abvec Maxime Ivanez et des fresques participatives avec Jako invitant au voyage et au partage sur les côtés qui ont été réalisés avec des jeunes de ce quartier. Cette année, le local « animation » mis à disposition par ICF à la Ville de Bischheim sera mis en couleur par l’artiste Nomis. En parallèle, Ossian Roux réalisera un projet participatif afin de redonner de la couleur sur les bancs près des terrains de pétanque : des ateliers d’initiation au street-art et aux méthodes de graff seront proposés aux jeunes participants avant de concrétiser ce qu’ils auront appris sur les bancs de leurs résidences. Plus d'informations : * Site de COLORS Urban Art [ https://www.colors-art.eu/colors-urban-art-festival-2024/]
" Explorez les secrets de la vigne et du vin lors d’une visite guidée de l’exposition céramique et vigne au Musée Théodore Deck. Plongez dans l’histoire captivante de ces deux univers ! " Visite guidée de l'exposition céramique et vigne Un parcours sur les traces de la vigne et du vin pour (re)découvrir les collections du musée. Tout public, durée 1h. Évènements en relation
" Explorez les œuvres de Patrick Loughran lors de l’exposition “Time Line” au Musée Théodore Deck. Découvrez ses œuvres témoignant de son parcours artistique riche et varié ! " Visite guidée de l'exposition " Time Line " de Patrick Loughran. Découvrez Patrick Loughran de ses débuts comme artisan potier jusqu'à sa pratique d'artiste contemporain. Tout public, durée 45 min. Évènements en relation
Un projet mené en partenariat avec La Chambre, COLORS Urban Art et  Nouvelle Ligne. Le contexte des Jeux Olympiques organisés par la France à l’été 2024 a sorti la photographie de sport des magazines et médias spécialisés et l’a mise au goût du jour. Souvent très esthétique et spectaculaire, elle rend compte de la performance, de l’exploit, et s’attache à magnifier ces héros des temps modernes, les athlètes. Pour certains sports devenus olympiques récemment, l’histoire est un peu différente. Le temps est proche encore où ce qui s’écrivait en photographie était aussi et surtout une manière d’être et de vivre partagée par ceux qui la documentaient, parfois eux-mêmes riders. Certes la photographie atteste alors de la prouesse, elle documente les figures réalisées. Elle capte aussi les dégaines, les traces de chute sur les corps, les spots. L’exposition photo au Jardin des Deux Rives conçue en partenariat avec Nouvelle Ligne, organisatrice du NL Contest – festival des cultures urbaines, et La chambre raconte ces deux tendances de la photographie dans sa représentation des sports urbains. La Chambre présente Mathias Zwick et Loïc Laforge, deux photographes choisis pour leur travail sur le skateboard et la jeunesse, dans des pays marqués par la censure et l’enfermement. Réalisées en Iran en 2015 et en Cisjordanie en 2018, leurs séries racontent un ailleurs du skateboard. Détachées de l’actualité, elles donnent à voir la liberté et l’expression rendues possibles par le sport, et étendent les espaces investis par ces pratiques bien au-delà des contrées auxquelles on associe généralement les sports de glisse. En regard de ces images en noir et blanc, Nouvelle Ligne présente des visuels réalisés par son photographe officiel Bartosch Salmanski lors de l’édition 2024 du NL Contest. Ils racontent l’ambiance et les vibrations de l’événement dédié aux sports urbains qui rassemble amateur·es et professionnel·les. Les photographies rendent compte du niveau atteint par les athlètes et du caractère spectaculaire des figures réalisées. Elles donnent aussi à voir ces rapports particuliers qui prévalent entre rider·euses et définissent aujourd’hui encore la pratique des sports urbains comme appartenance à une tribu. Les photographies sont exposées sur des panneaux disposés le long du Rhin, Promenade des Pensées, de part et d’autre de la passerelle Mimram, au Jardin des Deux Rives. Un projet mené en partenariat avec La Chambre, COLORS Urban Art et  Nouvelle Ligne. Le contexte des Jeux Olympiques organisés par la France à l’été 2024 a sorti la photographie de sport des magazines et médias spécialisés et l’a mise au goût du jour. Souvent très esthétique et spectaculaire, elle rend compte de la performance, de l’exploit, et s’attache à magnifier ces héros des temps modernes, les athlètes. Pour certains sports devenus olympiques récemment, l’histoire est un peu différente. Le temps est proche encore où ce qui s’écrivait en photographie était aussi et surtout une manière d’être et de vivre partagée par ceux qui la documentaient, parfois eux-mêmes riders. Certes la photographie atteste alors de la prouesse, elle documente les figures réalisées. Elle capte aussi les dégaines, les traces de chute sur les corps, les spots. L’exposition photo au Jardin des Deux Rives conçue en partenariat avec Nouvelle Ligne, organisatrice du NL Contest – festival des cultures urbaines, et La chambre raconte ces deux tendances de la photographie dans sa représentation des sports urbains. La Chambre présente Mathias Zwick et Loïc Laforge, deux photographes choisis pour leur travail sur le skateboard et la jeunesse, dans des pays marqués par la censure et l’enfermement. Réalisées en Iran en 2015 et en Cisjordanie en 2018, leurs séries racontent un ailleurs du skateboard. Détachées de l’actualité, elles donnent à voir la liberté et l’expression rendues possibles par le sport, et étendent les espaces investis par ces pratiques bien au-delà des contrées auxquelles on associe généralement les sports de glisse. En regard de ces images en noir et blanc, Nouvelle Ligne présente des visuels réalisés par son photographe officiel Bartosch Salmanski lors de l’édition 2024 du NL Contest. Ils racontent l’ambiance et les vibrations de l’événement dédié aux sports urbains qui rassemble amateur·es et professionnel·les. Les photographies rendent compte du niveau atteint par les athlètes et du caractère spectaculaire des figures réalisées. Elles donnent aussi à voir ces rapports particuliers qui prévalent entre rider·euses et définissent aujourd’hui encore la pratique des sports urbains comme appartenance à une tribu. Les photographies sont exposées sur des panneaux disposés le long du Rhin, Promenade des Pensées, de part et d’autre de la passerelle Mimram, au Jardin des Deux Rives. Plus d'informations : * Site de COLORS Urban Art [ https://www.colors-art.eu/colors-urban-art-festival-2024/]
Après avoir accueilli près de 80 artistes dans divers lieux, le festival d’art urbain contemporain COLORS Urban Art s’oriente vers un nouveau format pour sa 6ème édition. De retour aux Ateliers Eclairés, l’édition 2024 donnera plus de place à chaque artiste, qui se verra confier des surfaces encore plus grandes que les années passées. Pour l’occasion, le lieu fera place nette et sera totalement réinvestit. Les œuvres des années précédentes laisseront donc place à de toutes nouvelles œuvres, proposant ainsi une réelle immersion dans l’univers des 6 artistes internationaux invités lors de cette édition : Jaune (Belgique), Iota (Belgique), Nuno Viegas (Portugal), Zane Prater (Allemagne), Dawal (France) et Nubian (France). COLORS Urban Art, plus qu’un festival, est devenu une véritable résidence d’artistes. En effet les équipes de COLORS Urban Art ont toujours accordé une grande importance au soutien des artistes et un soin particulier à leur accueil pendant les semaines précédant le festival. Cette période de création in situ où des artistes qui ne se connaissent parfois pas encore, travaillent côte à côte à la réalisation de leurs œuvres respectives, est l’occasion pour eux de se rencontrer, d’échanger, de partager des techniques. De ces moments collectifs, repas, découverte des œuvres de chacun, naissent des idées, des collaborations futures parfois, des moments toujours enrichissants ! Cette édition du festival COLORS Urban Art sera rythmée tout au long de ses 3 week-ends d’ouverture, par différents temps forts : des performances live, une conférence mais aussi des battles où le public sera amené à départager les participants ! Le wagon en bois qui avait déjà servi comme support à plusieurs actions dans le cadre de COLORS Urban Art Festival occupera une place centrale lors de ces moments.  Une programmation « Hors les murs » est également proposée dans de nombreuses villes en Alsace.  Save the date(s) COLORS et ses bombes de peintures s’occupent du reste ! Informations pratiques : Ouverture : Du 6 au 22 septembre 2024 – Uniquement les samedis et dimanches. Les 7+8+14+15+21+22 septembre 2024 Vernissage le vendredi 6 septembre à partir de 18h Horaires : Les samedis de 14h à 20h et les dimanches  de 11h à 19h Entrée :  Gratuite – Visite libre ! Lieu : Les Ateliers éclairés – COOP – 4 rue de la coopérative – 67000 Strasbourg [https://www.google.com/maps/place/Les+Ateliers+%C3%89clair%C3%A9s/@48.5754323,7.78466,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x4796c90deba48de1:0xb2edd272925714a6!8m2!3d48.5754323!4d7.7868487] Plus d'informations : * Programmation du festival [ https://www.colors-art.eu/colors-urban-art-festival-2024/] * Programmation Hors les murs du festival [ https://www.colors-art.eu/programmation-hors-les-murs-2024/]
Après avoir accueilli près de 80 artistes dans divers lieux, le festival d’art urbain contemporain COLORS Urban Art s’oriente vers un nouveau format pour sa 6ème édition. De retour aux Ateliers Eclairés, l’édition 2024 donnera plus de place à chaque artiste, qui se verra confier des surfaces encore plus grandes que les années passées. Pour l’occasion, le lieu fera place nette et sera totalement réinvestit. Les œuvres des années précédentes laisseront donc place à de toutes nouvelles œuvres, proposant ainsi une réelle immersion dans l’univers des 6 artistes internationaux invités lors de cette édition : Jaune (Belgique), Iota (Belgique), Nuno Viegas (Portugal), Zane Prater (Allemagne), Dawal (France) et Nubian (France). COLORS Urban Art, plus qu’un festival, est devenu une véritable résidence d’artistes. En effet les équipes de COLORS Urban Art ont toujours accordé une grande importance au soutien des artistes et un soin particulier à leur accueil pendant les semaines précédant le festival. Cette période de création in situ où des artistes qui ne se connaissent parfois pas encore, travaillent côte à côte à la réalisation de leurs œuvres respectives, est l’occasion pour eux de se rencontrer, d’échanger, de partager des techniques. De ces moments collectifs, repas, découverte des œuvres de chacun, naissent des idées, des collaborations futures parfois, des moments toujours enrichissants ! Cette édition du festival COLORS Urban Art sera rythmée tout au long de ses 3 week-ends d’ouverture, par différents temps forts : des performances live, une conférence mais aussi des battles où le public sera amené à départager les participants ! Le wagon en bois qui avait déjà servi comme support à plusieurs actions dans le cadre de COLORS Urban Art Festival occupera une place centrale lors de ces moments.  Une programmation « Hors les murs » est également proposée dans de nombreuses villes en Alsace.  Save the date(s) COLORS et ses bombes de peintures s’occupent du reste ! Informations pratiques : Ouverture : Du 6 au 22 septembre 2024 – Uniquement les samedis et dimanches. Les 7+8+14+15+21+22 septembre 2024 Vernissage le vendredi 6 septembre à partir de 18h Horaires : Les samedis de 14h à 20h et les dimanches  de 11h à 19h Entrée :  Gratuite – Visite libre ! Lieu : Les Ateliers éclairés – COOP – 4 rue de la coopérative – 67000 Strasbourg [https://www.google.com/maps/place/Les+Ateliers+%C3%89clair%C3%A9s/@48.5754323,7.78466,17z/data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x4796c90deba48de1:0xb2edd272925714a6!8m2!3d48.5754323!4d7.7868487] Plus d'informations : * Programmation du festival [ https://www.colors-art.eu/colors-urban-art-festival-2024/] * Programmation Hors les murs du festival [ https://www.colors-art.eu/programmation-hors-les-murs-2024/]
L'exposition temporaire d'Inga Ikonen sera disponible pendant tout le mois d'août au Museum Dan Gerbo Contemporary Art de 10h à 18h, 7j/7. Le public est invité le vendredi 2 août de 18h à 21h, à la nocturne d'inauguration de son exposition temporaire ! "Artiste peintre et fresquiste, je suis née en 1979 en Asie centrale, dans une Union Soviétique au bord de l'implosion. Mon père est d'origine finlandaise, ma mère d'origine ukrainienne et j'ai grandi au Kazakhstan... Les odeurs, les couleurs, la douceur, ce sont mes premiers souvenirs liés à l'art dans l'atelier de mon père qui était artiste peintre. Peindre me permet à la fois de me reconnecter à mon enfance et de vivre l'instant présent sereinement et plus intensément. Mon inspiration me vient de mes souvenirs, de mes émotions, de mes rêves, de mes visions... Mes influences multiples et mon parcours de vie, qui n'a pas été linéaire, m'ont permis d'être la femme et l'artiste que je suis aujourd'hui." Site web : https://www.museumdg.com
Dans le cadre du festival Musica Depuis une vingtaine d’années, François Sarhan [https://francoissarhan.blogspot.com/] a cultivé le personnage fictionnel du Professeur Glaçon. Encyclopédiste, conférencier, grand rassembleur esseulé de la disparité collective, petit négociant du sens modestement rabouté Sarcastique en diable, d’une sagesse incommensurable. Chez lui, au premier coup d’œil, rien ne semble vraiment cohérent, et pourtant, tout se tient. Car pour le Professeur Glaçon, le collage infini, l’écriture automatique ou la combustion musicale spontanée sont des réponses à l’explosion formelle de l’art. De la multiplicité ingouvernable sont nés un monde parallèle animiste, une épicerie et son arrière-boutique. Gratuit du ven 13 sept au jeu 3 oct vernissage jeu 12 sept – 18h30 QG du festival – Ancienne Poste – place de la cathédrale Exposition accessible aux horaires d’ouverture de la billetterie, du mardi au samedi de 13h à 18h Plus d'informations : * Site web [ https://festivalmusica.fr/manifestation/2070/epicerie-solitaire]
Suite et fin du projet COLORS THE LINE qui consiste à intégrer des œuvres d’art dans le cadre de l’extension de la ligne de bus G à Strasbourg. Il s’agit d’un bus à haut niveau de service qui relie depuis 2013 le quartier de l’Espace Européen de l’Entreprise à Schiltigheim, à la gare de Strasbourg. Cette ligne sera prolongée depuis la gare jusqu’au nouveau terminus Rotterdam situé près du Stade Vauban, quai des Belges. L’extension sera mise en ligne au mois de novembre 2023. Déjà très fréquentée aujourd’hui, la ligne G permettra une fois prolongée de desservir des quartiers stratégiques de la ville et de proposer une alternative au tramway, grâce à une amplitude et une fréquence de passage très élevée, proche de celle du tramway.      La CTS,  l’EMS et COLORS Urban Art souhaitent ainsi mettre en valeur cette ligne à haut niveau de service en l’accompagnant par une démarche artistique.   En 2023, 17 artistes réaliseront 17 coffrets et une benne à verre le long de la ligne, offrant leur propre interprétation des transports en commun et des modes de transport écologiques.  Pour finir cette ligne Edouard Blum réalisa le dernier coffret de la Ligne G situé au 44 Quai des Alpes à Strasbourg [https://www.google.fr/maps/@48.5745961,7.7666297,3a,75y,340.44h,85.4t/data=!3m7!1e1!3m5!1sQw3AmL_nDN9eXljb072D2A!2e0!6shttps:%2F%2Fstreetviewpixels-pa.googleapis.com%2Fv1%2Fthumbnail%3Fpanoid%3DQw3AmL_nDN9eXljb072D2A%26cb_client%3Dmaps_sv.share%26w%3D900%26h%3D600%26yaw%3D340.44%26pitch%3D4.599999999999994%26thumbfov%3D90!7i16384!8i8192?coh=205410&entry=ttu] EDOUARD BLUM :  Né en 1990 à Mulhouse, Edouard Blum débute le dessin à l’âge de 14 ans lorsqu’il fait sa première rencontre avec le monde du graffiti. D’abord dans ses carnets puis sur les murs des terrains vague qu’il croise. C’est ce travail de forme et de mouvement de la lettre qui l’amènera ensuite vers une pratique plus illustrative et qui lui permettra d’exprimer au mieux son ressenti. En 2008 Edouard Blum entame une formation d’illustrateur suivie d’une licence en communication visuelle. Se nourrissant depuis toujours de la culture graffiti, notamment grâce à Bom.K et Blu, c’est en 2009 lors d’une visite au Museumquartier de Vienne qu’il découvre des œuvres originales de Gustav Klimt et Egon Schiele, ce qui sera un tournant décisif dans sa manière de s’exprimer. Plus tard, Edouard Blum se tournera vers un dessin plus intuitif et moins anecdotique. Les personnages aux allures surréalistes laissent place aux paysages et à une végétation fantastique. Suite et fin du projet COLORS THE LINE qui consiste à intégrer des œuvres d’art dans le cadre de l’extension de la ligne de bus G à Strasbourg. Il s’agit d’un bus à haut niveau de service qui relie depuis 2013 le quartier de l’Espace Européen de l’Entreprise à Schiltigheim, à la gare de Strasbourg. Cette ligne sera prolongée depuis la gare jusqu’au nouveau terminus Rotterdam situé près du Stade Vauban, quai des Belges. L’extension sera mise en ligne au mois de novembre 2023. Déjà très fréquentée aujourd’hui, la ligne G permettra une fois prolongée de desservir des quartiers stratégiques de la ville et de proposer une alternative au tramway, grâce à une amplitude et une fréquence de passage très élevée, proche de celle du tramway.      La CTS,  l’EMS et COLORS Urban Art souhaitent ainsi mettre en valeur cette ligne à haut niveau de service en l’accompagnant par une démarche artistique.   En 2023, 17 artistes réaliseront 17 coffrets et une benne à verre le long de la ligne, offrant leur propre interprétation des transports en commun et des modes de transport écologiques.  Pour finir cette ligne Edouard Blum réalisa le dernier coffret de la Ligne G situé au 44 Quai des Alpes à Strasbourg [https://www.google.fr/maps/@48.5745961,7.7666297,3a,75y,340.44h,85.4t/data=!3m7!1e1!3m5!1sQw3AmL_nDN9eXljb072D2A!2e0!6shttps:%2F%2Fstreetviewpixels-pa.googleapis.com%2Fv1%2Fthumbnail%3Fpanoid%3DQw3AmL_nDN9eXljb072D2A%26cb_client%3Dmaps_sv.share%26w%3D900%26h%3D600%26yaw%3D340.44%26pitch%3D4.599999999999994%26thumbfov%3D90!7i16384!8i8192?coh=205410&entry=ttu] EDOUARD BLUM :  Né en 1990 à Mulhouse, Edouard Blum débute le dessin à l’âge de 14 ans lorsqu’il fait sa première rencontre avec le monde du graffiti. D’abord dans ses carnets puis sur les murs des terrains vague qu’il croise. C’est ce travail de forme et de mouvement de la lettre qui l’amènera ensuite vers une pratique plus illustrative et qui lui permettra d’exprimer au mieux son ressenti. En 2008 Edouard Blum entame une formation d’illustrateur suivie d’une licence en communication visuelle. Se nourrissant depuis toujours de la culture graffiti, notamment grâce à Bom.K et Blu, c’est en 2009 lors d’une visite au Museumquartier de Vienne qu’il découvre des œuvres originales de Gustav Klimt et Egon Schiele, ce qui sera un tournant décisif dans sa manière de s’exprimer. Plus tard, Edouard Blum se tournera vers un dessin plus intuitif et moins anecdotique. Les personnages aux allures surréalistes laissent place aux paysages et à une végétation fantastique. Plus d'informations : * Site de COLORS Urban Art [ https://www.colors-art.eu/colors-urban-art-festival-2024/]