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This itinerary is a unique guided walk to (re)discover the Art Nouveau façades
and their creators. Townhouses, shops, public buildings, … There are so many
sgraffito decorations to admire on our streets. But how is sgraffito made? Where
does it come from? And who made those beautiful designs? Learn about the
fascinating history of La Belle Epoque and its buildings together with a guide
of the Cauchie House.
In Antwerp, in the period between 1900 and World War I, hundreds of façades were
decorated with sgraffitos. Dozens of architects - including Jules Hofman, Frans
Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse and Frans Van Dijk - collaborated
with various designer-performers. During this walk, our guide will take you on
an exciting tour of the Zurenborg neighborhood and in particular of the area
around the Cogels-Osylei.
Meeting point : at the corner of Guldenvliesstraat and Cogels-Osylei (Berchem).
Duration of the visit : 2 hours.
Time slots available :
10am : guided tour in Dutch
13pm : guided tour in French
Guided tours for groups upon request : sgraffito@cauchie.be
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Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les
façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices
publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les
connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et
d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie,
parcourez la ville Belle Époque.
À Anvers, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades
ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Jules Hofman,
Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse et Frans Van Dijk, ont
collaboré avec différents concepteurs. Au cours de cette promenade, nous nous
concentrons sur le quartier de Zurenborg, plus précisément sur la zone autour du
Cogels-Osylei.
Départ de la visite : à l’angle de la Guldenvliesstraat et de la Cogels-Osylei
(Berchem).
Durée de la visite : 2 heures.
Horaire :
10h : visite en néerlandais
13h : visite en français
Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be
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Een ervaren gids neemt je mee op een unieke wandeling om de Art Nouveau gevels
en hun ontwerpers te (her)ontdekken. Herenhuizen, winkels, openbare gebouwen,
... Er zijn heel wat gebouwen versierd met decoraties in sgraffito-techniek. Ken
je ze? Hoe werden ze gemaakt? Wie waren de ontwerpers? En waar kwam deze
techniek vandaan? Je komt het te weten tijdens een rondleiding die je
terugbrengt naar de Belle Époque en die wordt geleid door een gids van het
Cauchiehuis.
In Antwerpen werden in de periode tussen 1900 en de Eerste Wereldoorlog
honderden gevels versierd met sgraffito decoraties. Tientallen architecten,
waaronder Jules Hofman, Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse en
Frans Van Dijk werkten samen met diverse ontwerpers-uitvoerders. Tijdens deze
wandeling concentreren we ons op de wijk Zurenborg, in het bijzonder de omgeving
van de Cogels-Osylei. Je ontdekt de architecturale pareltjes van de Art nouveau
en komt meer te weten over de bouwmeesters van die tijd.
Duur van het bezoek : 2 uur.
Vertrektijden:
10u : rondleiding in het Nederlands
13u : rondleiding in het Frans
Rondleidingen voor groepen zijn ook mogelijk : sgraffito@cauchie.be
![Event](https://api.culturius.com/media/cache/resolve/photo_original_filter/6658a8e2c1742609506287.jpeg)
Discover the Art Nouveau facades of Mechelen (guided tour in Dutch)
Description
Een ervaren gids van het Cauchiehuis neemt je mee langs de gevels die versierd zijn met sgraffito-decoraties. Paul Cauchie (1875-1952) was gespecialiseerd in deze techniek en versierde een twintigtal huizen in Mechelen. Enkele zijn verdwenen of beschadigd tijdens de wereldoorlogen; andere zijn bewaard gebleven, soms in slechte staat, soms gerestaureerd. Wie waren de Mechelse bouwmeesters met wie Cauchie samenwerkte en waar kan je deze kleurrijke decoraties nog aantreffen? Je komt het te weten tijdens de rondleiding “*Extramuros*, sgraffiti in Mechelen”.
VERTREK: voor de gevangenis, hoek Liersesteenweg-Frans Halsvest, Mechelen
Art
Date info
2024-07-28: 10:00:00 - 12:00:00
2024-07-28: 14:00:00 - 16:00:00
2024-08-25: 10:00:00 - 12:00:00
2024-08-25: 14:00:00 - 16:00:00
Tickets
Etudiants
9.5€
Normal
13€
Info & Reservation
4 Pictures
Suggested events
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As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their
personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique
customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers.
Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the
exhibitions through a different lens.
The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design
belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023.
After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École
Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director
at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since
2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with
international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His
creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and
the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by
Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes
and explores the creative process of the Pastis collection.
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Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités
externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les
expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du
thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer
et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre
regard sur les expositions.
Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design
belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023.
Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à
l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016
directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du
rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à
ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem,
Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le
rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme
designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le
Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la
collection Pastis.
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In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van
buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen
van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de
aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door
uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een
andere blik.
Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge
te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023.
Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de
École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek
directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in
opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit
gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem,
Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en
het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien
Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack
Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels
het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Deze tentoonstelling zet de relaties en contacten tussen het paleis en
Neder-Over-Heembeek in de kijker.
Sinds onze eerste koning (Leopold I) tot de huidige koning (Filip I) zijn er
altijd contacten geweest met Heembekenaren.
Commémorative, de rue, funéraire… En émail, en bronze, en pierre…
Les plaques parlent, racontent, évoquent des édifices du passé, des épisodes
historiques, des personnalités ou des anonymes, des actes héroïques, des vies
brisées, des naissances ou des brefs séjours en ville.
Discrètes, souvent en hauteur, nous passons devant sans plus les voir ou les
lire. Elles sont pourtant le témoin de notre histoire collective.
Notre guide vous emmène à la découverte des histoires qui se cachent… à côté de
la plaque.
Samedi 31 août à 10h
Rendez-vous devant le BIP (rue Royale 2-4)
15€ - 10€ pour les 6-12 ans
Infos et réservations : info@91parallele.be
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18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN)
Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS
guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your
choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and
discover the exhibitions differently!
Entrance ticket + € 7
18:30-21:00 I DJ-SET
WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of
DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée
on August 7 and Erykah on September 4.
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18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN)
Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée
au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les
expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après
votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement !
Ticket d'entrée + € 7
18:30-21:00 I DJ-SETS
Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une
série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le
4 septembre avec Erykah.
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18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN)
Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van
de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor
of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de
tentoonstellingen op een andere manier!
Toegangsticket + € 7
19:00-21:00 I DJ-SETS
WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets:
geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op
4 september.
À l’heure des grands projets de rénovation/transformation du patrimoine
architectural, industriel et culturel de notre chère capitale, nous vous
proposons une promenade autour du quartier Botanique. De nombreux projets
viennent d'être achevés ou sont en voie de réalisation : IBM tour Victoria, cité
administrative, La Ligne, Gare Congrès, KUL/passage 44, la tour Iris, hôtel
Crown/Hilton/Sheraton/Thon Astoria, Église Gesù, ... Beaucoup de nouveaux
projets d'architecture qui contribuent à remodeler ce quartier !
Faire de Bruxelles une grande ville tertiaire, capitale européenne au croisement
des flux internationaux : tel est le projet économique et urbanistique à l’œuvre
au lendemain de la 2de Guerre Mondiale. Le centre-ville historique, le quartier
Léopold, les boulevards de petite ceinture, les quartiers de gare, toute la
ville est concernée par ce mouvement de destruction et de modernisation
urbanistique. Aujourd’hui, les grands travaux réalisés durant cette période sont
communément désignés sous le terme de « Bruxellisation », à savoir la
transformation brutale et la division fonctionnelle de la ville au dépend de ses
habitants. Cette vision fonctionnaliste, déconnectée du tissu urbain
traditionnel, a historiquement été dénoncée par l’ARAU.
Plus d’un demi-siècle plus tard, la Bruxellisation est un héritage avec lequel
il faut tant bien que mal composer. Les constructions de l’époque constituent un
patrimoine architectural important pour Bruxelles et sur lequel il faut miser
pour réinvestir ces quartiers d’une urbanité. Pour autant, les propositions des
pouvoirs publics promouvant la mixité fonctionnelle peinent à convaincre tant
elles reproduisent des méthodes et des projets dépassés.
Quel héritage donner alors à la Bruxellisation ? Et quels sont les écueils que
nous devons confronter aujourd’hui pour l’avenir de ces quartiers ? Ce sont les
questions auxquelles nous essaierons de répondre au cours de la visite !
Lieu de départ : Au centre de la place Rogier (devant l’entrée principale du
Starbucks), 1000 Bruxelles
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Geen vertaling.
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Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne.
Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de
gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres
et la caractérisent.
Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles …
de manière positive. C’est là où se trouve son génie.
De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art
qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se
suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à
s’exprimer.
On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle.
Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout
est normé.
Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie.
Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur
l’artiste durant toute sa vie.
Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions
telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur,
la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de
gaieté, de bonheur et d’amour.
A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos
différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant
tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
NL
Zondag net voor de noen is het beste ogenblik voor een fietstochtje door de
stad: weinig verkeer en iedereen is in opperbeste stemming. De lengte van de
tocht wordt afgestemd op de groep.
FR
Le dimanche, juste avant midi, est le meilleur moment pour une promenade à vélo
dans la ville avec Thibau : il y a peu de circulation et tout le monde est de
bonne humeur. La durée de la balade est adaptée au groupe.
Ontdek samen met onze gids de tentoonstelling “Eileen Gray. Villa E 1027” in het
voormalige atelier van architecten Brunswyck/Wathelet.
We bezoeken de expo van de kunstenares Florence Collard uit Ganshoren: aan de
hand van haar geschilderde tekeningen uit het boek ‘Entrez Lentement,
l’obsession Eileen Gray’ van schrijfster Florence Marchal duiken we in het
universum van de vermaarde Ierse architecte en ontwerpster Eileen Gray
(1878-1976). In de werken van Collard speelt Villa E 1027 aan de Azurenkust de
hoofdrol. Gray ontwierp dit pareltje van modernistische architectuur in 1929 als
symbool van vrijheid in het Interbellum.
De tentoonstelling vindt plaats in het atelier van de architecten
Brunswyck/Wathelet.
De ontmoeting tussen Raoul J. Brunswyck en Odon Wathelet gaat terug naar de
jaren 1940 toen ze beide architectuur studeerden aan Sint-Lukas in Schaarbeek.
Het duo sloot zich aan bij twee vroegere klassenkameraden, Roger Moureau en
Henri Aelbrecht, ter gelegenheid van een belangrijke wedstrijd voor de aanleg
van een nieuwe wijk met bijna 3000 woningen op Linkeroever in Antwerpen. Dit was
meteen ook een keerpunt in hun carrière en het begin van een intensieve
samenwerking.
Brunswyck en Wathelet ontwierpen tijdens de jaren 1960-1970 samen een vijftigtal
gebouwen in Brussel: Brunswyck stond in voor het ontwerp van de gevels en de
binneninrichting, Wathelet voor de technische uitwerking van de plannen. Het
ging vooral om woningen, maar ook om kantoorgebouwen, een school en een zwembad.
In 1965 ontwierpen de architecten hun nieuwe kantoren. Ze evolueerden snel naar
een grotere soberheid: de lichtheid van de Expo 58-stijl werd opgevolgd door
massievere vormen en ruwere materialen. Het was de weg van het brutalisme, dat
eind jaren 1960 het handelsmerk van de partners zou worden, met onder meer het
olympisch zwembad Louis Namèche in Sint-Jans-Molenbeek. In de jaren 1970, lieten
de architecten hun sporen ook achter in Gent, met de faculteit Economie en
Bedrijfskunde van de Universiteit, die een van de referenties van het Belgische
brutalisme werd.