Discover the Art Nouveau facades of Mechelen (guided tour in Dutch)

Frans Halsvest 2, 2800 Mechelen, Antwerp, Belgium
9.5 - 13

Description

Een ervaren gids van het Cauchiehuis neemt je mee langs de gevels die versierd zijn met sgraffito-decoraties. Paul Cauchie (1875-1952) was gespecialiseerd in deze techniek en versierde een twintigtal huizen in Mechelen. Enkele zijn verdwenen of beschadigd tijdens de wereldoorlogen; andere zijn bewaard gebleven, soms in slechte staat, soms gerestaureerd. Wie waren de Mechelse bouwmeesters met wie Cauchie samenwerkte en waar kan je deze kleurrijke decoraties nog aantreffen? Je komt het te weten tijdens de rondleiding “*Extramuros*, sgraffiti in Mechelen”.

VERTREK: voor de gevangenis, hoek Liersesteenweg-Frans Halsvest, Mechelen

Date info

2024-07-28: 10:00:00 - 12:00:00

2024-07-28: 14:00:00 - 16:00:00

2024-08-25: 10:00:00 - 12:00:00

2024-08-25: 14:00:00 - 16:00:00

Tickets

Etudiants
9.5€
Normal
13€

4 Pictures

Suggested events

********** English ********** This itinerary is a unique guided walk to (re)discover the Art Nouveau façades and their creators. Townhouses, shops, public buildings, … There are so many sgraffito decorations to admire on our streets. But how is sgraffito made? Where does it come from? And who made those beautiful designs? Learn about the fascinating history of La Belle Epoque and its buildings together with a guide of the Cauchie House. In Antwerp, in the period between 1900 and World War I, hundreds of façades were decorated with sgraffitos. Dozens of architects - including Jules Hofman, Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse and Frans Van Dijk - collaborated with various designer-performers. During this walk, our guide will take you on an exciting tour of the Zurenborg neighborhood and in particular of the area around the Cogels-Osylei. Meeting point : at the corner of Guldenvliesstraat and Cogels-Osylei (Berchem). Duration of the visit : 2 hours. Time slots available : 10am : guided tour in Dutch 13pm : guided tour in French Guided tours for groups upon request : sgraffito@cauchie.be ********** Français ********** Chaque itinéraire vous convie à une promenade unique pour (re)découvrir les façades Art nouveau et leurs concepteurs. Maisons de maître, boutiques, édifices publics, … Nombreux sont les bâtiments décorés de sgraffites. Les connaissez-vous ? Comment ces décors sont-ils réalisés ? Qui les a dessinés ? Et d'où vient cette technique ? Accompagné.e.s d’un guide de la Maison Cauchie, parcourez la ville Belle Époque. À Anvers, entre 1900 et la Première Guerre mondiale, des centaines de façades ont été décorées de sgraffites. Des dizaines d'architectes, dont Jules Hofman, Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse et Frans Van Dijk, ont collaboré avec différents concepteurs. Au cours de cette promenade, nous nous concentrons sur le quartier de Zurenborg, plus précisément sur la zone autour du Cogels-Osylei. Départ de la visite : à l’angle de la Guldenvliesstraat et de la Cogels-Osylei (Berchem). Durée de la visite : 2 heures. Horaire : 10h : visite en néerlandais 13h : visite en français Visites guidées pour groupes sur demande : sgraffito@cauchie.be ********** Nederlands ********** Een ervaren gids neemt je mee op een unieke wandeling om de Art Nouveau gevels en hun ontwerpers te (her)ontdekken. Herenhuizen, winkels, openbare gebouwen, ... Er zijn heel wat gebouwen versierd met decoraties in sgraffito-techniek. Ken je ze? Hoe werden ze gemaakt? Wie waren de ontwerpers? En waar kwam deze techniek vandaan? Je komt het te weten tijdens een rondleiding die je terugbrengt naar de Belle Époque en die wordt geleid door een gids van het Cauchiehuis. In Antwerpen werden in de periode tussen 1900 en de Eerste Wereldoorlog honderden gevels versierd met sgraffito decoraties. Tientallen architecten, waaronder Jules Hofman, Frans Bollekens, Michel De Braey, Jean-Laurent Hasse en Frans Van Dijk werkten samen met diverse ontwerpers-uitvoerders. Tijdens deze wandeling concentreren we ons op de wijk Zurenborg, in het bijzonder de omgeving van de Cogels-Osylei. Je ontdekt de architecturale pareltjes van de Art nouveau en komt meer te weten over de bouwmeesters van die tijd. Duur van het bezoek : 2 uur. Vertrektijden: 10u : rondleiding in het Nederlands 13u : rondleiding in het Frans Rondleidingen voor groepen zijn ook mogelijk : sgraffito@cauchie.be
********** English ********** As part of the Through the eyes of program, external personalities offer their personal views on the exhibitions of the Design Museum Brussels. A unique customized visit where the choice of theme and approach is left to the speakers. Be inspired and guided by exceptional people who will help you see the exhibitions through a different lens. The museum invites you to discover our permanent exhibition belgisch design belge through the eyes of Julien Renault, Designer of the Year 2023. After training at the École Supérieure d’Art et de Design de Reims and the École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (b. 1985) became the Art Director at Kewlox, an iconic Belgian storage company, in 2016. Based in Brussels since 2009, his studio has been growing steadily, thanks to collaborations with international brands such as Cruso, Hay, Hem, Kewlox, and Mattiazzi. His creations lie somewhere between the artistic and the rational, the sensory and the sensible. On the occasion of his nomination as Designer of the Year 2023 by Knack Weekend and Le Vif Weekend magazines, the Design Museum Brussels welcomes and explores the creative process of the Pastis collection. ********** Français ********** Dans le cadre de sa programmation Through the eyes of, des personnalités externes au Design Museum Brussels proposent leur regard personnel sur les expositions du musée. Une balade singulière conçue sur mesure où le choix du thème et de l’approche est confié aux conférencier·ères. Laissez-vous inspirer et guider par des personnes exceptionnelles qui vous aident à porter un autre regard sur les expositions. Le musée vous invite à découvrir notre exposition permanente belgisch design belge à travers les yeux de Julien Renault, designer de l’année 2023. Après une formation à la École Supérieure d’Art et de Design de Reims et à l’École Cantonale d’Arts de Lausanne, Julien Renault (1985) devient en 2016 directeur artistique chez Kewlox, une entreprise belge emblématique du rangement. Basé à Bruxelles depuis 2009, son studio ne cesse de grandir grâce à ses collaborations avec des marques internationales comme Cruso, Hay, Hem, Kewlox ou encore Mattiazzi. Ses création se situent entre l’artistique et le rationnelle, le sens et le sensible. A l’occasion de sa nomination comme designer de l’année 2023 par les magazines Knack Weekend et Le Vif Weekend, le Design Museum Brussels accueille et explore le processus créatif de la collection Pastis. ********** Nederlands ********** In het kader van de programmatie Through the eyes of bieden persoonlijkheden van buiten het Design Museum Brussels hun persoonlijke kijk op de tentoonstellingen van het museum. Een uniek bezoek op maat waarbij de keuze van het thema en de aanpak aan de sprekers wordt overgelaten. Laat u inspireren en begeleiden door uitzonderlijke mensen die u helpen de tentoonstellingen te bekijken met een andere blik. Het museum nodigt u uit om onze permanente tentoonstelling belgisch design belge te ontdekken door de ogen van Julien Renault, ontwerper van het jaar 2023. Na zijn opleiding aan de École Supérieure d’Art et de Design de Reims en aan de École Cantonale d’Arts de Lausanne wordt Julien Renault (1985) in 2016 artistiek directeur bij Kewlox, een iconisch Belgisch bedrijf gespecialiseerd in opbergmeubelen. Sinds 2009 is hij gevestigd in Brussel en zijn studio groeit gestaag dankzij samenwerkingen met internationale merken zoals Cruso, Hay, Hem, Kewlox en Mattiazzi. Zijn creaties bevinden zich ergens tussen het artistieke en het rationele, het zintuiglijke en het gevoelige. Naar aanleiding van Julien Renaults nominatie als ontwerper van het jaar 2023 door de magazines Knack Weekend en Le Vif Weekend, presenteert en onderzoekt het Design Museum Brussels het creatieve proces achter de collectie Pastis.
Deze tentoonstelling zet de relaties en contacten tussen het paleis en Neder-Over-Heembeek in de kijker. Sinds onze eerste koning (Leopold I) tot de huidige koning (Filip I) zijn er altijd contacten geweest met Heembekenaren.
Commémorative, de rue, funéraire… En émail, en bronze, en pierre… Les plaques parlent, racontent, évoquent des édifices du passé, des épisodes historiques, des personnalités ou des anonymes, des actes héroïques, des vies brisées, des naissances ou des brefs séjours en ville. Discrètes, souvent en hauteur, nous passons devant sans plus les voir ou les lire. Elles sont pourtant le témoin de notre histoire collective. Notre guide vous emmène à la découverte des histoires qui se cachent… à côté de la plaque. Samedi 31 août à 10h Rendez-vous devant le BIP (rue Royale 2-4) 15€ - 10€ pour les 6-12 ans Infos et réservations : info@91parallele.be
********** English ********** 18:00-19:00 I APERO TOURS (FR/NL/EN) Each Nocturne, join our Apéro Tour, a guided tour during which one of the WIELS guides takes you through the current exhibitions and enjoy a drink of your choice at the Wiels' CAFÉ before or after the visit. Join our guides and discover the exhibitions differently! Entrance ticket + € 7 18:30-21:00 I DJ-SET WIELS is bringing a musical twist to its monthly Nocturnes with a series of DJ-sets this summer! Enjoy the lively tunes of Kafim on July 3, Christine Renée on August 7 and Erykah on September 4. ********** Français ********** 18:00-19:00 I APÉRO TOURS (FR/NL/EN) Participez lors de chaque Nocturne à l'un de nos Apéro Tours, une visite guidée au cours de laquelle l'un ou l'une des guides du WIELS vous emmène à travers les expositions en cours et profitez d'une boisson au Wiels' CAFÉ avant ou après votre visite. Rejoignez nos guides et découvrez les expositions autrement ! Ticket d'entrée + € 7 18:30-21:00 I DJ-SETS Cet été, WIELS apporte une touche musicale à ses Nocturnes en organisant une série de DJ-sets ! Le 3 juillet avec Kafim, le 7 août avec Christine Renée et le 4 septembre avec Erykah. ********** Nederlands ********** 18:00-19:00 I APERO RONDLEIDINGEN (FR/NL/EN) Neem elke nocturne deel aan onze 'Apéro Tour', een rondleiding waarbij één van de WIELS-gidsen je meeneemt doorheen de lopende tentoonstellingen en geniet voor of na het bezoek van een drankje in het Wiels' CAFÉ. Schrijf je in en ontdek de tentoonstellingen op een andere manier! Toegangsticket + € 7 19:00-21:00 I DJ-SETS WIELS geeft een muzikaal draai aan de zomernocturnes met een reeks dj-sets: geniet van de beats Kafim op 3 juli, Christine Renée op 7 augustus en Erykah op 4 september.
À l’heure des grands projets de rénovation/transformation du patrimoine architectural, industriel et culturel de notre chère capitale, nous vous proposons une promenade autour du quartier Botanique. De nombreux projets viennent d'être achevés ou sont en voie de réalisation : IBM tour Victoria, cité administrative, La Ligne, Gare Congrès, KUL/passage 44, la tour Iris, hôtel Crown/Hilton/Sheraton/Thon Astoria, Église Gesù, ... Beaucoup de nouveaux projets d'architecture qui contribuent à remodeler ce quartier !
Faire de Bruxelles une grande ville tertiaire, capitale européenne au croisement des flux internationaux : tel est le projet économique et urbanistique à l’œuvre au lendemain de la 2de Guerre Mondiale. Le centre-ville historique, le quartier Léopold, les boulevards de petite ceinture, les quartiers de gare, toute la ville est concernée par ce mouvement de destruction et de modernisation urbanistique. Aujourd’hui, les grands travaux réalisés durant cette période sont communément désignés sous le terme de « Bruxellisation », à savoir la transformation brutale et la division fonctionnelle de la ville au dépend de ses habitants. Cette vision fonctionnaliste, déconnectée du tissu urbain traditionnel, a historiquement été dénoncée par l’ARAU. Plus d’un demi-siècle plus tard, la Bruxellisation est un héritage avec lequel il faut tant bien que mal composer. Les constructions de l’époque constituent un patrimoine architectural important pour Bruxelles et sur lequel il faut miser pour réinvestir ces quartiers d’une urbanité. Pour autant, les propositions des pouvoirs publics promouvant la mixité fonctionnelle peinent à convaincre tant elles reproduisent des méthodes et des projets dépassés. Quel héritage donner alors à la Bruxellisation ? Et quels sont les écueils que nous devons confronter aujourd’hui pour l’avenir de ces quartiers ? Ce sont les questions auxquelles nous essaierons de répondre au cours de la visite ! Lieu de départ : Au centre de la place Rogier (devant l’entrée principale du Starbucks), 1000 Bruxelles
********** Nederlands ********** Geen vertaling. ********** Français ********** Jamila a une intelligence émotionnelle bien au-delà de la moyenne. Les notions d’honnêteté, de sincérité, d’empathie, de joie de vivre, d’amour, de gaieté permanente, d’écoute et de partage… sont des valeurs qui lui sont propres et la caractérisent. Jamila a cette faculté hors du commun de voir la vie sous ses meilleurs angles … de manière positive. C’est là où se trouve son génie. De par sa résilience, elle a fait du confinement, un moyen d’exercer un art qu’est la peinture. Et très vite, ses tableaux, réalisés avec passion, se suivirent et révélaient en elle, un talent caché qui ne cherchait qu’à s’exprimer. On y trouve de la profondeur et de la justesse émotionnelle. Ces peintures révèlent les regards que peuvent véhiculer notre société où tout est normé. Ce qui n’est pas dans la norme est anormal voire une anomalie. Les 1001 regards sont peut-être l’expression des 1001 regards posés sur l’artiste durant toute sa vie. Ces regards, tantôt biaisés, tantôt ambivalents, expriment différentes émotions telle la tristesse, la surprise, l’indifférence, la colère, la peur, la terreur, la douleur, le dégoût, le rejet … mais aussi des émotions positives, de joie, de gaieté, de bonheur et d’amour. A travers ces 1001 regards, il y a un enjeu sociétal, celui du respect de nos différences. Cette exposition est une ode à la joie, à la bonne humeur et avant tout une ode à s’accepter tel que nous sommes.
NL Zondag net voor de noen is het beste ogenblik voor een fietstochtje door de stad: weinig verkeer en iedereen is in opperbeste stemming. De lengte van de tocht wordt afgestemd op de groep. FR Le dimanche, juste avant midi, est le meilleur moment pour une promenade à vélo dans la ville avec Thibau : il y a peu de circulation et tout le monde est de bonne humeur. La durée de la balade est adaptée au groupe.
Ontdek samen met onze gids de tentoonstelling “Eileen Gray. Villa E 1027” in het voormalige atelier van architecten Brunswyck/Wathelet. We bezoeken de expo van de kunstenares Florence Collard uit Ganshoren: aan de hand van haar geschilderde tekeningen uit het boek ‘Entrez Lentement, l’obsession Eileen Gray’ van schrijfster Florence Marchal duiken we in het universum van de vermaarde Ierse architecte en ontwerpster Eileen Gray (1878-1976). In de werken van Collard speelt Villa E 1027 aan de Azurenkust de hoofdrol. Gray ontwierp dit pareltje van modernistische architectuur in 1929 als symbool van vrijheid in het Interbellum. De tentoonstelling vindt plaats in het atelier van de architecten Brunswyck/Wathelet. De ontmoeting tussen Raoul J. Brunswyck en Odon Wathelet gaat terug naar de jaren 1940 toen ze beide architectuur studeerden aan Sint-Lukas in Schaarbeek. Het duo sloot zich aan bij twee vroegere klassenkameraden, Roger Moureau en Henri Aelbrecht, ter gelegenheid van een belangrijke wedstrijd voor de aanleg van een nieuwe wijk met bijna 3000 woningen op Linkeroever in Antwerpen. Dit was meteen ook een keerpunt in hun carrière en het begin van een intensieve samenwerking. Brunswyck en Wathelet ontwierpen tijdens de jaren 1960-1970 samen een vijftigtal gebouwen in Brussel: Brunswyck stond in voor het ontwerp van de gevels en de binneninrichting, Wathelet voor de technische uitwerking van de plannen. Het ging vooral om woningen, maar ook om kantoorgebouwen, een school en een zwembad. In 1965 ontwierpen de architecten hun nieuwe kantoren. Ze evolueerden snel naar een grotere soberheid: de lichtheid van de Expo 58-stijl werd opgevolgd door massievere vormen en ruwere materialen. Het was de weg van het brutalisme, dat eind jaren 1960 het handelsmerk van de partners zou worden, met onder meer het olympisch zwembad Louis Namèche in Sint-Jans-Molenbeek. In de jaren 1970, lieten de architecten hun sporen ook achter in Gent, met de faculteit Economie en Bedrijfskunde van de Universiteit, die een van de referenties van het Belgische brutalisme werd.