Amériques ! Théâtre des Bouffes du Nord, Paris

Description

(LIC.1-1042340) PRESENTE CE SPECTACLE AMÉRIQUES !C’est sans doute le programme le plus original de La Belle Saison 2023-2024, conçu par Vanessa Wagner à 2 pianos et 8 mains ! Amériques de Varèse est l’une de ces œuvres qui ont marqué un tournant dans l’histoire de la musique à l’instar du Sacre du printemps de Stravinsky. La première pièce composée par Varèse à son arrivée aux États?Unis a originellement été composée pour orchestre symphonique puis transcrite pour deux pianos par le compositeur. Le son commun que parviennent à trouver les quatre pianistes sonne comme le plus fourni des orchestres, autant dans Varèse que dans l’ensemble des trouvailles musicales qui complètent le programme. On les doit aux très éclectiques américains Bryce Dessner, Julius Eastman ou encore Meredith Monk. Edgar Varèse Amériques pour 4 pianistes Philip Glass Four movements for 2 pianos Julius Eastman, Bryce Dessner, Meredith Monk, Nico Mully … Vanessa Wagner Piano David Kadouch Piano Wilhem Latchoumia Piano David Violi Piano Genre : Musique ClassiqueInformations pratiques :Réservation PMR : 01 46 07 35 59, lundi-samedi 14h-19hLes spectateurs retardataires ne seront admis dans la salle que si le spectacle le permet. Le placement n'est plus garanti après l'heure indiquée sur le billet. Attention metro La Chapelle ligne 2, ne pas confondre avec porte de la Chapelle ligne 12

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  • Standard - 28,60 €

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William Winterstin, piano. Bach, 1ère Partita – Schumann, Humoresque Chopin, Polonaise héroïque Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Une épopée sur la quête de soi, le destin et l’héritage culturel à travers une pièce dansée sur la succession au sein des royaumes du Cameroun. Célébrations. Lamentations. Pouvoir. Pleures. Rencontres. Résilience. Joie. Avènement. Rythmes soutenus et variés. Corps en perpétuel mouvement. NJEÜDÃ, « succession » en langue medjumba de l’Ouest Cameroun, est un voyage au cœur des traditions et cultures camerounaises. 15 interprètes, danseurs, danseuses, musiciens, chanteuses, explorent toutes ces facettes en mettant en vitrine des références identitaires propres à chaque aire culturelle développée en tableaux. Synopsis La pièce s’ouvre sur un événement déterminant : le décès d’un roi. Au lieu d'entamer les rites prévus, le successeur désigné refuse la responsabilité du trône et prend la fuite. Au cours de sa fuite, il rencontrera différents peuples, sera confronté à la magie (en bien comme en mal) et sera encadré par les souverains voisins. Grandissant tout au long de ce voyage initiatique, il lie des alliances avec ces royaumes pour revenir enfin chez lui, prêt à assumer le rôle qui lui est destiné. Influences culturelles Le Ballet de la Diaspora Camerounaise vous offre ainsi un périple complet à travers les différentes cultures retrouvées dans « l’Afrique en miniature » : la variété des paysages, atmosphères, musiques et danses est au cœur de cette œuvre, dans laquelle les danses et musiques patrimoniales agissent comme prisme d’appréhension et de résolution des problématiques contemporaines de tribalisme et de liens culturels et identitaires rencontrées dans toute l’Afrique. Chorégraphie de Gabin TCHOUPO assité de Martial EFOULOU Présenté par le Ballet de la Diaspora Camerounaise
Sauvage Production (PLATESV-R-2022-000697) présente PROJECTION : L’OLIVIER SAUVAGE de Kamel Azouz Originaire d’un village de Kabylie en Algérie, Méziane Azaiche arrive en France à l’âge de 23 ans. Sa détermination sans faille et son ouverture d’esprit, puisées dans sa passion pour le spectacle vivant et l’art en général, pallient une instruction sommaire. Méziane est un personnage authentique à la générosité singulière. Malgré les désillusions, il trace son chemin pas à pas et son parcours atypique, ponctué de rencontres improbables, visite plus de soixante-dix années d’histoire commune entre la France et l’Algérie. C’est l’histoire du créateur du Cabaret Sauvage, devenu aujourd’hui l’une des salles de spectacle les plus prestigieuses et éclectiques de France. C’est le récit universel d’un immigré, un homme venu d’ailleurs, qui a défié toutes les adversités afin de réaliser son rêve et de conquérir sa liberté. CONCERT : BRAHIM TAYEB Brahim Tayeb jongle avec raffinement entre l'écriture, la composition et l'interprétation. Amoureux de la guitare et du oud, sa musique est imprégnée autant des airs de son pays natal – l’Algérie - que des influences des musiques du monde qui l’entourent (africaine, orientale, occidentale…). Véritable poète, ses chansons explorent des thématiques aussi variées que profondes, telles que l'exil et la quête inlassable de lendemains plus lumineux. Thèmes auxquels vient se mêler subtilement celui de l’amour, se confondant souvent avec les maux. Brahim Tayeb crée une expérience captivante, enrichie sur scène par ses musiciens, incarnant une fusion audacieuse de cultures et d'émotions. Un moment de partage où la musique et les textes donnent lieu à une performance musicale exceptionnelle. Brahim Tayeb crée une expérience captivante, enrichie sur scène par ses musiciens, incarnant une fusion audacieuse de cultures et d'émotions. Un moment de partage où la musique et les textes donnent lieu à une performance musicale exceptionnelle. Distribution : Brahim Tayeb (oud, guitare, chant) Salem Kerrouche (flûte traversière et nay) Tariq (violon) Jugurtha (piano) Karim Ziad (batterie) Manuel (basse)
D'après l'histoire vraie de Charlotte Piazza Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre. Elle exprime des moments de joie, de poésie, de solidarité, d’élan de vie, broyés par la prison puis l’asile. Elle est un hommage à Charlotte Piazza, victime de ces maltraitances et de ces injustices, ainsi qu’à toutes les victimes des institutions carcérales et psychiatriques. Mise en scène : Patricia Piazza. Avec : Julia Beauquesne, Suzana Joaquim Maudslay, Alicia Lassalle, Jonathan Le Guillou, Marine Lemonnier. Costumes : Anne Poitral. Lumières : Elvire Flocken-Vitez . Musique : Dinah Ekchajzer, Magali Goblet, Nicolas Rayappa.
« Un air doux et posé, parmi d’autres enfants, M’inspira de l’amour pour elle dès quatre ans »… Le premier chef-d’œuvre de Molière. Mise en scène : Marie Hasse. Avec : Philippe Ariotti, Étienne Cendron, Héloïse Cunin, Rémi de Monvel, Jean-Luc Jeener, Anne Langlois, Christophe Rouillon. Costumes : Catherine Lainard. Lumières : Jean-Luc Jeener.
KLAUS MÄKELÄ / CHRISTIANE KARGMusiciens de l’Orchestre de Paris - Schubert, BrahmsMusique de chambre• Salle des concerts - Cité de la musique• Durée : environ 1h15PROGRAMMEFranz SchubertAdagio e Rondo concertante D487Johannes BrahmsOphelia-Lieder, pour soprano et quatuor à cordesarrangement d'Aribert-ReimannFranz SchubertLe Pâtre sur le rocher, pour soprano, violoncelle et pianoJohannes BrahmsSextuor à cordes n°1 op. 18DISTRIBUTIONKlaus Mäkelä , violoncelleChristiane Karg , sopranoMusiciens de l'Orchestre de Paris Du paysage de la forêt initiatique cher à Schubert aux eaux apaisant pour l’éternité la folie d’Ophélie, c’est dans les profondeurs du sentier romantique que nous entraîne ce programme dédié à Schubert et Brahms. Première composition de Schubert pour cordes et piano, l’Adagio e rondo concertante (1816) a été écrit à la demande du violoncelliste Heinrich Grob, frère de Thérèse Grob, dont Schubert était alors vainement épris. Au violoncelle, Klaus Mäkelä remplace la clarinette dans une transcription du célèbre Pâtre sur le rocher (1828) dont la splendeur mélodique, évoquant l’errance du solitaire au sein de la nature, nous transporte entre les pages d’un roman d’Eichendorff. La même nature, rivière et fleurs, s’accrochent aux cheveux de la « pâle Ophélie » dans les Ophelia-Lieder de Brahms, passionnante vision mélodique de la fiancée d’Hamlet, dont la folie et la mort ont aussi inspiré, entre autres, Berlioz et Richard Strauss. Parfois surnommé « du printemps », le Sextuor à cordes n° 1 (1860) de Brahms est une œuvre à la noble simplicité, en quatre mouvements, dont les deux premiers évoqueront des souvenirs aux spectateurs du film Les Amants de Louis Malle.
Le spectacle Spectacle musique et danse dans les jardins du Palais Galliera a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Paris 2024. Venez assister à un spectacle unique de musique et de danse dans les jardins du Palais Galliera. Les professeurs et élèves concertistes du Conservatoire Rachmaninoff vous présenteront un récital de piano, des duos, des trios avec violon, violoncelle, harpe, guitare classique, ainsi que des performances de danse contemporaine, moderne et de caractère. Un événement artistique à ne pas manquer, où la musique et la danse se mêlent pour offrir une expérience inoubliable. Infos réservations : En ligne - http://www.palaisgalliera.paris.fr Par téléphone - 01 56 52 86 21