La Traviata de Giuseppe Verdi Par Opéra Clandestin
Violetta est cette courtisane vivant ses amours sans attache, qui rencontre
soudain celui qui l'aime sincèrement : Alfredo.
Face au sentiment qui la submerge, elle oscille entre deux voies possibles :
l'amour ou la liberté de folâtrer de joies en joies.
Sans changer une note de l'opéra, cette mise en scène fond en une seule femme
deux héroïnes emblématiques : La Traviata et Carmen.
Courtisane ou bohémienne : elles ont en commun de se situer en marge de la bonne
société. Ce sont deux personnages en quête de liberté, deux femmes fortes qui
vivent leurs amours librement, mais qui vont cette fois-ci réellement tomber
amoureuses.
En reprenant les codes caractéristiques de l'univers de Carmen (univers gitan,
robe rouge...), la mise en scène transpose cette célèbre héroïne dans l'histoire
de La Traviata.
Ainsi Carmen, en choisissant l'amour, devient La Traviata.
Nous proposons ainsi un what if ?, une fin alternative à l'histoire de Carmen :
que ce serait-il passé si Carmen avait joué le jeu de l'amour ? Probablement
l'histoire de La Traviata !
Ce spectacle, c'est l'histoire d'amours qui dépassent les préjugés et l'orgueil,
une histoire où la pulsion de vie lutte avec l'ombre de la mort. Il porte une
réflexion universelle qui nous interroge sur la puissance de nos choix, la quête
de liberté.
Concerts Électroacoustique au Bicolore Maison du Danemark
Description
Le Bicolore plateforme de l’art contemporain de la Maison du Danemark propose Else : des concerts électroacoustique en hommage à la compositrice danoise, pionnière de la musique électronique, Else Marie Pade le mardi 5 et mercredi 6 mars 2024 à 19h30.
ELSE est un projet musical composé et dirigé par Jean Galmiche en collaboration avec l’autrice/comédienne Julie Cardile et le violoniste Hugo Van Rechem.
Cette pièce électroacoustique pour diffusion acousmatique et interprétation mixte au plateau est un hommage à la compositrice danoise, pionnière de la musique électronique, Else Marie Pade (1924-1950).
On dit de ses premières trouvailles sonores qu’elles lui sont inspirées par la rumeur du monde extérieur, perçue au travers des cloisons da sa chambre. Alitée de longs mois car souffrante, Else se prend de fascination pour ces « timbres du réel » réaccordés et développe un imaginaire de sons inédits et sans limite.
Pionnière dans l’utilisation du synthétiseur, élève de Schaeffer et de Stockhausen, résistante féministe de la première heure spécialiste en explosifs, tout dans l’œuvre et la vie de cette grande compositrice danoise a été une source d’inspiration et d’admiration pour Jean Galmiche qui découvre pour la première fois le travail d’Else Marie Pade au cours de ses études en acousmatique au Conservatoire de Paris, dans la classe de D. Dufour. Depuis, la figure d’Else l’accompagne le long de son parcours de compositeur et c’est avec évidence qu’il souhaite aujourd’hui lui rendre hommage !
Tickets
Free
Info:
Tarifs: Gratuit
Venue
Organiser
3 Pictures
Suggested events
Dans ton coeur, le spectacle revient au Théâtre du Rond Point du 25 avril au 26
mai. Un spectacle physique et musical à aller découvrir en famille.
Dans ton coeur, le spectacle de Pierre Guillois créé en collaboration avec
Akoreacro sera à l'affiche du Théâtre du Rond Point, dans le 8e arrondissement
de Paris, du 25 avril au 26 mai prochain. Créé en 2018, puis en tournée de 2019
à 2020 dans toute la France jusqu'à arriver au Festival d'Avignon en 2021, la
représentation a déjà conquis le coeur de beaucoup de spectateurs.
Le spectacle promet une création originale issue d'un parfait mélange de deux
talents, le metteur en scène Pierre Guillois et les circassiens Akoreacro.
Pierre Guillois, lauréat du Molière de la meilleure comédie en 2017 avec sa
pièce Bigre, a été formé au Conservatoire national supérieur d'art dramatique de
Paris et crée sa compagnie Madeleine en 1991. Metteur en scène de spectacles
variés, il s'était déjà lancé dans une création musicale en 2019 avec sa pièce
Opéraporno, nommé au Molière du spectacle musical.
Akoreacro, créé il y a 17 ans maintenant, revendique un cirque innovant et
populaire. La compagnie de cirque regroupe une douzaine d'artistes et de
musiciens qui jouent entre acrobatie et prestations musicales pour délivrer des
spectacles de qualité. A l'origine, ils jouaient leur premier spectacle, So
Circus, dans la rue et les festivals. Après plusieurs spectacles à succès tels
que Pffff et Klaxon, joués partout dans le monde et qui ont accumulés plus de
200 000 spectateurs, Akoreacro revient avec Dans ton coeur, qui met en scène 12
artistes dont 4 musiciens.
Dans ton coeur raconte le quotidien d'un couple, à l'origine banale, qui dérape.
On revient sur la première rencontre, la passion du début, le quotidien qui
s'installe et les disputes qui surgissent. La mise en scène de Pierre Guillois
accompagne toute cette histoire de musiques et d'acrobaties, tout en incorporant
des éléments du décors comme de l'électroménager. Un spectacle qui promet d'être
haut en couleurs et qui aussi bien pour les petits, qui seront fascinés par les
acrobaties et la musique, que pour les grands qui seront touchés par l'histoire
du couple.
Dans ton coeur, est à aller découvrir au Théâtre du Rond-Point du 25 avril au 26
mai 2024.
Marie Fortuit célèbre Anne Sylvestre avec le spectacle musicla "La vie en vrai
(Anne Sylvestre)" à l'Athénée Théâtre Louis Jouvet du 25 avril au 5 mai 2024.
Dans le cocon intime de l’Athénée Théâtre-Louis Jouvet, Marie Fortuit et Lucie
Sansen s’unissent pour présenter "La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)", un
spectacle musical qui plonge dans l'héritage poétique et politique d'Anne
Sylvestre à travers une perspective contemporaine. Les spectateurs sont conviés
du 25 avril au 5 mai 2024 à une exploration émotive et réfléchie, articulée
autour des chansons d’Anne Sylvestre, des textes auto-fictifs de Marie Fortuit,
et des arrangements musicaux de Lucie Sansen.
Ce spectacle naît d’une envie profonde de Marie Fortuit de répondre à l’appel de
« la vie en vrai », une quête de sens et d'authenticité dans un monde souvent
écrasant. Le choix de se reconnecter à l'essence de la vie à travers l'œuvre
d'Anne Sylvestre, décédée en décembre 2020, forge un lien transgénérationnel,
invitant à un voyage au cœur de la féminité, de l'engagement et de l'art.
Marie Fortuit et Lucie Sansen s’approprient l’œuvre d’Anne Sylvestre,
enrichissant leur interprétation par des influences contemporaines. Ce dialogue
artistique met en lumière la résonance des combats féministes d’hier et
d’aujourd’hui, et comment les œuvres d'Anne Sylvestre continuent d'inspirer les
nouvelles générations.
Le spectacle offre une mosaïque de chansons, allant des titres emblématiques aux
perles moins connues, toutes revisitées avec finesse par Lucie Sansen. La vie en
vrai se veut être un espace où la poésie, la musique et la réflexion
s’entremêlent pour éveiller les consciences et célébrer la puissance du
matrimoine culturel et artistique.
"La vie en vrai (avec Anne Sylvestre)" s’adresse à tous ceux qui cherchent à
comprendre et à ressentir l’impact de l’art sur notre vision du monde et sur
notre intimité. Il résonnera particulièrement avec ceux qui portent un intérêt
pour les questions de féminisme, d’héritage culturel et de création artistique
personnelle.
Ce spectacle représente une occasion unique de (re)découvrir l’œuvre d’Anne
Sylvestre sous un jour nouveau, porté par la passion et la créativité de Marie
Fortuit et Lucie Sansen. Il promet une immersion profonde dans un univers où le
féminisme, la poésie et la musique se rencontrent pour célébrer la vie dans
toute sa vérité.
Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Les 4 Saisons de Vivaldi Intégrale / Petite Musique de Nuit de Mozart Orchestre
Hélios Le Violon Solo : Glen Rouxel Présentation de l’œuvre La Sérénade no 13 en
sol majeur « Eine Klein Nachtmusik », K. 525 – plus connue en français sous le
titre « Une petite musique de nuit » – est une sérénade pour cordes composée par
Mozart en 1787. Son premier mouvement débute par l'un des thèmes les plus connus
de la musique classique. Elle est la dernière sérénade de Mozart. Les quatre
saisons d’Antonio Vivaldi est un ensemble de quatre concerti pour violon,
composé en 1723. Il s’agit sans doute de la composition la plus connue de
Vivaldi et de l’œuvre musicale la plus jouée dans le monde. C’est un concerto
pour violon où le soliste joue accompagné d’un orchestre de chambre. Le contenu
de chaque partie est varié et évoque chacune des saisons auquel il se rapporte.
A titre d’exemple, l’hiver est ponctué de notes en pizzicato sur les cordes
hautes, faisant penser à une pluie glaciale, alors que l’été évoque un orage
dans le mouvement final, préparé par le tonnerre qui gronde à plusieurs reprises
dans le mouvement. Orchestre Hélios Dynamique et éclectique, l’orchestre Hélios
s’est imposé depuis sa création en 2014. Son directeur artistique, Paul Savalle,
favorise l’insertion professionnelle des jeunes musiciens par la pratique
d’orchestre. Ainsi, de jeunes diplômés se mêlent aux musiciens d’orchestre, aux
chefs et aux solistes expérimentés, dans des conditions de travail optimales. De
la musique baroque à la musique contemporaine, les programmes sont variés, le
répertoire est à la fois symphonique et choral, l’orchestre s’associant aux
chœurs départementaux et régionaux. Grâce à la collaboration avec différents
chefs, les musiciens abordent un répertoire très riche en élargissant leur
palette d’interprétation. Ils sont tous issus des grands conservatoires
français, certains appartenant à un orchestre national. Du quatuor à cordes à
l’orchestre symphonique, en passant par l’ensemble de cuivres, l’orchestre
élargit toujours son audience en modulant sa composition. La formation « cordes
» se produit dans les plus prestigieuses églises de Paris, ce qui permet au
public de découvrir un patrimoine architectural très riche. Sa formation à
géométrie variable permet à l’orchestre Héliosd’aborder un répertoire très large
avec une curiosité passionnée.
AZ PROD (L-R-21-2064) en accord avec Piano Blanc et Caramba Culture Live,
présente VERONIQUE SANSON HASTA LUEGO Véronique Sanson enflamme les salles de
concert de France et de Navarre depuis bientôt cinq décennies. La scène est sa
raison de vivre. Un an à peine après avoir bouclé une tournée de plus de 110
dates, elle présente aujourd’hui son nouveau spectacle, Hasta Luego, entourée de
ses fidèles musiciens et dans un répertoire remanié. L’occasion unique de
découvrir les nouveaux titres de son prochain album et de retrouver cette
générosité intacte et ce féroce appétit de faire vibrer toute une salle au son
de sa voix, reconnaissable entre toutes, avant de rentrer chez soi des étoiles
plein les yeux.
Keane annonce son retour à Paris avec un unique concert prévu dans la mythique
salle de l’Olympia le vendredi 26 avril 2024. L’occasion pour Tom Chaplin et ses
acolytes de célébrer les 20 ans de leur premier album à succès intitulé "Hopes
and Fears" !
Vous les avez manqués en 2020 ? C’est le moment de vous rattraper, puisque Keane
annonce une tournée européenne prévue au printemps 2024, suivie d'une tournée
nord-américaine annoncée à l'automne 2024. En France, un seul et unique concert
est programmé. A vos agendas ! Rendez-vous le vendredi 26 avril 2024 à l’Olympia
à Paris pour replonger dans le passé.
Cette tournée mondiale est en effet l’occasion pour le mythique groupe de pop
britannique de célébrer les 20 ans de "Hopes and Fears". Sorti le 25 mai 2004 en
France, "Hopes and Fears" est le tout premier album de Keane. Un disque
remarqué, puisqu’il a rapidement été certifié double disque de platine, et a
même remporté un Brit Award en février 2005. L’opus se compose notamment du hit
planétaire « Somewhere Only We Know », mais aussi des singles « Everybody's
Changing », « Bedshaped » et « This Is The Last Time ».
Le 26 avril 2024, Keane va donc remonter sur scène à Paris et interpréter en
live leurs morceaux mythiques extraits de ce disque à succès. Outre la capitale
française, le groupe britannique compte également faire escale dans les villes
de Cologne, Bruxelles, Cardiff, Londres, Amsterdam ou encore Dublin. Pour les
plus fans, ne manquez pas la prévente le 13 septembre à 10h, puis la mise en
vente générale le 15 septembre à 10h.
On rappelle que le chanteur Tom Chaplin et sa bande ont sorti d’autres opus
depuis, dont "Under the Iron Sea" en 2006, "Perfect Symmetry" en 2008, ou encore
"Strangeland" en 2012 sans oublier "Cause and Effect" en 2019, soit quinze ans
après son premier album.
Pour (re)découvrir Keane en live, ne manquez pas leur concert à Paris, le 26
avril 2024 dans la salle de l’Olympia !
En 2024, Véronique Sanson fête ses 75 ans ! Un anniversaire que l’artiste compte
célébrer en votre compagnie à l’occasion de deux nouveaux concerts à Paris.
Rendez-vous les mardi 23 et mercredi 24 avril 2024 au Grand Rex pour retrouver
en live les très nombreux succès de la chanteuse.
Après le Dôme de Paris – Palais des Sports en mars 2023, et une tournée d’une
vingtaine de dates aux quatre coins de l’Hexagone, Véronique Sanson ne compte
pas s’arrêter là. La chanteuse annonce deux nouveaux concerts à Paris au
printemps prochain. A vos agendas ! Retrouvez Véronique Sanson en concert au
Grand Rex les mardi 23 et mercredi 24 avril 2024. Deux dates qui ne sont pas
choisies au hasard, puisque la chanteuse fêtera ses 75 ans le... 24 avril
prochain.
Inutile de vous dire que ces deux dates parisiennes s’annoncent particulières
pour l’artiste. On ne connaît pas encore les détails de ces deux nouveaux
concerts annoncés dans le cadre de sa tournée « Hasta Luego ». Mais pour sa
tournée 2023, Véronique Sanson est notamment entourée de musiciens (basse,
guitare, batterie, percussions, claviers, trompette, trombone, saxophone) et de
choristes.
L'auteure, compositrice, interprète et pianiste en profite aussi pour
interpréter quelques-uns de ses plus grands succès : "Vancouver", "Besoin de
personne", "Rien que de l'eau" ou encore "Amoureuse" et "Ma révérence" pour ne
citer qu'eux.
Si vous avez manqué Véronique Sanson à Paris ce printemps, alors c’est le moment
de vous rattraper et de choper dès à présent vos places pour ses prochains
concerts parisiens, programmés les 23 et 24 avril 2024 au Grand Rex.
Plonge au c'ur du classique avec cette série de concerts dans les somptueuses
églises de la Madeleine et Saint-Éphrem ! Redécouvre plusieurs chefs-d'oeuvre de
la musique classique en compagnie des Violons de France. Connues dans toute la
capitale pour leur acoustique irréprochable, ces églises se transforment le
temps de quelques dates en un véritable temple de la musique d'exception. Chair
de poule garantie !
Mozart, Sonate n° 8 - Bach, Suite française n° 5 Chopin, Nocturnes opus 15 -
Liszt, Mephisto waltz Gabriel Cassagnes, piano Concert à la lueur des bougies
Gratuit pour les moins de 12 an(s)
Association Chants Authentiques présente ce concert.
La chorale Gospel Dream est un ensemble mixte et cosmopolite de chanteurs et
musiciens noirs qui réunit : 10 à 12 choristes1 pianiste.
Informations pratiques :Durée : 1h30Réservation PMR : 0607085556