Grissini Project Les Plus Grandes Musiques d'Animation Japonaise Grissini
Project est un célèbre groupe de musiciens classiques cumulant plus de 125
millions de vues sur Internet. Leurs arrangements et productons de vidéos,
mettant à l'honneur la musique de jeux vidéo ou d'animation, sont parmi les plus
acclamés de YouTube auprès de toute une génération de passionnés ! Retrouvez un
programme exceptionnel de musiques d'animation japonaise par le célèbre Grissini
Project, arrangé spécialement pour l'occasion, et reprenant les titres les plus
célèbres des studios japonais ! Attack of Titan Naruto One Piece Demon Slayer
Death Note Hunter x Hunter Arcane Etc.
Concerts de l'association GPIPL
Description
Festival et concours international de piano (épreuves et concerts de musique classique).
Date info
le 04/07/2022 de 19h30 à 20h30. du 05/07/2022 au 06/07/2022 de 09h00 à 19h00. le 07/07/2022 de 09h00 à 16h00. le 08/07/2022 de 19h30 à 22h00. Conservatoire à rayonnement régional
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Suggested events
La Loi des montagnes d'Erich von Stroheim ?(Blind Husbands, États-Unis, 1919,
1h42, N&B)
Dans un village du Tyrol, un lieutenant tente de séduire l'épouse d'un médecin.
Ce dernier finit par avoir des soup?ons et propose au séducteur de l'accompagner
en montagne... Premier long métrage du génial Erich von Stroheim, et l'un des
premiers succès public et critique des Studios Universal. Un mélodrame singulier
bousculant les conventions.
Restauration 4K par the Austrian Film Museum à partir d'une copie nitrate 35mm
de sa collection et les intertitres originaux provenant d'un internégatif 35mm
des collections du Museum of Modern Art (New York).
Accompagnement au piano par Didier Martel
Site web :
https://billetterie.institut-lumiere.org/la-loi-des-montagnes-loisirs-institut-lumiere-hangar-lyon-12-mai-2024-css5-institutlumiere-pg101-ri10315617.html
La comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien inspire Béatrice et
Bénédict, la dernière oeuvre lyrique de Berlioz, le plus controversé des
compositeurs romantiques. La création à Baden-Baden, en 1862, est un triomphe.
Entre quatre jeunes gens se jouent deux conceptions de l’amour : la sécurité du
foyer, la sauvagerie du désir. Claudio et Héro incarnent innocemment l’amour
conjugal. Béatrice et Bénédict ont si peur de la prison du mariage qu’ils
refusent de reconnaître leur mutuelle attirance et inventent de se haïr. La
conspiration de leur milieu, société de surveillance et de contrôle, a raison de
leur résistance.
Berlioz compose, pour porter cette histoire, une musique qu’il décrit comme «
une des plus vives et des plus originales, qui exige une excessive délicatesse
d’exécution. » Le metteur en scène Damiano Michieletto, pour sa part, est
fasciné par le génie visionnaire de Berlioz, qui « ne s’arrête pas à la
narration d’une histoire mais la transforme en un voyage personnel, où sa
musique agrandit les espaces, élargit l’horizon. »
Opéra-comique en 2 actes
Livret du compositeur d’après la pièce de Shakespeare Beaucoup de bruit pour
rien
Création à Baden-Baden en 1862
Nouvelle production
Mise en scène : Damiano Michieletto
Direction musicale : Johannes Debus
Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Solistes du Lyon Opéra Studio
Le concert Nuits sonores : Troubles est au programme du festival Nuits Sonores
2024.
Le projet Troubles est de retour à Lyon pour un concert spécial lors de Nuits
sonores 2024. Ce concert littéraire réunit l'auteure Virginie Despentes, la
rappeuse Casey, l'actrice Béatrice Dalle et le groupe de rock-noise lyonnais
Zëro. Une proposition scénique audacieuse qui explore des thèmes sociaux et
culturels contemporains à travers des textes poignants des années 60 à nos
jours.
Iels s’En Marrent est tout d’abord un joyeux récital autour de l’eau, agrémenté
d’humour vaseux et chanté par les plus grands choristes de tout l’étang !
Ce spectacle est articulé autour d'un répertoire varié, mélangeant les époques
et les genres. A travers une quinzaine de chants polyphoniques, petits et grands
découvriront à un vaste répertoire musical (allant de la musique ancienne à la
création contemporaine en passant par le gospel et autres chants du monde) et se
questionneront sur l’impact de l’eau et de la biodiversité sur nos vies.
Iels En Voix sautent tel des batraciens de la musique au théâtre et réservent
aux spectateurs plus d’une surprise ! Intimement, ils pensent que le chant et
l’humour permettent d’aborder des questions sérieuses et que les voix nues
rendent l’expérience émotionnelle encore plus intense.
Puis le concert laissera place à des stands où le public pourra choisir entre
jeux éducatifs Eau’Rigine (créés par l’association Eau’Dyssée), ateliers
d’eaunologie et… buvette !
Interprétation d'un conte musical avec cinq femmes et une basse électrique
(histoire d’une fille qui devient femme).
Elle est la nouvelle voix du jazz et, à 34 ans, l’une des artistes les plus
imaginatives de la scène contemporaine. Née d’une mère française et d’un père
haïtien, Cécile McLorin Salvant grandit à Miami où elle commence sa formation
musicale classique avant de rejoindre Aix-en-Provence pour y étudier le droit et
l’opéra. De sa voix en or, elle illumine ses choix particulièrement audacieux de
répertoire et de compositions : un savant équilibre de jazz, d’inspirations
classiques, de racines folkloriques et de reprises pop. Auréolée de
prestigieuses récompenses, souvent comparée aux légendaires Sarah Vaughan ou
Ella Fitzgerald, Cécile McLorin Salvant impressionne par l’originalité et
l’exigence de sa discographie, à l’instar des récents Mélusine et Ghost Song. Et
c’est probablement Wynton Marsalis qui en parle le mieux : «Elle possède
l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le
registre, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne
trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations.»
Rien que ça.
Programme :
Orchestre national de Lyon
Dirk Brossé, direction
Cécile McLorin Salvant, voix
Sullivan Fortner, piano
Il était une fois… L’ouverture d’Oberon commence comme un conte de fée,
merveilleuse introduction à l’opéra de Weber inspiré par Le Songe d’une nuit
d’été de Shakespeare. Comment pourrait-on, après cela, douter de la capacité de
l’orchestre à raconter une belle histoire ? Dans sa Sixième Symphonie,
Tchaïkovski précise toutefois que le programme est «profondément subjectif» et
qu’il revient au public d’en dessiner les lignes. Toutefois, le titre est sans
ambiguïté : «Pathétique», comme l’une des plus célèbres sonates de Beethoven.
Tchaïkovski compose une musique bouleversante ; jusqu’au finale lamentoso,
chaque émotion y est puisée dans une indicible souffrance. Et tout aussi secret
s’annonce le Concerto pour piano de Schumann, avec son motif formé sur les
lettres du prénom de sa bien-aimée Clara. Après les doutes et la douleur
inspirés par une séparation forcée, la joie des retrouvailles s’y impose.
Programme :
Carl Maria von Weber, Ouverture d’Oberon
Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur, op. 54
Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, «Pathétique»
Orchestre national de Lyon
Sir Andrew Davis, direction
Garrick Ohlsson, piano
Cette rencontre chorale est organisée par Destinations Chœurs pour le chœur
mixte International Choir Frankfurt dont le chef de chœur est Rhodri BRITTON (50
choristes) et le chœur mixte de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon dont le chef
de chœur est Jean-François Le Maréchal (30 choristes)
Les deux chœurs vont proposer un programme classique avec des oeuvres de
Mendelssohn, Lewandowski, Sandford, Dvorak, Wesley, Mozart, Haydn, Wood et
Parry.
Les deux choeurs seront accompagnés à l’orgue par Marie-Louise Tocco.
Le "Trio à cordes peincées , formation de musique de chambre originale, est née
de la rencontre de trois artistes exceptionnels d’horizons différents.
ce concert vous invite à un voyage à travers les musiques savantes de la
Renaissance, Baroque, et contemporaines d'Europe jusqu'aux œuvres du répertoire
d'Amérique du sud.
Trois concertistes virtuoses vous offrent une musique unique, alliance inouie
d'arrangements savants et originaux
Gérard VERBA : guitare. Il a donné à ce jour plus de 1000 concerts dans des
salles prestigieuses tant en France ainsi qu’à l’étranger
Zdenka OSTADALOVA: clavecin Spécialisée en musique ancienne. Son intérêt la
porte vers le répertoire des instruments à clavier historiques : le clavecin, le
pianoforte, l’orgue et le clavicorde.
José MENDOZA : D'origine Bolivienne il joue depuis son enfance du charango et
autres instruments d'Amérique du Sud. Dans son pays natal, il est reconnu comme
l’une des grandes figures de son instrument.
Un trio original qui remporte un immense succès depuis sa création. 2011. Chaque
concert du Trio à cordes pincées de Paris enthousiasme un public ravi .