THE SHAKERS
[Blues Rockabilly Swing – FR]
L’histoire de la formation des Shakers c’est une rencontre dans un bar de
Marseille en 2022 : Arthur assiste à la prestation aux odeurs de country de
Stéphane qui chante Dylan seul à la guitare sèche… Très vite la discussion
tourne autour de cette passion commune pour les fifties puis c’est l’évidence… «
on doit faire un truc, ouais on va monter un groupe! ».
Le projet se concrétise avec le renfort de Jean-Philippe et Manu qui intègre le
casting. Ça y est ! Les Shakers sont nés !
Rapidement des compos voient le jour. Grace à un répertoire déjà bien affûté les
concerts post-covid se multiplient dont une participation au plus gros festival
de rockabilly en France « le Béthune rétro » ! En 2023, les Shakers partent à
Berlin direction le « Lightning Recorders », studio d’époque tout en analogique
avec enregistrement à bandes des années 50, pour enregistrer quelques morceaux.
Le résultat est bluffant : un mélange explosif, à base de Rockab, Country, Blues
et Rock’n’roll qui fait vibrer et se déchainer de la tête aux pieds…
Début 2024 les Shakers entrent de nouveau en studio à Berlin avec des morceaux
originaux inspirés des grands crus des années 50. L’album est édité en vinyle et
est en écoute sur toutes les plateformes de streaming. Désormais, rien n’arrête
ces 4 gars bien frappés et sans limite… Ni en degrés, ni en volume, avec la
consécration ultime un premier concert aux USA à l’affiche du festival « Viva
Las Vegas » !
Pour leur premier passage au Molotov le samedi 6 juillet, un seul but pour les
Shakers : faire grimper ta température de ce début d’été à grands shots de riffs
pimentés, de rythmes bien tassés, et de mélodies enivrantes. Alors, mettez vos
plus belles chaussures, révisez vos plus beaux pas de danse et venez vous
secouer sans modération avec les Shakers !
MR THOUSAND & RAMIREZ
[Folk visceral / Offroad Blues – FR]
Issu des marécages moites Marseillais, Mr THOUSAND & RAMIREZ est un duo de Folk
atypique et alternatif constitué d’un accordéoniste masqué et d’un
guitariste-mandoliniste-chanteur à visage découvert. Thousand est l’esprit,
Ramirez est le corps. À eux deux il ne font qu’un. Une unité divisée mais
indissociable.
Les histoires sur la vie et la mort leurs donnent matière à créer des valses
meurtrières, des transes hypnotiques lunaires ou encore des ambiances cajun qui
fleurent bon le Bayou, la brochette d’alligator ou bien les usines
pétrochimiques de Fos sur Mer…
Résolument joyeuse, la musique de Mr Thousand & Ramirez peut aussi évoquer dans
les paroles de ses chansonnettes, la folie, le désespoir, la tristesse et même
parfois les forces occultes : c’est ce paradoxe qui rend le duo unique et rare !
Des guitares, un accordéon, une musique viscérale et une voix qui vient de loin
: précieuse alchimie pour un début de soirée idéal au Molotov !
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Rock à petit – Cie Coeur de Louve
Description
Grand concert pour tout-petits. Autour de compositions originales, le spectateur est transporté d’une chanson douce à un rock endiablé.
Cie Coeur de Louve
De 6 mois à 6 ans, plus grands et adultes, bienvenus
Durée : 30 min
Publié par : Ville de Marseille
Rock
Date info
samedi 17 février à 10h15 & 16h00.
Tickets
Info:
Plein tarif : 8 €, Tarif réduit : de 5 à 6 €.
Venue
Organiser
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Suggested events
Les Sud-coréennes de 199 Rumkicks reviennent nous rendre visite sur Marseille
après avoir retourné le Molotov il y a presque un an jour pour jour, concert à
ne manquer sous aucun prétexte !!!
En ouverture, les vétérans de la scène Punk Hardcore Marseillaise, les
insubmersibles Rat’s Don’t Sink, qui vont accompagner leurs amies Coréennes à
travers la France, la Belgique et l’Allemagne cet été !
• RUMKICKS
[Punk – KR]
럼킥스 RUMKICKS (Corée du Sud) :
La scène punk sud-coréenne remonte à plusieurs décennies, mais une nouvelle
génération est apparue qui, tout en reconnaissant le travail accompli par leurs
prédécesseurs, crée son propre son et sa propre image tout en renouvelant le
sens de ce que signifie être Punk en Corée du Sud à l’heure actuelle, leur
principal représentant étant 럼킥스 RUMKICKS.
Bienvenus dans le monde des vestes en cuir et des cheveux aux couleurs de
l’arc-en-ciel, ce groupe composé de trois filles qui, en dehors de la Corée, ont
énormément tourné ces dernières années, de l’Asie au Royaume-Uni, où elles ont
été largement acclamées à deux reprises au Rebellion Festival, rien que ça !
• RAT’S DON’T SINK
[HxC Punk – FR]
Rats Don’t Sink (Les Rats Ne Coulent Pas) est un groupe de Hardcore Punk formé à
Marseille en Janvier 2014.
Depuis près d’une décennie le quatuor a arpenté le Sud de la France, l’Espagne
et l’Italie, partageant la scène avec des groupes comme The Casualties, The
Exploited, Bishops Green, Lion’s Law, Komintern Sect ou encore Grade 2, pour
n’en citer que quelques-uns.
À ce jour ils ont sorti 4 disques entre 2018 et 2021 et un nouvel album est
prévu de sortir cet été pour leur tournée avec les Rumkicks !
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
NASHVILLE PUSSY
[Hard-rock – USA]
Lemmy a personnellement béni Nashville Pussy en les appelant « le dernier grand
groupe de Rock and Roll américain »… et Lemmy devrait le savoir.
Au cours des deux dernières décennies, Nashville Pussy a prêché son évangile
décadent aux côtés de Motörhead dans chaque avant-poste rock, de l’Asie à
l’Europe et vice versa.
Élevé au son des amplis Marshall, des guitares Gibson, du Jack Daniels et de
l’herbe, Nashville Pussy est le bâtard issu du mariage entre le camionneur
dément au langage fleuri Blaine Cartwright et la prodige de la guitare Ruyter
Suys, modèle vivant d’école d’art et conductrice de tracteur. Né dans la Bible
Belt baptiste profonde du Kentucky, Blaine Cartwright utilisait les Ramones et
les New York Dolls pour rester sain d’esprit, tandis qu’à Vancouver, au Canada,
la jeune hippie de 8 ans Ruyter Suys reprenait la guitare de son père en jouant
du Led Zeppelin et du Jimi Hendrix.
« Nous nous sommes mariés sur un défi après avoir pris de l’acide, Nashville
Pussy est notre bébé », déclare Suys.
Une fois les bouteilles de whisky vidées, Nashville Pussy a fait vibrer la
scène. Six albums studio plus tard, le groupe a maintenant joué devant des
centaines de milliers de fans dans près de quarante pays, partageant la scène
avec certains des plus grands groupes de la planète, dont ZZTop, Slayer, Iron
Maiden, Black Sabbath et Lynyrd Skynyrd.
Beaucoup pensent maintenant que le groupe a réuni la formation classique de
Nashville Pussy. Cette section rythmique est la base sur laquelle Blaine et
Ruyter – qui figure régulièrement en tête des sondages de la « meilleure
guitariste au monde” » – construisent leur son rugissant et féroce.
« Si un meilleur groupe que Nashville Pussy a ouvert pour Motörhead, je ne les
ai jamais entendus » – Lemmy
BAD TRIPES
[Shock Rock – Marseille, FR]
Depuis 2007, Bad Tripes distille son rock vénéneux, organique et ensorcelé. En
2009, la petite troupe sort son premier album, Phase Terminale. Pendant quelques
années, le groupe sème la joie sur les scènes du Sud de la France, avec quelques
passages à Paris et une poignée de dates en Europe de l’Est aux côtés de Six
Feet Under. En France, le groupe partagera la scène avec Blazing War Machine,
The Soap Girls, The CNK, Temple of Nemesys, Black Bomb A ou encore Pogo Car
Crash Control.
2013, Bad Tripes sort son deuxième opus Splendeurs et Viscères, moins foutraque
mais toujours aussi enragé. S’ensuivra quatre ans plus tard Les Contes de la
Tripe, composé de douze petites fables gore et salaces.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
ROSARIO SMOWING
[Swing / Ska – AR]
Les sept Argentins mélangent le swing, le ska, le jazz, le dixie et le
rockabilly avec le mambo, le boléro et le tango et se considèrent musicalement
comme un “big band rock”. Les paroles sont basées sur le lyrisme profond du
tango, écrites par le leader et ancien chanteur de punk rock Diego Javier
Casanova, qui aime rappeler Tom Waits ou Vinico Caposella dans son
interprétation. Avec six albums à succès et plus de 20 ans d’histoire, ils font
partie des grands de la scène indépendante et savent exactement comment capter
leur public.
Pour sa huitième tournée européenne, ce big band de rock connu pour son style
unique de “swing argentin” présentera le nouveau single “El Hit del Verano”.
Rosario Smowing jouera le meilleur de son répertoire de 24 ans, y compris le
récent album “Ahora cuando pase todo esto…” (2023), faisant danser le public au
rythme de ses chansons…
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
CROCODILES
[Noise-pop / Alt rock – USA]
Après s’être rencontrés lors d’une réunion antiraciste locale, Welchez et
Charles Rowell ont fusionné leurs groupes d’adolescents pour former The Plot To
Blow Up The Eiffel Tower. Ensemble, ils ont sillonné les États-Unis pendant cinq
ans, rencontrant des défis et inspirant d’autres musiciens. Après la dissolution
du groupe, ils ont décidé de persévérer et ont créé Crocodiles, abandonnant les
collaborateurs peu impliqués pour une approche plus authentique avec une vieille
boîte à rythmes. Leur premier album, “Summer Of Hate”, est rapidement devenu un
classique de la noise-pop, définissant leur son distinctif et audacieux.
Quinze ans se sont écoulés depuis les débuts de Crocodiles, et nous voilà en
2023, plongés dans un futur dystopique. Le duo, composé de Brandon et Charlie, a
traversé des changements constants, que ce soit dans leur formation, leur lieu
de résidence, leur style musical, voire même leur look. Malgré ces fluctuations,
leur amitié et leur passion pour la musique sont demeurées constantes.
Au fil des ans, Crocodiles a sorti sept albums, explorant une large palette
sonore allant de l’art punk à la pop luxuriante des années 60, en passant par le
garage-rock mutant. Leur musique a résonné à travers le monde, portant leur
marque unique de rock-n-roll à des fans affamés.
Après une pause due à la pandémie, Crocodiles est de retour avec leur huitième
album, “Upside Down In Heaven”, qui sortira le 7 avril sur Lolipop Records.
Enregistré en France avec une équipe talentueuse, cet album offre une variété de
styles, du punk-pop au death-rock hardcore. L’écoute de cet album promet une
expérience musicale riche et stimulante, avec des chansons directes et
accrocheuses qui laissent les auditeurs assoiffés de plus.
+ SOvOX
[Garage Punk – Marseille, FR]
“Le nouveau brûlot punk aux concerts incendiaires” – France Inter
Voix-batterie, guitare et basse, une formule minimale mais hautement suffisante
pour déclencher des “slaves” de déflagrations saturées et des mélodies
assénées au marteau-pilon. Power trio d’un subtile mélange entre un rock
garage incisif, un post-punk élégant et une frénésie rock indé en pleine
mouvance actuelle. Ils cassent les codes et les cloisons pour nous emmener dans
un style intemporellement classé.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Le concert Mayra Andrade a lieu dans le cadre du festival Marseille Jazz des
cinq continents 2024.
Des chansons d’été éternel qui effacent les brumes et les froids, Mayra Andrade
fait entendre les couleurs radieuses et les rythmiques soyeuses. Ses mélodies
enlevées englobent tout le vaste mouvement du monde, en créole capverdien, en
anglais, en français, en portugais, elle nous entraine dans un mouvement
aventureux, tendre, inattendu.
« Je veux une musique qui soit le reflet de ma vie » : la vie d’une femme,
artiste d’aujourd’hui. Dans le décor magique et intime de la vieille charité, la
chanteuse capverdienne accompagnée de son complice, le guitariste Djodje
Almeida, nous invite à redécouvrir l'origine et l'essence de ses chansons de
'Navega' (2006), à 'Manga' (2019).
Mayra Andrade : voix | Djodje Almeida : guitare
Retrouvez également sur scène Effimero Quartet.
Un projet qui réunit quatre artistes passionnés autour d’une même envie de
“renouvellement du jazz”. « Nous souhaitons faire honneur à ces morceaux
emblématiques qui ont bercé notre adolescence et nos études tout en les
réinventant à notre image afin de nourrir notre besoin de création artistique ».
Effimero Quartet c’est une envie commune de transmettre le jazz, de renouveler
son image et de montrer par les émotions qu’il transmet à quel point il est
universel comme dit André Maillet : « vif, douloureux, doux, tendre, lent ; il
apaise, il bouleverse, c’est de la musique et ce qu’il rythme est vrai, c’est le
pouls de la vie. »
Élaboré par l’association Faire Briller les étoiles et le Cirk Biza’art, le
Festival l’Art Attrape est un temps fort incontournable de l’été à Marseille.
Cirque, arts de la rue, danse, musique, autant de performances et de
propositions artistiques déployées dans toute la ville qui mettront à l’honneur
l’émergence et la création.
On se retrouve à la Friche la Belle de mai pour l’ouverture (jeudi et vendredi)
puis à la Citadelle sur le week-end.
PROGRAMME 2024
JEUDI 4 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – CHAMP DE MAI
19H00- Ouverture des portes
20H30- Collectif Xanadou : Road movie sur place et sans caméra (spectacle)
Spectacle au Chapeau – Prix conseillé entre 5 € et 10 €
Une autre utopie que l’Apocalypse… Cinq personnages, au tournant de leur vie
attendent sur un parking. Ils rêvent tous d’autres choses et veulent partir,
loin. Mais voilà que la voiture, leur seul moyen d’échapper à ce monde prend
soudainement vie. Elle a de drôles d’exigences, s’amuse et déblatère des
inepties.
Buvette sur place
VENDREDI 5 JUILLET
FRICHE LA BELLE DE MAI – TOIT-TERRASSE – ON AIR
Tarif : 5 €
19h30 DouceSoeur – DJ Set
Mix entêtant allant du neoperreo au bailerave
DouceSœur, c’est une sirène caribéenne, mi-high fem, mi-tonton. Diggeuse depuis
toujours, ses sets sont influencés par tout ce qui l’entoure. Son univers est un
mélange bouillonnant entre ses origines du 972 au 92, la culture manga des
années 2000 et son identité queer. Dans chacun de ses mix, elle met à l’honneur
les femmes et les personnes queer afro-descendantes. Un set aussi bouillant que
la mer des Caraïbes.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
22h00 Cie Nokill – Elektra I love you so much
Techno avec des hologrammes
Elektra s’inspire de la techno minimale des années 90, pour produire une musique
qui donne au public l’irrésistible envie de bouger son corps. C’est une
expérience visuelle étonnante, envoûtante, hypnotisante avec des hologrammes qui
s’animent. Une forme particulière de magie où on ne cherche pas spécialement à
cacher le truc, ni à tromper le spectateur·ice. Elektra est surtout un spectacle
réjouissant où il est question d’amour, de sourires, de générosité, de la joie
d’être ensemble, du plaisir de danser, du bonheur d’être en vie et de faire la
fête.
SAMEDI 6 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
19h – Qualité Street [https://www.qualitestreet.com/] – Jogging
Théâtre de rue – Vent de Liberté
Un bunker traverse le temps dans un voyage à rebours. À chaque époque surgit une
nouvelle surprise… en jogging. Du rire aux larmes, de la poésie à la révolte,
au-delà du survêtement populaire, les personnages ont tous un point commun: ils
questionnent nos libertés dans une cavalcade qui rebondit, qui délivre et qui
avale le vent !
20h30 – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit ép.
1
Pour un fascisme ludique et sans complexe
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans une commune périurbaine, les ordures s’accumulent sous un soleil de plomb.
Entre réalisme social et comédie burlesque, La Chienlit est une série théâtrale
qui raconte, à travers le destin croisé d’habitants d’une résidence et d’une
équipe municipale en état de siège, comment une ville bascule dans le chaos.
22h00 – Pola Facettes [https://www.facebook.com/pola.facettes]
DJ set sur 45 tours
Un assortiment de douceurs dans un monde qui va trop vite, une invitation à
ralentir : du slow suave à la «love song» déjantée, l’amour selon Pola, c’est
une récréation festive, un lâcher prise sur fond de tubes qui mettent tout le
monde d’accord, sans oublier les classiques et les raretés qui font sautiller.
L’amour, ça fait boom.
Une proposition de Pola Facettes en total vinyle, des 60’s aux 90’s.
DIMANCHE 7 JUILLET
LA CITADELLE – FORT SAINT NICOLAS
18h15 – Surprise… Venez et vous verrez !
19h00 – L’AIAA [https://www.laiaa.com/nouvelle-creation] – Madame, Monsieur,
Bonsoir !
Comédie médiatique qui ne condamne pas la violence
Fresque théâtrale sans tabous, Madame, Monsieur, Bonsoir ! est une comédie
exutoire sur le monde médiatique devenu uniforme et grotesque en poussant les
situations réelles dans leurs retranchements absurdes. Un spectacle qui
s’interroge sur la liberté d’expression, notre rapport à la démocratie, à la
violence quotidienne et à la recherche des utopies.
Crédits Elijah 0’Donnell
Spectacle programmé avec le soutien de l’OARA
20h30 – Surprise… Venez et vous verrez !
21h – Grand Colossal Théâtre [http://www.grandcolossal.com/] – La Chienlit
épisode 2
Feu Mme Singer
Théâtre de rue – Chronique d’un grand dérèglement
Dans ce 2ème épisode, les ordures s’accumulent au soleil. Les habitants de la
résidence, malgré leurs efforts, voient l’énorme tas d’immondices trônant devant
l’entrée augmenter plus vite que le tas d’ordures de la cité voisine. Ils
soupçonnent leurs voisins de venir la nuit se délester chez eux d’une partie de
leurs ordures. Très vite la guerre entre les deux cités est déclarée.
22h30 – Fulu Miziki Kolektiv
[http://www.bi-pole.org/artists/fulu-miziki/] – Concert
Fulu Miziki signifie « Le son des poubelles » en lingala
Fulu Miziki Kolektiv est un collectif d’artistes
Eco-Friendly-Afro-Futuristic-Punk de Kinshasa. Les musiciens produisent une
nouvelle musique, qu’ils nomment Twerkanda, une sorte d’afro disco-house / post
soukous explosive, composée uniquement à partir d’instruments faits de matériaux
qu’ils ont eux-mêmes recyclés et assemblés. Les artistes sont toujours à la
recherche de nouvelles sonorités avec des instruments sans cesse en mutation.
Pour le collectif, tout peut être récupéré et ré-enchanté.
Spectacle programmé en partenariat avec BiPole
Les horaires annoncés sont ceux de début des représentations.
Prévoyez d’arriver en avance !
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
Marseille, capitale mondiale de la mandoline
Pour cette quatrième année et alors que Marseille accueille le monde entier avec
les Jeux Olympiques 2024, le Mandol’in Marseille Festival ré-affirme son
ambition internationale et c’est résolument sous le signe de l’Europe que se
tient, cet été, l’incontournable rendez-vous des amoureux de la mandoline.
En s’appuyant sur le programme Erasmus + qui soutient la Compagnie VBD &co dans
son projet de pédagogie innovante et à travers des solistes d’exception, jeunes
mandolinistes et professeurs émérites, le Portugal, l’Italie et la Belgique sont
les invités d’honneur de cette nouvelle édition !
Féloche, quant à lui, fait son grand retour sur la planète Mars, et les 70
musiciens de l’Orchestre à plectre de la Méditerranée vous donnent rendez vous
le 6 juillet pour accompagner l’auteur à succès de « Silbo », « la Vie Cajun »
ou « Darwin avait raison » dans un show à la Féloche ! (terme désormais
consacré!).
Tout comme le oud, la guitare, grande sœur de la mandoline, tient également une
place de choix dans la programmation 2024, puisque, aux cotés du Concerto pour
deux mandolines de Ricardo Sandoval qui sera créé avec l’Orchestre Symphonique
Aix-Marseille Université & co, les quatre professeurs de guitare du
Conservatoire de Marseille donneront à entendre le spectaculaire Concierto
Andaluz de Joaquin Rodrigo. Le 4 juillet, le Mandol’in Marseille se délocalise à
Lambesc où se tient chaque année le Festival International de Guitare, pour
rendre hommage à Sylvain Luc dont la disparition brutale laisse un grand vide
dans nos coeurs et dans le monde de la musique. Yamandu Costa, Antoine Boyer et
le Quintette à plectre de France joueront pour Sylvain sa musique, des créations
et musiques métissése à l’image de ce jazzman exceptionnel considéré par ses
pairs comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.
Mais Mandol’in Marseille c’est aussi le moment pour les Marseillais d’apprécier,
le temps d’une soirée sous les étoiles, le travail des artistes qu’ils suivent
tout au long de l’année, comme la Compagnie Organon, basée à la Friche de la
Belle de Mai, l’Académie de Mandoline et Guitare et bien sûr le désormais
célèbre et médiatique Orchestre de Mandoline des Minots de Marseille (OMMM) qui
présente cet été son premier spectacle total : un conte musical intitulé «
Légendes du Nord », fruit de ma rencontre avec Rachel Tolkien, petite-fille de
l’auteur du Seigneur des anneaux.
Jubilatoire et fraternel, le Mandol’in Marseille Festival participe à faire
briller Marseille à travers sa singulière histoire d’amour avec le petit luth et
ressuscite dans un contexte actuel tourné vers la jeunesse l’époque où chacun
des 110 villages de la Cité phocéenne avait son orchestre de mandolines.
Vincent Beer-Demander, directeur artistique du festival
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
The Belfast Ensemble
Compositeur, librettiste et metteur en scène multirécompensé, Conor Mitchell
signe avec le Belfast Ensemble une œuvre poétique où la présence des artistes,
l’architecture de l’espace, la création visuelle et les mots résonnent ensemble
pour évoquer le destin d’un jeune homme gay dans les années d’après-guerre en
Irlande du Nord.
Depuis que la principale compagnie d’artistes d’Irlande du Nord met le théâtre
en musique, une pluie de récompenses honore chacune de ses créations originales.
D’inventives combinaisons de mots et d’images, comme celle de The Doppler Effect
qui entraîne dans un mouvement continu musicien·nes, performeur·ses et danseur
aux corps-écrans évoluant dans un cube. Une voix off raconte l’histoire d’un
jeune homme né en 1998, l’année du cessez-le-feu entre l’Irlande du Nord et le
Royaume-Uni après trente ans de conflit.
Dans ses tentatives de tomber amoureux – d’un compagnon et de Belfast, une ville
à laquelle il est connecté mais qu’il ne reconnaît pas –, sa vie est écartelée
entre connexion et déconnexion avec l’Histoire et sa communauté. La pièce de
Conor Mitchell n’impose aucun point de vue ni morale ; elle suggère, laisse le
public « se promener » dans le récit visuellement fantastique et faire sa propre
expérience. C’est l’effet doppler : créer plusieurs angles de vue à partir d’une
histoire et d’un personnage, mathématicien de surcroît, croiser histoire
collective et individuelle, références à la pop culture… Car selon l’endroit où
l’on se trouve et où l’on porte son regard, on perçoit des choses différentes.
Pour le metteur en scène, tout est question de placement et d’appartenance, de
possibilité de réagir émotionnellement et intellectuellement, car son propos est
universel.
En partenariat avec le Festival TRANSFORM! et Outburst Arts.
The Doppler Effect est soutenu par le British Council dans le cadre du programme
Royaume-Uni/France Spotlight sur la Culture 2024 Imaginons Ensemble.
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille
60e Festival International de Folklore.
Au fil des décennies, notre Festival a transcendé le simple statut d’événement
culturel pour devenir une institution qui rayonne bien au-delà de nos
frontières. Les années qui ont façonné cette incroyable aventure ont été
remplies de moments inoubliables, de découvertes artistiques et de rencontres
inspirantes. Elles ont forgé la réputation de notre Festival en tant que lieu de
célébration de la diversité culturelle, de l’expression artistique et de
l’amitié entre les peuples.
Pour cette édition anniversaire, nous avons préparé une programmation spéciale
qui rend hommage à toutes les années qui ont contribué à forger notre renommée.
Des artistes du monde entier, animés par une passion contagieuse, se réuniront
pour vous offrir des performances d’exception, et nos bénévoles dévoués seront
toujours là pour veiller à ce que chaque moment de votre visite soit
inoubliable.
Depuis sa première édition en 1965, le Festival International de Folklore de
Château-Gombert s’est imposé comme un rendez-vous culturel incontournable
rythmant l’été des Marseillais et de la Provence. Chaque été depuis 60 ans,
Château-Gombert met à l’honneur les danses, chants et traditions du monde sur
une scène de 200 m² dans le beau théâtre de plein air de 1000 places, érigé pour
la circonstance sur le terrain du boulodrome.
Programme
• Vendredi 5
19h30 – Folk’Apéro musical
21h – Hommage à Frédéric Mistral : Si Mistral m’était conté au théâtre du
festival.
• Samedi 6
18h45 – Cérémonie d’ouverture au centre de Culture Provençale
20h – Souper régional festif animé par tous les participants au festival,
22h – Concert
• Dimanche 7
19h30 – Folk’Apéro musical,
21h – Grand spectacle avec tous les pays participants au théâtre du festival.
• Lundi 8
19h30 – Folk’Apéro musical,
21h – Spectacle anniversaire des 60 ans présenté par les anciens et l’équipe
active du Roudelet Felibren au théâtre du festival.
• Mardi 9
20h – Diner-spectacle : Suisse et Mexique dans les jardins du Centre de Culture
Provençale
• Mercredi 10
19h30 – Folk’Apéro musical,
21h – Soirée Irlandaise en partenariat avec la mairie 13-14 au théâtre du
festival.
• Jeudi 11
17h30 – Festijeux pour les enfants au Centre de Culture Provençale,
19h30 – Folk’Apéro musical,
20h – Bal des Nations au théâtre du festival.
• Vendredi 12
19h – Souper des nations avec tous les pays participants au Centre de Culture
Provençale,
21h – Gala de clôture au théâtre du festival
Publié par : Office de Tourisme des Loisirs et des Congrès de Marseille