Récit d'une exilée politique chilienne de deuxième génération, La Mémoire
bafouée opère un incessant va-et-vient entre la mémoire personnelle et la
mémoire historique.
Un témoignage à la croisée des langages artistiques, du théâtre, de la vidéo et
de la musique, avec la présence sur scène d'un musicien à l'électro-violoncelle.
Dès 15 ans.
Description
Sinon ça va - «Conte ésotérique» - Sans commentaire - Nous allons procéder à l'effacement de la mémoire Error - bloc mémoire 712 non effacée - fragment de conversation «Message du c... c... (mot effacé) au satellite Agfa - 13 du 7 / 213 APC (Après le Pic Carbone) «Nous ne savons rien de lui - bip bip ... donnez signe de vie ... Attendons instructions -bip bip bip bip... Silence ... chlack... Votre message a bien été enregistré, merci d'appuyer sur dièse pour le confirmer... Chlack... bip - Allo ? Allo ? ... » Sinon ça va ... Enigmatique et Nacré - Comme un serpent d'ivoire rugissant dans notre canal lacrymal. Enflammant tout sur son passage Sinon ça va ... bientôt sur vos écrans ... non ... chez vous ... sur scène enfin quelque part ... Bientôt en tout cas...
Contemporary
Tickets
Info:
Gratuit pour tous
Info & Reservation
1 Picture
Suggested events
Ce spectacle est né d'un processus d'écriture bilingue initié entre le metteuse
en scène chilienne Paula Gonzalez Seguel et l'artiste Violeta Gal-Rodriguez, qui
dans cette autofiction, questionne son tiraillement entre la France et le Chili,
alors plongé dans la dictature de Pinochet.
Récit d'une exilée politique de deuxième génération, auscultation des traces
laissées dans les corps par l'oppression, La Mémoire bafouée opère un incessant
va-et-vient entre la mémoire personnelle et la mémoire historique, n'hésitant
pas à utiliser le "nous" pour atteindre une forme d'universalité et interroger.
Ce témoignage qui questionne une double identité, une culture chilienne et
l'amour d'un pays en rupture sociale est à la croisée des langues et des
langages artistiques, du théâtre, de la vidéo et de la musique, avec la présence
sur scène d'un musicien à l'électro-violoncelle.
Entre deux sessions de travail à la chaîne dans la maison hantée du parc
Astérix, une araignée pleine d'ambition vient nous présenter une maquette de son
futur solo: un mélange de stand-up et de comédie-musicale autour de la chanson I
am what I am de Gloria Gaynor.
Au centre de sa toile, cette araignée (ou plutôt cette jeune femme qui a disparu
sous le costume) , traverse une crise existentielle. Comment tracer la toile
parfaite , et quel chemin emprunter ? Quelle trace pourrait-elle laisser dans le
monde?
Un premier spectacle, autobiographique et jubilatoire, conçu et interprété par
Elsa Delmas qui pourrait finalement se résumer ainsi, comme le suggère l'autrice
:" une performance sur les araignées, les boulots de merde et l'acceptation de
soi".
Ce spectacle est une histoire: celle de l'autrice Leïla Anis, qui a quinze ans
et demi lorsqu'elle quitte son Afrique de l'Est natale pour atterrir dans une
petite ville de France, en classe de première. Elle se confronte au regard des
autres. Est-elle immigrée, lui demande-t-on souvent. Pour elle, elle n'est que
de passage en France. Rien n'est moins sûr, mais, pour survivre, elle aime
croire qu'elle n'est qu'une touriste et qu'elle rentrera bientôt chez elle.
Sur un plateau que la metteuse en scène Justine Bachelet a imaginé comme lieu de
mémoire et de reconstitution, Leïla Anis fait entendre sa voix, celle de sa
mère, de son père, de sa soeur et de son petit frère, et toutes les voix de ceux
qui arpentent les chemins de l'exil. Elle cherche à donner du sens au
cheminement des souvenirs et à la manière dont ils cheminent en nous, pour,
enfin, pouvoir vivre pleinement sa nouvelle vie.
Catabase : C'est les vacances. Dans un village, des jeunes s'ennuient. Posés à
l'arrêt de bus, posés sur le muret, posés au city, ils et elles fument des
cigarettes, parlent, se taisent... Un jour l'une d'entre eux revient de la
forêt. Elle a vu quelque chose. Sous un arbre, il y a un trou, une faille... Un
trou sombre qui semble sans fin. Autour du trou, les lucioles lumineuses volent.
Il faut aller voir ce qu'il y a dedans. La bande part dans la forêt. Le voyage
dans le ventre de la terre commence. Anabase : au lendemain d'un séisme, les
jeunes d'un quartier découvrent à leur réveil, comme sortie de sous terre, une
montagne nouvelle. Ils décident ensemble de la gravir pour arriver à son sommet.
Le C'ur de la terre est une création participative menée par Simon Falguières,
auteur et metteur en scène, artiste régional associé pour la saison. Véritable
poème dramatique, cette oeuvre, nourrie des expériences des participant.es, est
comme un chant sur le rêve d'un ailleurs. Une exploration initiatique de ce
thème cher à l'auteur, la catabase, ou " la descente aux enfers ", qui irrigue
les grands récits, comme l'Odyssée d'Homère, L'Énéide de Virgile ou la Divine
Comédie de Dante. Une catabase qui permettra aux jeunes virois d'imaginer leurs
propres figures tutélaires, celles qui les porteront le temps d'une
représentation.
Festival de concerts ouvert à tous !
ECLECZIK revient pour sa deuxième édition le 26 et 27 Avril 2024 !
2 soirs, pour encore plus de plaisir.
Les Royaumes est une pièce d'anticipation qui raconte l'histoire d'un groupe
d'anthropologues installé dans une église en ruine, sur la trace d'une
communauté disparue. La pièce voyage dans le temps, par strates, et raconte
l'histoire de cette église abandonnée à différentes époques, entre 2030 et 2095.
Sait-on seulement ce qu'il s'est passé à Comment vivait ce groupe d'hommes et de
femmes à Ont-ils vraiment disparu à Hésitant volontairement entre la farce et la
tragédie, la pièce de l'auteur et metteur en scène Jérémie Fabre est une quête
mystique baroque et inspirée dont l'église en ruine est le personnage principal.
Un lieu nimbé de mystère qui invite chaque spectateur et spectatrice à plonger
dans une enquête sous forme d'épopée iconoclaste.
Romuald MAUFRAS débarque au Bar et Vous!
Romuald démarre sa carrière artistique dans un groupe de ska et de reggae. Tout
bascule quand il pousse la porte d'un café-théâtre à Nantes, sa ville natale.
Depuis, l'artiste a fait son chemin, que ce soit dans les théâtres parisiens et
dans l'Hexagone. Il nous présente son nouveau spectacle mitonné à sa façon : Un
humour socialement engagé, sa marque de fabrique, mais aussi l'évocation
humoristique de ses propres déboires.
D'une sensibilité insolente quand ses doigts se baladent sur la guitare, d'une
drôlerie tout en finesse qui s'avère parfois piquante voir un peu trash,
l'artiste est une douceur acidulée à la saveur délicieusement addictive.
Le Saviez-vous? Les vidéos humoristiques de Romuald Maufras sont devenues un
must, il compte une communauté de 98K abonnés sur Instagram, 86K sur Facebook et
51K sur TikTok
Plongez dans l'univers envoûtant de Kader Bueno, un magicien qui a découvert ses
pouvoirs magiques à l'âge de 8 ans dans un lit d'hôpital. Depuis, il a ensorcelé
les rues de France avec ses tours de magie originaux. Vous le reconnaissez
sûrement des émissions phares telles que Clique, Jamel Comedy Club, ou La France
a un Incroyable Talent, où il a laissé le public médusé. Ses vidéos ont cumulé
des millions de vues sur TikTok, Facebook, Snapchat, YouTube, et bien d'autres.
Kader, l'archimage moderne, vous emmène dans un périple captivant à travers sa
vie, où chaque moment est une manifestation de Magie. Avec une fusion envoûtante
de close-up, d'illusions grandioses, et de stand-up hilarant, le spectacle de
Kader est un voyage qui vous transportera, vous émerveillera, vous surprendra,
et surtout, vous fera rire aux éclats. De son professeur d'arts plastiques
excentrique au magicien des banlieues qui fait disparaître des téléphones, Kader
nous entraîne dans un univers à la fois poétique et urbain. Son interaction
chaleureuse avec le public le rend attachant et émouvant, offrant ainsi un
spectacle familial plein de joie qui vous fera briller les yeux d'étoiles.
Préparez-vous à vivre l'extraordinaire avec Kader Bueno, le virtuose de la magie
urbaine...
Rencontre artistes/publics (tout public et scolaires) et ateliers participatifs.
Vernissage le samedi 6 avril à 18h à l'esTRAde
Exposition visible du vendredi au dimanche