Extrema Outdoor 2024
Description
Adriatique, Ame B2B Dixon, Amelie Lens, Anfisa Letyago, Boris, Brejcha,...
Extrema Outdoor Belgium 2024: May 17-19
Extrema Noir 2024: December 21st
Date info
Du 17/05/2024 au 19/05/2024
Tickets
Info:
Infos & Contactshttps://www.facebook.com/ExtremaOutdoor.Belgium/
1 Picture
Suggested events
[EN] Dolu Kadehi Ters Tut, one of the foremost independent teams in the Turkish
music scene, was founded at the end of 2014 by Mürsel Oğulcan Ava and Uğurhan
Özay. The duo recorded their first album, "Polonya'nın Başı Belada" at home in
late 2015. They gained significant momentum in 2016, quickly became one of the
most listened projects. They released their first studio album, "Dünyanın En İyi
Albümü" in 2017, followed by the "Karanlık" album in 2019. In 2021, they
published their self-titled album, "DKTT" on all streaming platforms. Producing
their own music videos and crafting their stage designs, the group attracted
considerable attention, drawing in millions of active listeners from all over of
the world. Their fifth album, “Ölüm Dansı" was released on August 4, 2023.
Drawing inspiration from the perspective of Dolu Kadehi Ters Tut, they have
started sharing a documentary series titled “Dedim Olabilir: An Independent
Music Documentary" shedding light on the independent music scene in the country.
Celebrating their 10th year in music, the duo continues to work on their new
songs and projects.
[NL] Dolu Kadehi Ters Tut, een van de belangrijkste onafhankelijke teams in de
Turkse muziekscene, werd eind 2014 opgericht door Mürsel Oğulcan Ava en Uğurhan
Özay. Het duo nam eind 2015 thuis hun eerste album "Polonya'nın Başı Belada" op.
Ze kwamen in 2016 in een stroomversnelling en werden al snel een van de meest
beluisterde projecten. Ze brachten in 2017 hun eerste studioalbum uit, "Dünyanın
En İyi Albümü", gevolgd door het album "Karanlık" in 2019. In 2021 publiceerden
ze hun titelloze album, "DKTT" op alle streamingplatforms. Ze produceren hun
eigen muziekvideo's en maken hun eigen muziekvideo's toneelontwerpen trok de
groep aanzienlijke aandacht en trok miljoenen actieve mensen luisteraars van
over de hele wereld. Hun vijfde album, “Ölüm Dansı", werd uitgebracht 4 augustus
2023. Geïnspireerd door het perspectief van Dolu Kadehi Ters Tut, zij zijn
begonnen met het delen van een documentairereeks met de titel “Dedim Olabilir:
An Independent Music Documentaire" die licht werpt op de onafhankelijke
muziekscene in het land. Het duo viert hun 10e jaar in de muziek en blijft
werken aan hun nieuwe nummers projecten.
Doors: 20.00
DKTT: 21.00
Info:
0484 88 10 51
MARENNA / South Brazil @ RAGNAROK LIVE CLUB, B-3960 BREE
Marenna’s current line-up is: Rod Marenna (Vocals), Edu Lersch (Guitar), Luks
Diesel (Keyboards), BIFE (Bass) and Arthur Schavinski (Drums).
Rod Marenna is a rock singer/songwriter from South Brazil. Being in the music
industry for over 30 years, Rod took part in many cover bands and music projects
which enabled him to develop his own style, always blending hard rock and heavy
metal. In 2014, Rod formed his band, a melodic rock solo project of his own
called, Marenna.
His songs are about modern everyday life situations, underlined by messages of
optimism and faith.
The band was #9 in the Sweden Rock Festival Competition in 2015 and in the same
year got signed by the Danish label Lions Pride Music which released the band’s
EP "My Unconditional Faith" (2015) and the full length album "No Regrets"
(2017). Both went sold out and had great reviews around the world.
During the “No Regrets Tour”, the live album "Livin' No Regrets" was recorded
and then released by Sony Music in 2018 on all main digital platforms while the
physical distribution was done by Rock Company (Netherlands).
Due the pandemic in 2020, the EP "Pieces Of Tomorrow" (independent) was released
digitally containing the singles: Getting Higher, Pieces Of Tomorrow and Break
My Heart Again. In 2021, the band then released another single called "Had
Enough" which was added onto a physical re-release of the EP along with 4
exclusive bonus tracks in both cassette tape and CD format.
Currently, the band is promoting their brand-new album "Voyager" which was
recorded in 2021-2022 and has just been released by Danish label Lions Pride
Music. The upcoming tour for the new album should follow pretty soon.
Stay Hard, Stay True!
Si vous pensez que vous êtes trop vieux pour faire du Rock...alors vous l'êtes
!🤘
DENIM & LIGHTNING FESTIVAL@RAGNAROK LIVE CLUB,B-3960 BREE
[https://www.eventbrite.be/myevent?eid=838595671227]
Rock’n’Roll promotor Onlightning presents the first edition of the Denim &
Lightning Festival on Sunday June 16th at Ragnarok Bree, Belgium (near the
border with The Netherlands). Your R’n’R delight. Doors open: 13.00 h.
The perfect small Sunday outdoor festival to see your favourite underground
Rock’n’Roll bands and maybe discover your newest favourites. From Rock’n’Roll to
Hard Rock to Glam Rock and everything in between, the line-up consist of a
variety of 6 great bands from all around Europe.
Small Jackets
Amazing Rock’n’Roll band from Italy, Discovered by many through Spotify, this
foursome shared the stage with internationals rock’n’roll artists like The Lords
of Altamont, Black Rebel Motorcycle Club, Quierboys, Hardcore Superstars, Danko
Jones, Thunder Express, Imperial State Electric, The Hellacopters and more.
Album Walking the Boogie features Nick Royale Anderson and Robert Strings
Dahlqvist (The Hellacopters), who played solos on Forever Night.
The Dirty Denims
Co-host of this festival The Dirty Denims will celebrate the birth of their new
album during this first edition! The Dirty Denims from The Netherlands play
hardrock that makes you feel good. Combined with rock 'n roll, powerpop and a
slice of punkrock it sounds like AC/DC, KISS, Joan Jett, Ramones and The Donnas.
They bring you an energetic fun show. They played on large Dutch festivals like
Lowlands, Rockin' Park, Zwarte Cross and Bospop and supported Slash, Whitesnake,
Airbourne, Golden Earring, Extreme, Cheap Trick, Steel Panther and
Thundermother.
WildHeart
WildHeart from Belgium is a band with a great love for the 80s and the classic
hard rock and glam metal from that period. Bands such as Whitesnake, RATT,
Mötley Crüe, Dokken, Van Halen are their inspiration and you can clearly hear
that in their song writing. WildHeart catapults you back to the Sunset Strip
anno 1986 and lets you relive the golden '80s! They shared the stage with bands
like LA Guns, Skid Row, H.E.A.T., Eclipse, Crazy Lixx, Evil Invaders, Night
Ranger, Marco Mendoza and Y&T. In 2022 they played the prestigious Alcatraz
Metal festival in Belgium.
Sweet Electric
Sweet Electric is a German-Australian band that plays classic heavy rock, glam
and Retro Rock'n'Roll! Singer Brad Marr (also known from the band Massive) is
the swirling center, a high-energy performer in the midst of a raging storm with
extraordinary musicians (some of them known from The Gäs). Furious guitar riffs,
sparkling drums, bittersweet melodies and a good dose of self-irony. A
distillate of the best rock'n'roll of the 70s and 80s at the highest level
years, garnished with a pinch of modern guitar rock. In their short existence
they already played a tour with Ex-Motörhead guitarist Phil Campbell.
Foxy Venus
Foxy Venus is the hottest band in the modern glam rock scene. With both their
nostalgic sound and their flamboyant looks, these five youngsters from The
Netherlands are sure to make you feel like you travelled back in time. Let their
music bring the sound of the 80s right to you and get lost in the heavy guitars,
powerful vocals and steady rhythm!
Dirty Toy Company
Emerging from the rainy roadsides of Belgium, Dirty Toy Company delivers the
finest form of fresh, flamboyant and ferocious Rock'n'Roll. Originally formed in
2011, Dirty Toy Company walks the fine line between classic hard rock and
interesting, contemporary sounds brought to you with a sleazy punk attitude.
in-your-face riffs, blistering solos, anthemic choruses, catchy melodies and
tons of energy: they've got it all!
Dimanche 5 mai 2024 • 17h 30
Collégiale St-Barthélemy, place St-Barthélemy à 4000 Liège
Œuvres de Alain, Bach, de Séverac, Dupré,
Guilmant, Lefébure-Wèly, Mendelssohn et Rheinberger.
Fanny Bailoux, Marc Gérard, Jacques Libois et Christian Vaillant, orgue
Entrée : 17 €, gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.
Prévente : 14 €. A partir du 1er avril, à l’Abbaye Paix Notre-Dame, 54 Bd
d’Avroy à 4000 Liège, du lundi au samedi, de 10h à 16h et à la librairie « La
Traversée », 17 rue de l’Harmonie à 4800 Verviers, du lundi au samedi de
9h 30 à 18h.
Ce concert est donné au profit des œuvres sociales du Mosteiro da Transfiguraçao
(Brésil) fondé, il y a plus de 30 ans, par le Père Bénédictin Christian Collart.
Il est sponsorisé par la Société AXIANS et est organisé avec l’aide et l’aimable
collaboration de la Fabrique d’église de St-Barthélemy et de l’ASBL « Art et
Histoire ».
À l’occasion du Uhoda jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
LAKECIA BENJAMIN
Ce nouvel album d’une grande portée présente la saxophoniste tour-de-force dans
une position équilibrée et profondément individuelle, aux côtés d’un groupe de
musiciens de premier plan.
Phoenix est le nouvel album très attendu de la saxophoniste alto et compositrice
Lakecia Benjamin, dont la sortie est prévue le 27 janvier 2023 sur Whirlwind
Recordings. L’album a été produit par Terri Lyne Carrington, lauréate de
plusieurs Grammy Awards, et comprend une brochette d’invités de choix : Dianne
Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis et
Wayne Shorter. Le groupe est composé du trompettiste Josh Evans, de Victor Gould
aux clés, d’Orange Rodriguez aux synthétiseurs, du batteur Enoch (EJ)
Strickland, du percussionniste Nêgah Santos et du bassiste Ivan Taylor. Le
trompettiste Wallace Roney Jr, l’organiste Rhodes Anastassiya Petrova et le
bassiste Jahmal Nichols participent chacun à un morceau.
“Lorsque nous sommes sortis de la pandémie, nous n’avions pas le droit d’être
brisés”, explique Lakecia en décrivant l’expérience profondément personnelle
qu’est devenue Phoenix pour elle. L’album présente principalement des
compositions originales écrites au fil des saisons : “Nous devions être de beaux
oiseaux absorbants et nous mettre au travail. Je voulais mettre l’accent sur
chaque mois de l’année. Les compositions de Phoenix s’articulent autour des
compétences de ses invitées triomphantes, une poignée de femmes du jazz qui ont
eu une influence déterminante sur Lakecia.
Des sirènes annoncent le début du disque sur “Amerikkan Skin”, avec l’activiste
politique américaine Angela Davis comme invitée. “New Mornings” a été composé au
cœur de l’été : “Il faisait chaud à New York et j’avais l’impression de vivre la
même journée encore et encore”, explique Lakecia, “mais la seule chose qui se
répercutait ou qui changeait était le niveau de tristesse que je ressentais à
chaque fois que je me réveillais. Je passais mon temps à rêver de matins
différents à des époques nouvelles.”
Le titre “Phoenix” est interprété par Georgia Anne Muldrow aux synthétiseurs.
“Pour moi, c’était la période où j’ai décidé que je devais trouver une nouvelle
voie. Je me suis dit que je devais commencer par ce titre, en essayant de
montrer que nous sortions de cette période sombre et que nous allions sur la
piste de danse”, ajoute Lakecia. Le titre “Mercy” est interprété par la
chanteuse Dianne Reeves, qui s’enfonce dans le message de bonté de la chanson
avec sa voix apaisante caractéristique. Lakecia souligne les aptitudes
multigenres de la pianiste Patrice Rushen avec “Jubilation”, qui rend hommage à
une artiste qui enseigne à d’autres femmes comment s’élever à un degré immense.
Les pistes six et sept forment une unité ; la première partie est un haïku de la
poétesse Sonia Sanchez et le morceau “Blast”, original pour Benjamin, met à
nouveau en scène Sanchez. “Moods” est un morceau de jazz plus traditionnel et
plus percutant, tandis que “Rebirth” a été composé en hommage personnel à la
famille de Lakecia, qui a subi plusieurs pertes : “C’est un morceau plus lent,
mais qui s’accélère à la fin et qui est plus joyeux. “Trane”, une ode à Alice et
John Coltrane, fait également référence au projet précédent de Lakecia. Le
morceau a récemment été commandé par l’Université de Pennsylvanie, où il a été
créé le 16 octobre 2022 en l’honneur du 50e anniversaire du programme Penn Live
Arts.
“Basquiat” est une suite inspirée par l’artiste néo-expressionniste et précédée
d’un message du géant du jazz Wayne Shorter. “Il est le gourou ultime”, déclare
Lakecia, “c’est presque comme s’il regardait dans votre âme et seules les âmes
comptent ici”.
“Je voulais que les gens ne ressentent pas seulement ce que je dis à travers les
chansons et mon saxophone, mais qu’ils l’entendent aussi verbalement, pour qu’il
n’y ait pas de différence entre nos points de vue”, explique Lakecia pour
justifier le concept de son album, qui est imprégné de spoken word. Il ne fait
aucun doute que Phoenix marque une nouvelle montée en puissance pour une artiste
qui sait résolument ce qu’elle veut dire et comment le dire, tout en honorant
ses mentors et les traditions qui l’ont précédée.
RONI KASPI
Roni Kaspi, qui n’a que 22 ans, fait tourner bien des têtes depuis qu’elle a
percé en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale dans le monde de la
basse jazz.
percée en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale au sein du trio de
basse jazz
jazz Avishai Cohen. Elle a commencé la batterie à l’âge de 7 ans (“Je pense en
fait que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”).
que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”, dit-elle), Roni a été
encadrée par le prestigieux conservatoire de Berklee.
prestigieux conservatoire de Berklee par Terri Lyne Carrington, maître de la
batterie lauréate d’un Grammy
Carrington, lauréate d’un Grammy, avant d’être propulsée sous les feux de la
rampe l’année dernière lorsque son compatriote israélien
Avishai Cohen l’a engagée dans son célèbre trio après avoir entendu sa batterie
phénoménale dans une vidéo publiée sur Instagram.
vidéo postée sur Instagram. Elle a remplacé des batteurs aussi influents que
Mark Guiliana,
En plus d’un calendrier de tournées internationales très chargé, elle a
également joué un rôle essentiel dans Shifting Sands, l’un des albums d’Avishai
Cohen.
Sands, l’un des meilleurs enregistrements en trio d’Avishai à ce jour, qui a
pris d’assaut tous les classements internationaux “best of” de 2022.
de 2022.
Aussi incroyable que cela ait été (et cela a changé sa vie), ce n’est qu’un
aspect de l’univers musical unique et très diversifié d’Avishai.
de l’univers musical très diversifié et unique de l’artiste d’origine
israélienne, qui entre dans le rôle d’auteur-compositeur-interprète à la
batterie.
d’auteur-compositeur-interprète et de producteur, pour diriger son propre trio
de chansons et d’instruments, à la fois avant-gardiste et groovy
et d’un groove accessible, pour mener son propre projet de trio instrumental.
“Ces deux dernières années, j’ai travaillé sur ma propre musique.
j’ai travaillé sur ma propre musique. Ces chansons sont ma véritable identité
musicale”, dit-elle. Pour son
Pour son nouveau projet en trio, Roni Kaspi a une vision ultra-branchée, qui
embrasse tous les genres, pour 2023 et au-delà, osant mélanger le futur et
l’avenir.
et au-delà, osant mélanger le futuriste et le traditionnel, l’improvisation
funky et imaginative en “temps réel” avec des influences éclectiques de la
musique alternative, de la musique de chambre et de la musique contemporaine.
l’improvisation en temps réel avec des influences éclectiques de l’alt-pop, de
la soul, de la musique du monde et de l’électronique.
bien qu’il y ait beaucoup plus de différences que de similitudes, pensez à
Thundercat, Anderson Paak, Louis Cole et Bjork.
Cole et Bjork. “Tout m’inspire : les musiciens, les acteurs, les créateurs, les
gens en général, partout, tout le temps.
des gens en général, partout, tout le temps”, dit-elle. “Il y a des musiciens.
Tony
Williams, pour moi, c’est un maître de l’instrument et un outil de canalisation
musicale.
Miles Davis est un exemple d’artiste qui n’a jamais cessé de chercher de
nouvelles choses. Ensuite, David Hockney, Andy Warhol, etc.
David Hockney, Andy Warhol et bien d’autres encore”.
Avec sa créativité envoûtante, son jeu d’instruments en roue libre, sa voix
excentrique et ses paroles candides, Roni est accompagnée par un groupe de
musiciens.
Roni est accompagné d’un trio parisien composé d’Oxy, un génie des claviers et
des synthés analogiques incroyablement inventif, et de Novo.
analogiques et de la basse électrique de Noé Berne. L’attitude jeune, indie rock
et
l’attitude hip-hop rencontre la sophistication du jazz dans un mélange inclusif
pour l’auditeur de musique d’aujourd’hui, naturellement curieux et ouvert
d’esprit.
curieux et ouvert d’esprit. Roni Kaspi Trio est la preuve que le jazz n’est plus
la musique préférée de vos parents, mais l’une des musiques les plus populaires
du monde.
de vos parents, mais l’un des nombreux ingrédients spéciaux de la liste de
lecture de tout jeune artiste branché et informé.
de tout jeune artiste branché et informé. Le trio Roni Kaspi joue une musique
qui exprime le moment
dans lequel nous vivons.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
AKA MOON
QUALITY OF JOY
En 2022, Aka Moon célèbrait trente années d’explorations, de voyages, de scènes
et de rencontres. Leur vingt-quatrième enregistrement, Quality of Joy, revêt le
nombre de l’harmonie, de l’idéalisme et de la compagnie. C’est un album clef de
voûte qui explore en profondeur de nouvelles voies et de nouveaux rapports au
lyrisme. Aussi, il s’inscrit dans un aujourd’hui particulier, qui ressemble à un
nouveau monde. Quality of Joy est le résultat d’un très long processus : depuis
l’écriture, les sessions laboratoires, l’apprentissage d’une nouvelle technique
instrumentale pour Cassol, enrichi d’un travail de lutherie sur le saxophone,
pour arriver aux enregistrements étalés sur neuf mois. De ces vibrations
nouvelles jusqu’au traitement du son, tout est lié, le hasard a ici eu peu de
place.
Le secret de longévité du groupe Aka Moon réside dans leur recherche incessante,
mélodique et rythmique, et dans l’élargissement de leurs connaissances et de
leurs horizons par la rencontre de cultures musicales issues des quatre coins du
monde. Alors que les voyages et les concerts n’étaient plus possibles à cause de
la pandémie, Fabrizio s’est lancé dans une exploration intérieure à la recherche
de ‘bulles de souvenirs’ éparpillées dans sa tête et issues de toutes ses
expériences musicales passées. C’est un travail subtil, axé sur les émotions
liées à ces intonations, aux chemins et aux portes mélodiques et harmoniques
qu’elles ouvrent.
Line-up : Fabrizio Cassol (saxophone & comp). Michel
Hatzigeorgiou (Fender basse) Stephane Galland (batterie)
Guest musicians :
The Orchestral Constellation : João Barradas (accordéons) Adèle
Viret (violoncelle) Pierre-Antoine Savoyat (trompette) Nathan Surquin, Adrien
Lambinet (trombone)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival https://www.jazzaliege.be
GOGO PENGUIN
Sensible et cinématographique, le trio GoGo Penguin est de retour, jouant la
musique de leur nouvel album exaltant Everything Is Going to Be OK April 2023
(SonyMusic XXIM), ainsi que des chansons de leur lumineux catalogue.
L’optimisme d’un nouveau départ, avec un nouveau batteur, un nouveau disque, un
nouveau label et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure
une ère plus libérée sur le plan sonore.
Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulences et de pertes.
Au cours d’une période personnellement difficile pour le groupe, y compris une
perte personnelle profonde et un deuil, le studio a offert au groupe un
sanctuaire loin de la vie réelle.
Le projet qui en résulte tire sa force d’une d’une compréhension et d’une
empathie partagées.
“Through our hardships, together, we will emerge stronger;
everything is going to be ok”