Du mardi 30 avril 2024 au samedi 25 mai 2024, venez découvrir l'exposition
'Corps et Âmes' au Rize. En partenariat avec le CMP de Villeurbanne, des usagers
et soignants ont collaboré avec l'artiste Marion Semple pour créer des oeuvres
inspirées du thème du corps. Cette exposition met en lumière les créations du
groupe, dans le but de démocratiser l'art, de combattre la stigmatisation de la
maladie psychique et de célébrer le plaisir de créer ensemble. Ne manquez pas le
vernissage le 2 mai à 18h30. Entrée libre.
Infos réservations :
En ligne
-
https://lerize.villeurbanne.fr/agenda/le-rize-accueille-corps-et-ames-voir-imaginer-creer-autour-oeuvres-du-musee/
Par téléphone
- 0437571717
Pratiques cosmomorphes, (Ré)générer le vivant
07april
-28juli
15 Rue Du Docteur Dolard, 69100 Villeurbanne, France
Description
Pour le printemps 2024, l'IAC présente une exposition d'acquisitions récentes de sa collection en lien avec les recherches du Laboratoire espace cerveau. Depuis 2016, le Laboratoire espace cerveau explore les liens organiques unissant l'humain au cosmos pour réévaluer sa place au sein du vivant et apprendre à recomposer un monde commun, humain et non humain. De la biologie à la géologie en passant par l'anthropologie, les recherches révèlent la porosité des êtres et des milieux, ouvrant vers une vision cosmomorphe du monde. L'exposition Pratiques cosmomorphes - (Ré)générer le vivant considère les pratiques artistiques comme des outils de renouvellement de nos visions du monde pour (ré)générer le vivant.
Infos réservations :
Par téléphone
- 04 78 03 47 00
Date info
Du jeudi 21 mars 2024 au dimanche 28 juillet 2024
13h00 • 14h00 • 18h30
Tickets
Info:
Prix : De 4.00 € à 6.00 €
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Suggested events
Exposition de sculptures et photos intitulée "It's a triple ding dong !"
Exposition du sculpteur et designer mobilier (céramique et mosaïque), de
l'artiste plasticienne et du sculpteur animalier (céramique).
Exposition intitulée "Les aventures de Brickius Maximus" : un agent secret,
détaché auprès du gouverneur de Bretagne, doit se rendre sur le mur d’Hadrien
pour porter une missive de la plus haute importance... (aventures d’un
légionnaire romain, à la fin du 2ème siècle après J.-C., en briques Lego®).
À cette date, Rome domine alors un territoire immense qui s’étend de
l’Angleterre à l’Afrique du Nord et du Portugal à la Syrie.
Sylvie Selig
River of no Return - Exposition
Du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024.
Le macLYON offre sa première exposition muséale au monde à l'artiste Sylvie
Selig, coup de coeur de la 16e Biennale de Lyon, en 2022.
Sur un étage entier, l'exposition au macLYON se déploie autour de River of no
Return, l'immense toile de 140 mètres de long que le macLYON vient de faire
entrer dans sa collection grâce à une campagne de crowdfunding, lancée
mi-octobre 2023. C'est un double événement : la première présentation au public
de cette oeuvre monumentale, et la première fois que Sylvie Selig découvre la
toile dans son ensemble.
L'exposition présentera également de nombreuses autres productions de l'artiste,
illustrant la variété de sa pratique : broderies sur textile, peintures,
dessins, sculptures dont ses mannequins que Sylvie Selig nomme sa Weird Family
[son étrange famille]...
Commissaire : Isabelle Bertolotti, directrice du macLYON
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Exposition interactive intitulée "Dans ma cuisine" conçue par des spécialistes
en mathématiques et informatique (chercheurs, universitaires, techniciens...) :
lecture de panneaux, des planches pédagogiques, des ateliers interactifs, des
témoignages... (pour tout public à partir de 10 ans).
Dans les cuisines, chacun s'applique à de nombreuses activités : lire des
recettes, choisir des plats, cuisiner, mélanger, découper un gâteau ; ces
actions quotidiennes et conviviales peuvent prendre un tout autre sens lorsqu’on
y pose un regard mathématique et informatique.
Oeuvres des collections du British Council et du macLYONFriends in Love and War
— L’Éloge des meilleur·es ennemi·es -
Exposition du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024
L'exposition Friends in Love and War — L'Éloge des meilleur·es ennemi·es, une
collaboration entre le centre d'art Ikon et le macLYON, présente une sélection
d'œuvres des collections du British Council et du Musée d’art contemporain de
Lyon autour du thème de l'amitié.
Fondée sur la confiance et l’affection mutuelle, l'amitié est l'une des
relations les plus précieuses qui existe. Avec les ami·es, nous partageons des
expériences de vie, nous élargissons nos horizons et nous construisons des
avenirs communs. Pourtant, la nature de l’amitié est difficile à définir.
Comment choisissons-nous nos ami·es ? Comment la société, la politique, la
culture et les réseaux sociaux influencent-ils les amitiés ? Les ami·es, en tant
que personnes de confiance, peuvent facilement nous blesser. Les secrets
qu’ils·elles partagent en font-ils·elles des ennemi·es ?
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Désordres - Extraits de la collection Antoine de Galbert
Exposition du vendredi 8 mars 2024 au dimanche 7 juillet 2024.
Originaire de la région Auvergne-Rhône-Alpes, Antoine de Galbert œuvre depuis de
nombreuses années à promouvoir et soutenir l’art contemporain, notamment par le
biais de sa fondation reconnue d’utilité publique, qu’il a créée en 2003.
Il a également fondé et présidé La Maison rouge, un lieu d’exposition dont la
qualité de la programmation artistique a marqué la scène parisienne entre 2004
et 2018. Depuis plus de trente ans, Antoine de Galbert collectionne l’art
contemporain avec une forte proportion d'art brut, mais aussi d’autres formes
d’art, ethnologiques ou populaires.
L’éclectisme de sa collection souligne son insatiable curiosité et l’intérêt
qu’il porte à des artistes reconnus à l’international, mais aussi à la jeune
création ou à des artistes dont l’œuvre est encore peu connue. Sa sensibilité
autodidacte, revendiquée, laisse libre cours à une grande indépendance dans ses
choix, lui permettant de réunir une collection affranchie des normes
traditionnelles de l’histoire de l’art. Son engagement dans le monde de l’art et
la relation qu’il entretient avec les artistes de sa collection font de lui un
collectionneur passionné et passionnant.
Infos réservation :
Gratuit pour les moins de 18 ans.
Visite guidée de l’exposition intitulée «Vous avez dit camion de pompier ?» :
découverte de l’évolution des véhicules de pompiers (pour enfants et adultes).
Dans cette deuxième exposition solo avec la galerie Houg et première exposition
dans le nouvel espace de Lyon, Zoé Baraton explorera le rapport
apparition/disparition. A travers ses supports de prédilection - le papier et le
verre - elle s'attache à rendre visible le phénomène même de la disparition. Une
fois la poussière retombée / Once the dust settles exposera ses recherches
autour des Ghost Towns nord-américaines et dévoilera ses nouvelles
expérimentations autour du blanc de Meudon.
Interroger l'existant et la manière dont l'invisible fa?onne notre rapport au
monde, mettre en présence de l'absence, faire apparaître la disparition, voilà
le propos de son oeuvre. Tout en rendant subtilement présents des paysages
spoliés, des habitations abandonnées ou hantées, des populations décimées ou
encore des mélodies immémorées, Zoé Baraton nous dévoile les multiples
possibilités de profondeur et de relief de la ligne et rend visible une
matérialité cachée.
Que ses oeuvres soient sur papier, verre ou caissons lumineux, leurs supports
plans semblent au premier abord imposer leur frontalité et se révéler
pleinement.
Pourtant Zoé Baraton parvient toujours, par des jeux de lumière, de matière ou
de transparence, à troubler nos perceptions et imposer une présence
fantomatique. Ses oeuvres se matérialisent autant qu'elles se dissolvent. Nous
questionnant, elles nous invitent à nous attarder plus longuement et à nous
approcher d'elles ; afin de mieux ressentir les différentes dimensions de leur
propos comme de leur matérialité.
Explorant la tactilité du support en creusant des couches de textures et de
significations, ses oeuvres sur différents types de papiers ou plaques de verre,
surfaces planes et bidimensionnelles par excellence, s'imposent dans de
nouvelles spatialités et tendent vers une étonnante profondeur. Plus seulement
tracée, dessinée dirons-nous, la ligne est gravée dans le verre, perforée ou
coupée au scalpel dans le papier ou bien encore révélée par un dispositif
lumineux.
Site web : https://www.galeriehoug.com