Bon ! Là normalement, c'est le moment où je tortille du cul pour que tu viennes
me voir.
Je me suis fais chier à écrire des trucs rigolos, mais pour que tu les écoutes,
je dois d'abord te montrer la Beyoncé qui sommeille en moi !
Honnêtement ? Tu te la racontes de ouf, toi ! Si tu veux voir des gens danser
pour lancer leur carrière, il y a Danse avec les Stars !
Moi, si je veux que tu viennes, c'est parce que je ne suis pas Vegan et qu'on ne
fait pas de barbecue avec des salles vides, donc redescends ! Tu veux de la
motivation ? Ok ! Je suis noir, une place achetée c'est un don pour l'Afrique.
T'as vu ce que tu me fais écrire ? On en est là parce tu m'as obligé à me
montrer inventif !
Toujours pas convaincu ? OK j'ai compris : I'm a single Lady ! I'm a Single Lady
! Ohohoh !
05april
-11april
20:00
76 Rue De France, 06000 Nice, France
Description
Liam Scarlett propose un art du ballet où la musique joue un rôle central. Ici c'est la fameuse Follia de Corelli, arrangée par Bjarte Eike, qui sert de " script " au danseur et devient le fil conducteur d'une pièce où chaque mouvement illustre une ornementation de la partition. Tout comme la musique qui revient sur elle-même, la chorégraphie est à la fois inventive et merveilleusement progressive. Aucune séquence n'étant en rupture avec la précédente, Vespertine est une somptueuse boucle chorégraphique.
Black Dances Matter est une composition sensible qui rend hommage à l'influence des artistes noirs dans l'Histoire de la Danse. Éric Vu-An évoque ce temps harmonieux où les différences de couleurs de peau n'existaient pas. Depuis les années 60 où elle participait aux performances de la Judson Church, jusqu'à Oceana qu'elle crée en 2011 pour le Ballet Nice Méditerranée, Lucinda Childs n'a cessé d'affiner sa quête du mouvement perpétuel. La répétition des gestes et leur multiplication l'ont amenée à créer une danse fluide qui s'enchaîne et trouve sa force dans son éternel recommencement. Rien d'aride pourtant dans cette mélopée chorégraphique tissée à partir d'un fragment initial et s'étalant en une somptueuse dentelle.
Date info
Du vendredi 5 avril 2024 au jeudi 11 avril 2024
20h00
Tickets
Info:
Prix : De 10.00 € à 32.00 €
1 Picture
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Chef-d'oeuvre intemporel du ballet classique, le Lac des Cygnes fait son grand
retour en 2024.
Dans une toute nouvelle tournée fran?aise et européenne, retrouvez l'amour
romanesque d'une princesse-cygne et de son prince sous de somptueux décors et
d'étincelants costumes dans cette dernière production inédite.
Ce ballet nous plonge dans l'histoire féérique du Prince Siegfried et de la
Princesse Odette. Celle-ci est victime du célèbre maléfice du magicien Rothbart:
elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la
promesse d'un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried
promet alors à Odette de l'épouser lors du bal donné en son honneur.
Échapperont-ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile? Le Prince
parviendra-t-il à sauver sa promise?
Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Ilitch Tchaïkovski, c'est en 1895
avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le
plus grand succès classique de tous les temps.
Entre « Pas de deux », duos romantiques et « Danse des Petits Cygnes », les
danseurs, accompagnés d'un orchestre de renom, interpréteront tout en élégance
cette oeuvre magistrale.
Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d'enchanter
enfants comme adultes.
Convient aux enfants / Infos et réservations: www.franceconcert.fr
Site web : https://franceconcert.fr
Fidèle à lui-même et d'une simplicité déconcertante, Oldelaf vous invite à
partager son aventure unique !
La carrière scénique et musicale d'Oldelaf est jalonnée de milliers de concerts
à travers la France, de deux Olympia, d'un Zénith parisien, de multiples salles
à Paris, de 9 albums. 2024 c'est l'année des JO à Paris, mais encore plus
important ce sera le retour d'Oldelaf avec un nouvel album !
Après la tournée des 10 ans du Monde est beau et de la Tristitude, Oldelaf
repartira sur les routes pour défier les lois de la gravité et faire encore plus
rire et danser les foules des salles de France.
Une formule légère, tout en intimité, retrouvez Oldelaf et son répertoire en
acoustique pour cette soirée exceptionnelle à Nice !
Un spectacle décoiffant où magie, humour grinçant et comédie se succèdent et
s'alternent pour le plus grand plaisir de tous de 9 à 99 ans. Durant un peu plus
d'une heure, Andgé joue tour à tour avec le feu et les couteaux, tente
d'assassiner son frère, d'estropier sa grand mère et se moque d'elle-même et de
tous. Laissez-vous entraîner dans son univers loufoque et décalé où la réalité
frôle en permanence la folie...
Marine Gambardella - Un Homme dans l'espace
Jeudi 25 Avril 2024 de 18h à 21h
Vernissage en présence de l'artiste
Exposition jusqu'au 8 juin 2024
Entrée libre
Un Homme dans l'espace
Tous les humanoïdes que je dessine représentent le rêve, le souvenir, les
pensées intérieures.
Les corps sont, eux, détachés d'un contexte, d'un passé et d'une histoire. Ils
vivent dans un monde
invisible à l'oeil et ne se réfèrent à aucune tradition, à aucun genre et aucune
genèse dans un monde sans fin et en mouvement continu.
Mon travail graphique fondé sur les corps et le mouvement repose sur la
contradiction. Il n'y a pas ou le plein ou le vide, ou l'assimilation ou la
répulsion, ou la protection ou l'attaque, ou l'intérieur ou l'extérieur... il y
a tout ?a à la fois.
C'est à travers l'idée du cyborg tel que le voit Donna Haraway dans Manifeste
cyborg que je propose cette série : « le cyborg est une créature qui vit dans un
monde post-genre (...) Le cyborg n'a pas d'histoire de ses origines au sens
occidental du terme - ultime ironie puisqu'il est aussi l'horrible conséquence,
l'apocalypse finale de l'escalade de la domination de l'individuation abstraite,
le moi par excellence, enfin dégagé de toute dépendance, un homme dans
l'espace.»
Anthony Roques, danseur-chorégraphe, premier prix du CNSMDP :
«Faire trace de l'éphémère du mouvement. Comme une persistance rétinienne, le
corps en négatif révèle tant de grâces et de disgrâces. L'empreinte mémorielle
dans le cerveau, ce que les neuroscientifiques appellent un engramme, Marine
Gambardella s'en saisit et révèle le sublime, le monstrueux au détour de corps
en torsion, suspendus, entremêlés, brûlants, presque arrachés. Le dessin est
détaillé, précis, avec des textures vaporeuses, ce qu'il faut de contours
déformés comme lorsque l'on ferme les yeux et que le spectre d'un souvenir nous
apparaît. Cette série de dessins fait rimer puissance et pudeur. A la fois
saisis par l'étrangeté, attendris par la douceur, et hypnotisés par la
sensorialité que suggèrent ces métonymies graphiques.
Qu'est-ce qui bouillonne dans ce tumulte chorégraphique ? Une multitude
d'histoires, de vécus, de perspectives, mais aussi de l'abstrait, la beauté du
geste. Le corps découpé, décuplé, l'oeuvre de Marine y redonne subtilement du
vivant. C'est jaillissant. Quelque part, le chaos est réjouissant.»
Site web : http://www.galerie-depardieu.com
Infos réservation :
Galerie Depardieu6 rue du docteur Jacques Guidoni06000 NiceTel 0 966 890 274Du
lundi au samedi de 14h30 à 18h30Entrée libre
Un show joué et ponctué de sketches inoubliables et de parodies chantées par une
comédienne délicieusement survoltée. A l'heure où la mode est au prêt à enlever,
au prêt à consommer et au prêt à se jeter sur n'importe quelle potion pour ne
pas vieillir, cette jolie cinquantenaire bien décidée à trouver encore un peu de
lien, d'amour et de réconfort dans un monde anxiogène en pleine mutation, va
tout tenter. Une tornade dès son entrée en scène, Anne Bernex cache bien son
jeu...de séduction ! Un show joué et ponctué de parodies chantées par une
comédienne délicieusement survoltée.
Les oeuvres d'art ont vu, voient et verront défiler des générations d'êtres
humains.
Observées, critiquées, qu'auraient-elles à vous dire si désormais elles
prenaient la parole et vous renvoyaient l'image qu'elles ont de vous ?
Christophe Carotenuto (Stan) incarne ce que chaque oeuvre lui fait ressentir, en
inventant un récit qui se nourrit de la véritable histoire de l'oeuvre tout en
tutoyant notre époque.
Chaque oeuvre humanisée s'empare d'un thème avec sa propre voix et son propre
langage corporel.
Fidèle à son ADN artistique où langage, humour et danse se déploient avec
panache, il vous invite à un partage d'émotions, de réflexions et de rires.
Le Saviez-vous ? Lauréat d'une vingtaine de festivals, on le retrouve au théâtre
dans La mouette, Trois soeurs et La cerisaie d'Anton Tchekhov, mises en scène
par Christian Benedetti. A l'écran dans : - Le débarcadère des anges de Brigitte
Roüan, - Chercher le garçon de Dorothée Sebbagh, - Les Tuche d'Olivier Baroux, -
Paul Sanchez est revenu de Patricia Mazuy, - Une autre vie d'Emmanuel Mouret, -
No Limit de Luc Besson, - Parenthèse de Bernard Tanguy, et il incarne le rôle
principal d'Antoine dans Et toi, ça va ? de Marie-Stéphane Cattaneo.
De l'Egypte ancienne à nos jours, l'odyssée du berger a traversé les siècles
pour nous parvenir aujourd'hui dans une fresque épique et musicale : Les Dix
Commandements L'Envie d'Aimer À l'occasion du 25ème anniversaire du chef
d'oeuvre musical de Pascal Obispo, « Les 10 Commandements, l'Envie d'Aimer »
arrive sur scène en 2024 dans une nouvelle version pour une grande tournée
exceptionnelle.
Mise en scène et chorégraphies inédites, nouveau casting, l'histoire de Moïse à
qui Dieu a transmis les tables de la loi est interprétée dans une version
résolument moderne. Avec les grandes chansons originales, réarrangées par Pascal
Obispo et Julien Schultheis, Les Dix Commandements, l'Envie d'Aimer, l'occasion
de découvrir le Spectacle Musical au succès phénoménal, dans une version
inédite.
Dans son premier spectacle, Thomas Marty se pose les questions : comment
devient-on un pré-Daron ? A quel moment tu préfères le confort au style ... Avec
simplicité et une pointe de nostalgie, il vous embarque dans ses anecdotes...
vraiment complicado ! Un spectacle d'observation où les spectateurs se
reconnaîtront.
Et comme il le dit si bien : « Allez, la bise ! »
Harpagon est à la fois agréable et désagréable, attendrissant, touchant et
détestable, fou et très pragmatique, libéral !
Tout est mis en place et en scène pour que l'argent supplante toutes les valeurs
humaines. Tiens donc, ne serait-il pas le paradigme de notre société du XXIème
siècle ?
Cet homme, Harpagon, est prêt à sacrifier fille, fils et... lui-même, au service
de la passion de l'argent et du placement de son capital ! L'Amour pourra-t-il
néanmoins triompher de ce Maître, qu'est l'Argent ?
Tout devrait être réuni pour passer un délicieux moment : des moeurs de l'époque
de Molière revus, transposés dans notre société française du XXIème siècle, une
langue en prose moderne, des musiques actuelles variées, et surtout la folie
touchante Harpagon, tyrannique, sensible, rusé, hypocrite, et peut-être...
sincère !