********** Français **********
Dans FeL, la chorégraphe Karolien Verlinden explore les spectres de couleurs de
la lumière et joue sur les formes et les perceptions visuelles générées par ses
rayonnements. Sur scène, les deux danseuses révèlent une œuvre d'art lumineuse
kaléidoscopique. Karolien Verlinden aime observer les gestes du quotidien et
déceler le subtil qui s’en dégage : comment les gens marchent, comment iels
s'assoient sur un banc, ce que leur langage corporel révèle, etc. L'idée
sous-jacente étant qu'au-delà de la réalité et de sa normalité, il existe
toujours un trésor de mondes imaginatifs non découverts.Avec FeL, la chorégraphe
explore la qualité physique de la lumière. La lumière est allumée ou éteinte,
c’est blanc ou noir… quoique… n’y a-t-il pas un monde infini entre « allumé »
et « éteint » ?Un voyage du noir absolu au blanc fluorescent, en passant par
des angles crochus, des cercles tournants, des figures oscillantes et toute une
gamme de couleurs. Car il y a toujours de la lumière — parfois à peine visible,
parfois aveuglante, parfois unificatrice.
********** Nederlands **********
Karolien Verlinden observeert graag alledaagse bewegingen en toont het subtiele
dat er uit voortkomt: hoe mensen lopen, hoe ze op een bankje zitten, wat hun
lichaamstaal onthult, enzovoort. De achterliggende gedachte is dat er voorbij de
realiteit en haar normaliteit altijd een schat aan onontdekte fantasiewerelden
ligt.Met FeL onderzoekt de choreograaf de fysieke kwaliteit van licht. Licht is
aan of uit, het is wit of zwart... hoewel... is er niet een oneindige wereld
tussen 'aan' en 'uit'?Een reis van pikzwart naar fel wit, via kromme hoeken,
draaiende cirkels, oscillerende figuren en een heel scala aan kleuren. Want er
is altijd licht - soms nauwelijks zichtbaar, soms verblindend, soms verbindend.
10december 2023
-13december 2023
Eden Charleroi
Eden Charleroi, Boulevard Bertrand 1-3, Charleroi, Hainaut 6000, Belgium
Description
Quatre trentenaires imaginent ce qu’aurait été leur rencontre 20 ans plus tôt. Et hop, ils deviennent ces écorchés de 10 ans, en fuite pour diverses raisons, qui se rencontrent par hasard dans une vieille discothèque désaffectée.
Pour un temps, ce lieu improbable devient leur refuge, un espace de confidences et de rire, le tremplin de leurs rêves et le dernier bastion de l’insouciance. Sur scène, on retrouve avec joie la patte rusée de la Cie Renards : une mise en scène inventive, voire explosive, et un jeu plein de peps…
Une plongée dans l’enfance, teintée de nostalgie joyeuse et résolument optimiste. Une ode à l’amitié !
Pour un temps, ce lieu improbable devient leur refuge, un espace de confidences et de rire, le tremplin de leurs rêves et le dernier bastion de l’insouciance. Sur scène, on retrouve avec joie la patte rusée de la Cie Renards : une mise en scène inventive, voire explosive, et un jeu plein de peps…
Une plongée dans l’enfance, teintée de nostalgie joyeuse et résolument optimiste. Une ode à l’amitié !
Tickets
Info:
Adultes 7 / 6 €
Enfants 6 / 5 €
Groupe 5 €
Enfants 6 / 5 €
Groupe 5 €
Info & Reservation
Venue
1 Picture
Suggested events
********** Français **********
Carcaça nous emporte dans un tourbillon de virtuosité chorégraphique. Dans cette
pièce de groupe à l’énergie intense, dix interprètes puisent dans un vaste
répertoire, bondissant entre danses de club et excursions vers des pas
traditionnels. Au rythme de ces variations de styles, le mouvement se décline au
pluriel et l’on observe de fortes singularités faire communauté.
Le chorégraphe portugais interroge ici ce qui fait tradition dans le mouvement
comme dans l’histoire politique : comment travailler avec des héritages
multiples, comment en est-on infusé·e·s au présent ? Tout en engagement
physique, Carcaça prend l’allure d’une course, qui s’incarne dans des gestes
empruntés tant à la sphère voguing, qu’au kuduro angolais, au pantsula
sud-africain ou à la danse classique, le tout accompagné d’une création sonore
modulée live. Le défilé frénétique auquel Marco da Silva Ferreira nous convie
s’appuie sur la mémoire corporelle de chaque interprète, pour former à partir de
cette multitude d’influences dansées un maillage complexe aux couleurs fluo.
Dans ce concentré d’histoires traversées à vive allure, les corps sont
expressifs, vibrants. Carcaça interroge ce qui irrigue un collectif et ce qui
fait tissage, mélange, à la lumière d’une composition habile.
********** Nederlands **********
Voor de Portugees Marco da Silva Ferreira, voormalig topsporter, is dans een
instrument.
De CARCASS-gemeenschap, met haar verschillende genres, fysionomieën en
leeftijden, bouwt een collectieve identiteit op zonder dat de individuele
identiteit daarom verdwijnt. Herinnering en heden, verzet en feest, folklore en
creatie komen met elkaar in botsing om het lichaam van vandaag, bij uitstek
stedelijk, halsstarrig verbonden met de elementen, in vraag te stellen en te
vieren.
********** English **********
For Marco da Silva Ferreira from Portugal, who before being a dancer competed in
sport at a high level, dance is a tool.
Consisting of different genders, faces and ages, the community in CARCASS forms
a collective identity without diluting anything about the ten individuals in it.
Memory and the present, rebellion and celebration, folklore and creation
collide, questioning and celebrating the contemporary body that is resolutely
urban, but has a stubborn connection with the elements.
Après le succès rencontré le 28 mars dernier au Théâtre Marignan, notre trio de
sorcières revient pour enchanter à nouveau le public lors de la 2ème édition du
Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Rejoignez-nous pour une soirée remplie de mystère et de récits qui vous
transporteront dans un monde fantastique... 🌟✨
Ne manquez pas cette occasion de vivre une soirée magique sous le signe des
sorcières au Château de Trazegnies le vendredi 24 mai à 19H !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Scène ouverte avec des artistes du festival et émergeants
Qui aiment...
Raconter des histoires
Partager des ambiances merveilleuses
Voyager dans l’imaginaire
Une soirée toute en convivialité, humour, fantaisie et sensibilité !
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
Contes d'Orient de et par Mousta Largo. Spectacle présenté dans le cadre de la
2ème édition du Festival de Contes et de Menteries au Château de Trazegnies !
https://www.facebook.com/events/1398991207418736
Prenez une scène, une chaise, quelques bougies, un luth et un conteur. Et vous
voilà, plongé sous une voûte étoilée dans les jardins d'un palais de Cordoue.
Ce conteur vous offre des histoires, des intrigues ou encore des récits où
l'amour sera au cœur de ce qui se noue entre les personnages.
Public : adultes & ados (+ 16 ans)
YES, WE DANCE propose des soirées safes où chacun.e peut venir danser de façon
libre et décomplexée.
Si toi aussi tu aimes bouger ton corps et partager ton énergie avec celle des
autres sur la piste de danse, rejoins-nous !
Pas besoin de savoir suivre le rythme ou de connaitre de chorégraphie
quelconque. Nous offrons des espaces safe où chacun.e est invité.e à explorer sa
danse et ses mouvements de façon totalement libre et décomplexée, le tout sans
consommation d’alcool ou de drogues.
Certaines de nos soirées se font en mixité, d’autres sont réservées aux
personnes s’identifiant en tant que femme.
À l’occasion du Printemps des bibliothèques 2024
[https://bibliotheques.hainaut.be/actualites/le-printemps-des-bibliotheques-2024],
la bibliothèque de Jambes vous accueille dans l'Auditorium de la Maison jamboise
pour une lecture-spectacle de l'acteur-comédien Xavier Dumont sur la thématique
des Arbres.
De 13h30 à 15h
Sans réservation
L'accès se fait via le Parc Reine Astrid (bâtiment en briques rouges)
Plus d'infos :
081/24 64 40
bibliotheques@ville.namur.be [bibliotheques@ville.namur.be]
Avec son sourire de sale gosse, Seb Mellia livre un stand up authentique, entre
impros maîtrisées et anecdotes personnelles hilarantes.
Élevé à la culture des années 90, ce fin observateur du quotidien s’impose comme
un nouveau phénomène de l’humour. Avec son sens aigu de l’improvisation, son
naturel à toutes épreuves et ses aventures tordantes, vous comprendrez pourquoi
Seb Mellia ne perd jamais.
Une véritable machine à vannes qui provoque les rires avec une profonde
gentillesse et prouve que pour passer une bonne soirée, il ne suffit que d’un
micro, un humour malin et un grand verre d’Ice Tea !
Bref ! Un spectacle de stand-up comme vous en trouverez partout… aux États-Unis
!
ZONE NAMUR présente Un soir de mai 2019, au hasard d’une rue de
Louvain-la-Neuve, Florian et Amaury se croisent après quelques années. Ils se
regardent et ressentent l’urgence. Tout était compris : On va monter un groupe
de rock français, et on va réaliser nos rêves les plus fous. William les rejoint
très vite et devient un bassiste et un arrangeur hors-pair. À partir de ce
moment, ils répèteront chaque semaine dans leur cave insonorisée, entre leurs
cours de droit et d’ingénieur du son.
Depuis l’été 2019, NAEVI se construit, se déconstruit, et se réinvente.
Jusqu’en janvier 2022, où Pablo et Bastien rejoignent le groupe comme
guitaristes. C’est le début du nouveau visage de NAEVI. NAEVI est aujourd’hui un
projet d’amis aux destins liés par la musique, dans un style rock éléctrique,
énergique, et tendre.
Première partie par « Noname » !
Étoile du Kuchipudi, danse sacrée de l'Inde, Shantala Shivalingappa émerveille
par sa force, sa grâce et sa précision. Aurélien Bory a composé pour et avec
elle un solo-portrait sur mesure habité par Shiva, dieu créateur et destructeur
du Panthéon hindou, dont la danse maintient l'univers en mouvement. La cendre
qui couvre son corps dans les représentations inonde ici la scène, où Shantala
lui rend hommage avant de se confondre avec lui. Comme un arc tendu entre ciel
et terre, porté par les percussions de Loïc Schild, le corps pourtant frêle et
gracieux de la danseuse incarne toute la puissance cosmique. Un solo hypnotique
et envoûtant, librement inspiré par une gestuelle ancestrale, où tout disparaît
et renaît dans un cycle sublime et parfait.