En plus de la visite du fort que vous pourrez réaliser en intérieur et ou en
extérieur (voir tous les tarifs sur notre site web), nous serons heureux de vous
présenter la bande dessinée réalisée par Mario Boon et qui vous racontera
l'histoire de ce plus grand fort de Belgique.
Fotogalerie De Bijenkorf Maastricht X Fotomuseum aan het Vrijthof
Description
De Bijenkorf Maastricht lanceert een fototentoonstelling in het City Café in samenwerking met Fotomuseum aan het Vrijthof. Kom langs en ontdek bijzonder werk van zeven Maastrichtse toonaangevende fotografen, namelijk Tetsuro Miyazaki, Richard Stark, Laurent Stevens, Simon Pugh, Indra Moonen, Guy Houben en Etienne van Sloun. Het werk van deze talenten is niet alleen te bewonderen in deze pop-up expo, maar ook te koop!
Dit pop-up galerie concept is een initiatief van Fotomuseum aan het Vrijthof, gesteund door Gemeente Maastricht (Creatieve Maakindustrie). Naast het galerie-concept heeft dit project ook een community rol; begeleiding of samenwerking van ervaren fotografen voor en met startende fotografen, het leren kennen van elkaars werk, het creëren van een netwerk met elkaar en op den duur is de ambitie om een randprogrammering hierbij op te zetten bestaande uit bijvoorbeeld talks en events.
Venue
Organiser
1 Picture
Suggested events
Antoinette Gruijters (Meise) is al van jonge leeftijd gepassioneerd door kunst
en creatieve bezigheden. Door haar verscheidenheid aan interesses en kunstvormen
maakt ze zowel muraal als drie-dimensioneel werk.
Bij haar schilderijen zijn personen het centrale thema. Daarnaast maakt ze
kunstwerken met gerecycleerde materialen, stoffen en metalen voorwerpen. Deze
voorwerpen groot of klein zijn geïnspireerd door de Victoriaanse periode en
steampunk.
Meer
info: https://www.kapelle-op-den-bos.be/activiteiten/detail/2089/expo-antoinette-gruijters
Les artistes et Artisans de la Basse-Meuse organisent leur exposition annuelle à
Abbaye de Val-Dieu à AubelDu 9 mai au 12 mai 2024Dans divers catégories.,
peintures, sculptures, bijoux, photographie.
[if gte mso 9]>
Tous les 2e dimanches du mois, le Service Animations des Musées propose une
visite ludique où petits et grands partent à la découverte des expositions
permanentes ou temporaires.
Enfants de 6 à 12 ans (accompagnés des parents)
Prix : 10 € /adulte et 6 €/enfant -12 ans
Info : animationsdesmusees@liege.be +3242216832-37
Inscription souhaitée : https://forms.office.com/e/bT3kNpLPcp
Inscription souhaitée : animationsdesmusees@liege.be
/ Le concept ?
Nous rassemblons des artistes d’univers variés au sein d’une même exposition,
notre objectif étant de créer la rencontre entre un artiste et son public.
Nous cassons les frontières et rendons l'art accessible à tous !
/ Qui ?
Peintres
Djamel Merbah (peinture à l’huile)
Carine Joiris (peinture et sculpture)
Florkey (street art sur toutes sortes de supports)
Sculpteurs
Jean-Luc Absil
Sandrine Bouleau
Brigitte Danse
André Englebert
Jérémy Gallez
Véronique Roland
Jan Verschueren
Bob Van der Auwera
Alexandre Forceille
Yves Liégeois
Photographes
Harry Fayt
Gilles Fischer
Installations / Manches à air
Pascale Fichers
/ Où ?
No Name Gallery,
rue de Lexhy 173
4347 Roloux (Fexhe-le-Haut-Clocher)
/ Quand ?
Ouvert les samedis 11 & 18 mai, les dimanches 12 & 19 mai et le lundi 20 mai
De 15h00 à 19h00
Ou sur rendez-vous au 0478/745 347
/ Liens
Facebook [https://www.facebook.com/nonamegalleryroloux/]
Instagram [https://www.instagram.com/nonamegallery7/]
Site web [https://noname-gallery.com/]
/ Merci à nos sponsors :
* Belgium Peak Beer [https://peakbeer.be/fr/accueil]
* dcode [https://www.dcode.eu/]
* ARTRA (Make Art Fit Your Space) [https://pro.artra.be/fr/]
* Neptis [https://www.oraneptis.com/]
* Qualitics [https://qualitics.ai/]
[if gte mso 9]>
Tous les 3e dimanches du mois, le Service Animations des Musées vous invite à
découvrir les collections à travers un thème mis à l’honneur et examiné à la
loupe.
Prix : 10 €
Info : animationsdesmusees@liege.be [animationsdesmusees@liege.be] ou
+3242216832-37
Inscription souhaitée : https://forms.office.com/e/bT3kNpLPcp
Inscription souhaitée : animationsdesmusees@liege.be
Het tekenatelier van de oude pastorie zet elk jaar zijn deuren wijd open. Zowel
beginners als meer ervaren tekenliefhebbers komen elke donderdagavond samen
onder leiding van Christophe Gillaerts. Tijdens elke atelierbijeenkomst staat
één van de beeldende aspecten centraal; vorm, compositie, expressie, techniek,
kleur, model,… met grote variatie aan materialen en technieken.
De leerlingen tonen in deze tentoonstelling de resultaten van de wekelijkse
lessen. Bovendien is het de kans om meer te weten te komen over de inhoud van de
lessen en de ervaringen van de cursisten.
Vous avez certainement déjà vu des statues en marbre blanc datant de l’Antiquité
classique. Mais saviez-vous que les Grecs et les Romains les peignaient dans un
panaché de couleurs ? De la tête aux pieds. Visitez cette exposition fascinante
et découvrez à quoi ressemblaient réellement leurs sculptures.
Oubliez le blanc : vive la couleur !
Comment les statues en marbre blanc étaient-elles peintes dans l’Antiquité
classique ? Le Prof. Dr Vinzenz Brinkmann, archéologue allemand, se penche sur
la question depuis des années. Avec son épouse, Ulrike Koch-Brinkmann, il a
réalisé des dizaines de reconstructions grandeur nature, dans le respect des
techniques de l’époque. Ces statues colorées d’empereurs, de divinités et de
personnages mythologiques font le tour du monde. Elles ont déjà ébloui des
centaines de milliers de curieux. Elles sont exposées en ce moment à Tongres.
Une expérience immersive
L’exposition s’ouvre avec une installation vidéo. Elle nous ouvre les yeux sur
le fait que nous croisons souvent la route de ces statues en marbre blanc :
elles trônent dans les musées et les jardins, mais elles apparaissent aussi dans
les films et les BD.
Un peu plus loin, place à trois statues authentiques, grandeur nature. Ces
chefs-d’œuvre sont admirablement mis en valeur dans une salle d’un blanc
éclatant. Le musée diffuse également des images filmées dans une carrière de
marbre près de Carrare, en Italie.
Une autre salle vous amène dans la cour d’une maison de la Grèce antique. Au
centre se dresse la statue d’une jeune femme peinte dans des couleurs pastel
oniriques. Des projections créent un effet de clair-obscur.
Une découverte enrichissante
Le parcours de l’exposition est clair. Les textes sont courts et limpides.
Des vidéos expliquent comment les Romains et les Grecs de l’Antiquité
réalisaient leurs sculptures : de la taille à la peinture, en passant par le
ponçage. Les vitrines recèlent d’innombrables instruments authentiques. Vous
ferez aussi le plein d’informations sur les pigments (ocre, blanc de plomb, bleu
égyptien) utilisés par les artistes.
Un audioguide fournit de plus amples explications sur la signification des
statues dans l’Antiquité classique. Des écrans s’attardent sur l’historique de
leur découverte, la recherche scientifique et les techniques de reconstitution.
Une expo qui passionnera les enfants
Le musée a prévu un audioguide riche en informations adaptées aux enfants de 7 à
12 ans. Des jeux vidéo, notamment des puzzles et des défis de dessin, les
incitent à observer de près les couleurs et les ornements des reconstructions.
Les enfants découvrent aussi le travail des carriers, des sculpteurs et des
peintres de l’époque.
Un atelier créatif est organisé pendant les week-ends et les vacances scolaires
(Flandre). Il est compris dans le prix d’entrée. Les enfants sont invités à
s’inspirer des motifs des sculptures pour réaliser une création personnelle sur
une tablette en marbre, avant de la colorier. Ils repartent bien sûr avec leur
chef-d’œuvre.
Des statues saisissantes… en bronze
Parmi les points d’orgue de l’exposition, citons les reconstructions de
plusieurs sculptures en bronze : deux guerriers de la Grèce antique et deux
statues dénommées « Le Pugiliste des Thermes » et « Le Prince hellénistique ».
Dans l’Antiquité classique, ces statues en bronze étaient, elles aussi, bien
plus colorées qu’on l’imagine. On utilisait des pierres précieuses pour
représenter les yeux tandis que les lèvres, les mamelons et les cils étaient
réalisés en cuivre (rouge), les dents en argent. Ces statues surprennent au
moins autant que les statues de marbre colorées.
L’exposition est organisée en collaboration avec le Liebieghaus
Skulpturensammlung de Francfort-sur-le-Main.
Située le long de la côte nord de la Colombie-Britannique, cette forêt est la
plus grande étendue côtière tempérée encore intacte sur la planète. Elle abrite
une biodiversité exceptionnelle, des cèdres millénaires aux Loups Gris, des
Baleines à Bosse jusqu'à l'énigmatique Ours Esprit.
Cette exposition unique vous transporte au cœur d'un écosystème fragile où la
vie sauvage et les cultures ancestrales se rencontrent de manière spectaculaire.
Chaque photographie capturée par Ian McAllister, défenseur et photographe
renommé, raconte une histoire de survie et de résilience. En explorant cette
galerie, vous découvrirez les défis écologiques urgents que cette région
affronte : de l'impact dévastateur des élevages de saumon et du chalutage
industriel en mer, à l'exploitation forestière qui menace des habitats cruciaux.
Cette exposition ne se contente pas de montrer la beauté. Elle est une
invitation à agir. Elle reflète l'engagement de Pacific Wild dans la
conservation et montre comment la narration visuelle peut influencer la
protection de notre patrimoine naturel mondial.
Nous vous invitons à vous joindre à nous pour une expérience immersive qui
célèbre la beauté, soulève les consciences et inspire l'action en faveur de la
conservation. Visitez notre exposition pour voir comment, ensemble, nous pouvons
contribuer à protéger l'un des trésors naturels les plus précieux de notre
planète.
* Dates : du 26 avril au 31 mars 2025
* Horaires : Du lundi au vendredi de 9h à 17h | Week-ends, jours fériés et
vacances scolaires de 10h à 18
* Prix : L'exposition est incluse dans le prix d’entrée de la nouvelle offre
tarifaire Aquarium-Muséum / Maison de la Science
« Omm »
est un travail visuel collectif réalisé par Barbara Debeuckelaere avec les
femmes et les filles de huit familles de Tel Rumeida, à Hébron, l'une des zones
les plus complexes de la Cisjordanie habitée par un mélange explosif de
Palestiniens, de colons radicaux israéliens et de soldats. À Omm, Barbara et
les femmes de Tel Rumeida sont devenues les photographes. Elles sont passées à
l’action et ont photographié leurs maisons et leur environnement immédiat avec
de petits appareils analogiques qui produisent des images plus ambiguës et
émotionnelles, plus féminines que les images que l'on voit habituellement de
cette région. Elles nous montrent la vie et l'amour dans un endroit violent :
c'est leur ultime acte de résistance.
Accès
gratuit à partir de 14h pendant les heures
d'ouverture du Churchill.