Le grand show d'humour Absolutely Hilarious est devenu incontournable à Paris.
Présenté par Christophe Combarieu et Mathieu Wilhelm, ce spectacle mensuel
propose une programmation variée mêlant grands noms de l'humour et nouvelle
génération du rire. Stand-up, personnages, chansons humoristiques et même magie
se succèdent pour offrir un véritable zapping de l'humour, tous styles et
générations confondus.
Le dîner de cons
14maart
-06april
Lyon, Rhône, France
Description
© Francis Veber
Le mercredi, pour Pierre Brochant et ses amis, c'est le jour du dîner de cons.
Le principe est simple : chacun amène un con. Celui qui a dégoté le plus spectaculaire est déclaré vainqueur. Ce soir, Brochant exulte, il a trouvé la perle. Le con idéal. "Un con de classe mondiale ! "
Francois Pignon, comptable au ministère des finances, passionné de modèles réduits en allumettes.
Mais ce qu'il ne sait pas, c'est que Pignon est un fieffé porteur de guigne, passé maître dans l'art de déclencher des catastrophes...
Humour
Tickets
Info:
21€
1 Picture
Suggested events
Venez assister au one man show de Nicolas Ribs, un spectacle de magie moderne et
interactive. Nicolas vous fera vivre un moment inoubliable mêlant humour et
magie. Son expérience dans les plus grandes émissions de télévision du monde lui
permet de captiver le public avec aisance. Préparez-vous à vivre une expérience
unique !
Le spectacle Emile et le roi de la récup a lieu dans le cadre du Festival Le
Bruit des P'tits Cailloux 2024.
De manière drôle et attachante, ce spectacle offre une approche ludique de la
gestion du tri et du recyclage des déchets. Drôles et attachants, les
personnages nous emmènent vers des questions de société : comment vivre ensemble
et rendre la vie plus agréable en veillant à protéger notre bonne vieille
planète à De quoi susciter l'attention des enfants et faire passer quelques
messages. Les représentations auront lieu les dates suivantes : [insérer les
dates ici] à [insérer les horaires ici].
Un spectacle follement musical ! Il y avait une fois, une ville d'asphalte et de
goudron, une ville où circulaient les moteurs dans d'épais nuages de vapeur...
En périphérie de cette ville, dans un coin d'herbe asphyxié, vivait Jack et sa
mère, ils habitaient une toute petite maison parce qu'ils étaient très pauvres,
et parce qu'ils étaient très pauvres, cette maison se trouvait entre une route
où circulaient des voitures, un chemin de fer où passaient les trains, et un
aéroport d'où partaient des avions.
Autrement dit, ce n'était pas idéal mais bon, que voulez-vous, c'était comme ça
!
Enfin... heureusement, dans la vie des choses arrivent qui sont comme des
miracles, et alors... alors... elles vous embarquent dans de folles et joyeuses
aventures à la découverte du monde!
Le spectacle Lilo au pays des nuages a lieu dans le cadre du Festival Le Bruit
des P'tits Cailloux 2024.
Lilo part à la recherche de Mamita, sa grand-mère bien-aimée, partie rencontrer
le Soleil. Cette quête initiatique entraîne la petite fille dans un voyage au
pays des nuages, où elle fera face à des défis et découvrira des vérités sur
elle-même. Accompagnée de Pixy, un étrange petit compagnon, Lilo explore ce
monde onirique et mystérieux, cherchant à percer les secrets de son propre
destin.
Elmout est un petit agneau et il en a marre d'être un mouton tout blanc. Il part
à la recherche des couleurs et y découvre bien plus que ce qu'il espérait: des
sensations et des émotions inconnues...
Un voyage sensoriel où se mêlent lumières colorées et découverte de la texture
de la laine. (laine fabriquée dans les Monts du Lyonnais)
Durée du spectacle 22 minutes + Un petit moment d'éveil avec des peluches en
laine à la suite du spectacle.
De & par Fanny de Rivoyre
Mise en scène, technique et interprétation musicale Benjamin Butel
Compagnie Le cri de la fraise
Il était une fois Life Time... La vie est un jeu !
Un spectateur foudroyé par le hasard monte sur scène. Partage quelques tranches
de vie. Moments futiles, bribes intimes, émotions fugaces. Les comédiens s'en
saisissent. 3/2/1 Impro
Ma vie est passionnante, parce que c'est la mienne. Ta vie est étonnante,
surtout quand c'est toi qui en parle Sa vie est fantastique ! Si tu savais tout
ce qu'elle a vécu...
Nos vies sont tellement riches d'instants uniques, qu'on n'imagine pas comme
elles sont inspirantes ! Et si un soir de votre vie, vos anecdotes, vos regrets,
vos joies, vos madeleines de Proust faisaient de vous un héros ?
A Savoir : Plusieurs formules au choix :
- Formule Spectacle + tapas et boisson : Cette formule comprend : La place de
spectacle Une boisson Un assortiment de 3 tapas Un café ou thé gourmand
Merci de vous présenter une heure avant le spectacle soit : En semaine à 19h30 -
Début du spectacle à 20h30 Le samedi à 19h - Début du spectacle à 20h
Vous mangez dans la même salle que le spectacle, cette formule fait office de
repas (quantité suffisante). Menus susceptibles de modification sans préavis par
la salle.
- Spectacle seul : Séance à 20h30 en semaine et 20h le samedi
Le bar à tapas reste accessible sur place sans réservation. Attention l'abus
d'alcool est dangereux pour la santé.
Depuis la disparition de Merce Cunningham en 2009, à plus de 90 ans, son oeuvre
n’a pas cessé de nourrir l’invention chorégraphique et la passion des amoureux
de la danse. Beach Birds (1991) témoigne de son long et fécond compagnonnage
avec le compositeur John Cage. C’est un paysage méditatif, où la rigueur
associée au hasard, le calcul au naturalisme, ces contradictions voulues qui
firent leur marque de fabrique, laissent filtrer un éventail de sensations :
douceur de l’aube, chant des oiseaux, rumeur de la mer… Pour BIPED (musique de
Gavin Bryars, 1999), Cunningham a travaillé avec un logiciel de génération de
mouvements, dont il a tiré une partition pour corps de synthèse : ces
projections géantes aux formes longilignes dialoguent avec les danseurs sur
scène, démultipliant les figures et les plans de perception. Entre sensualité et
abstraction, le programme Merce Cunningham forever restitue l’esprit du maître
de la danse moderne.
Beach Birds
Création en 1991 - Reprise
Créé à l’occasion du cinquantième anniversaire de la disparition de James Joyce,
dont l’œuvre a inspiré celle de John Cage, Beach Birds est un paysage méditatif
où la rigueur de la composition laisse filtrer un large éventail de sensations.
La musique sereine de Cage se noue aux figures bichromes de Cunningham,
dessinant une calligraphie délicate à la surface de la scène. Alternant entre
l’immobilité des statues et la légèreté des oiseaux, les danseurs élaborent des
figures fluides qui se recomposent et s’échangent, de duos en trios, dans un
rythme en constante évolution. Rappelant la douceur de l’aube, le chant des
oiseaux, la rumeur de la mer, le mouvement des algues, Beach Birds agite un
kaléidoscope d’images et de sensations qui nous transporte « entre le fleuve et
l’océan... »
BIPED
Création en 1999
Entrée au répertoire
Pour BIPED, qui fera son entrée au répertoire du Ballet, Cunningham a poursuivi
son exploration du logiciel de génération de mouvement Life Forms, dont il a
tiré une partition pour corps de synthèses : ces projections géantes aux formes
longilignes dialoguent avec les danseurs sur scène, créant une chorégraphie
augmentée. Démultipliant les perspectives et les plans de perception, la
scénographie de BIPED fait surgir des formes abstraites – lignes, points – comme
un rideau coloré qui fait miroiter le regard. Le réel et le virtuel
s’entrelacent à la manière d’une tapisserie aux fils de lumière, rehaussées par
la musique de Gavin Bryars – édifiant un espace-temps utopique qui fait vaciller
les repères. Entre sensualité et abstraction, le programme Merce Cunningham
forever restitue l’esprit du maître de la danse moderne « tel qu’en lui-même
enfin l’éternité le change».
Chorégraphie : Merce Cunningham
Ballet de l'Opéra de Lyon
Dom Juan est introuvable. Accusé de fuite et de trahison par la famille de sa
promise Dona Elvire, une chasse à l’homme s’engage. Sganarelle, meilleur ami et
serviteur de Dom Juan, tente de raisonner ce dernier pendant leur périple pour
lui éviter une mort certaine. Dom Juan est déjà à la recherche d’un nouveau cœur
à séduire…
Après Les Fourberies de Scapin et L’Avare, Dom Juan est la 3ème mise en scène
d’un texte de Molière par Tigran Mekhitarian. Le texte original, toujours
conservé et respecté, est projeté dans un univers au plateau qui l’inscrit
dans les codes urbains du rap et du hip-hop. La musique, la danse, les
expressions et les styles vestimentaires de notre époque deviennent l’écrin
qui sublime le texte.
Mais la vraie modernité du travail de Tigran Mekhitarian réside dans sa
capacité à traiter la langue de Molière avec la fougue et le flow du phrasé
d’aujourd’hui.
L’impro, le rap et l’énergie d’une jeunesse française, qui trouve son identité
dans des codes urbains, sont au cœur de la mise en scène.
De : Molière
Mise en scène : Tigran Mekhitarian
Distribution : Théo Askolovitch, Arthur Gomez, Marie Mahé, Tigran Mekhitarian
Critique presse
« Conçu comme un voyage, libre des contraintes du classique mais servant
Molière, ce « Dom Juan » c’est de la bombe. » La Provence
Bolide le petit postier s'applique tous les matins à distribuer le courrier dans
son quartier le plus gentiment du monde.
Même au vilain monsieur Grimace, qui ne semble guère se préoccuper d'être poli.
Curieux de ce drôle de personnage, Bolide se met en tête de découvrir ce qui
rend Monsieur Grimace si ronchon.
A force de ruses et de stratagèmes, Bolide finit par découvrir pourquoi Grimace
fait la grimace : il attend du courrier de son fils, qui ne lui a pas écrit
depuis plus d'un an.
A la veille de l'anniversaire du vieux Grimace, Bolide entreprend la belle
aventure de réunir père et fils pour l'occasion ; il aura sans doute besoin de
votre aide...