Peter Lindbergh Untold Stories, quand la photographie de mode devient Art

Description


*** Français ***

Précédemment accueillie en Allemagne et en Espagne, c'est désormais la Belgique qui a l'honneur de présenter l'exposition Untold Stories de Peter Lindbergh.Conçue pour célébrer son héritage et offrir une perspective unique sur son oeuvre, l'exposition couvre l'ensemble de sa carrière, de ses débuts dans les années 1980 à sa mort en septembre 2019.Ces inédits, photos, vidéos, et grands formats, investiront, pour une durée de cinq mois, les salles de l’espace Vanderborght à Bruxelles, grâce à l’implication et au soutien de la ville et à la collaboration de la Peter Lindbergh Foundation. La genèseEn 2018 est née une histoire d’amitié entre Bruno Pani (fondateur de l’agence événementielle Profirst et du social club TheMerode) et Peter Lindbergh, photographe emblématique des années 80 à aujourd’hui. Lindbergh saisissait avec humanité la fragilité dans la force des mannequins, marquant son époque et l’avènement des Top Models. Il a collaboré avec les magazines phares de l’apogée du papier glacé, Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair. Il demeure le seul à avoir immortalisé le mythique Calendrier Pirelli à trois reprises. Sous son objectif, les célèbres Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Helena Christensen, ont scellé la puissance d’une autre expression de la fémininité, celle d’une beauté brute.En septembre 2019, Peter Lindbergh déposait son appareil pour la dernière fois, mais la puissance de son œuvre à la dimension cinématographique réside indéfiniment dans chacun des clichés qui ont repoussé, au sens propre et figuré, le cadre de la photographie de mode. Avant sa disparition, Peter Lindbergh avait créé une fondation avec pour mission la conservation de son œuvre. Depuis, la Peter Lindbergh Foundation continue à faire connaître et rayonner son patrimoine photographique, notamment au travers de la mise en œuvre de l’exposition Untold Stories, développée initialement en collaboration avec le Kunstpalast de Düsseldorf. Œuvres inédites Untold Stories révélera plus de 150 œuvres associées librement par leur auteur afin de placer les regards en abîme et de faire dialoguer les images, superposant celui qui découvre, celui qui pose, celui qui ne fait que passer. Un expérience monumentale et immersive qui associe des images peu ou pas connues aux clichés les plus iconiques de l’artiste. Une photographie en mouvement, vibrante de l’énergie du portrait en vie et à travers laquelle Peter Lindbergh contribue à élever la photographie de mode au rang d’art.


*** Nederlands ***

België, waar eerder Duitsland en Spanje te gast waren, heeft nu de eer om de tentoonstelling Untold Stories van Peter Lindbergh te presenteren.Ontworpen om zijn nalatenschap te vieren en een uniek perspectief op zijn werk te bieden, bestrijkt de tentoonstelling zijn hele carrière, van zijn begin in de jaren tachtig tot zijn dood in september 2019. Deze onuitgebrachte werken, foto’s, video’s en grote formaten kleuren vijf maanden de zalen van het Vanderborghtgebouw in Brussel. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de Peter Lindbergh Foundation en de steun van de Stad Brussel.Het ontstaanIn 2018 groeide er een mooie vriendschap tussen Bruno Pani (oprichter van het evenementenbureau Profirst en de social club TheMerode) en Peter Lindbergh (de emblematische fotograaf van de jaren 80 tot nu). Lindbergh kon de breekbaarheid in de kracht van de modellen op een menselijke manier vastleggen en drukte zo zijn stempel op zijn tijd en de opkomst van de topmodellen. Hij werkte samen met de grootste glossy tijdschriften: Vogue, Harper’s Bazaar, Rolling Stone, Vanity Fair.Bovendien zette hij als enige zijn naam onder maar liefst drie edities van de legendarische Pirelli-kalender. Voor zijn lens toonden grote namen als Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista en Helena Christensen een andere kant van hun vrouwelijkheid, namelijk hun rauwe schoonheid.In september 2019 legde Peter Lindbergh zijn fototoestel voor de laatste keer neer. De kracht van zijn werk met een cinematografische dimensie blijft echter voor altijd voortleven in al zijn foto’s, die – letterlijk en figuurlijk – de grenzen van het kader van de modefotografie hebben verlegd. Vlak voor zijn dood richtte Peter Lindbergh een stichting op voor de instandhouding van zijn werk. Sindsdien blijft de Peter Lindbergh Foundation zijn fotografischerfgoed verspreiden en tentoonstellen, met name via de tentoonstelling Untold Stories, die oorspronkelijk opgezet werd in samenwerking met het Kunstpalast in Düsseldorf.Onuitgebracht werkUntold Stories bevat meer dan 150 werken die hun maker vrij met elkaar in verband bracht om er een visuele eenheid mee te creëren en om een dialoog tot stand te brengen. Wie ontdekt, wie poseert en wie gewoon voorbijloopt ... Alle dimensies overlappen elkaar.Een monumentale en immersieve beleving die weinig tot niet bekende beelden verenigt met het bekendste fotowerk van de kunstenaar. Fotografie in beweging. Fotografie die leeft door de energie van het levendige portret. Zo verhief Peter Lindbergh de modefotografie mee tot kunst.


*** English ***

Previously hosted in Germany and Spain, Belgium now has the honour of presenting Peter Lindbergh's Untold Stories exhibition.Designed to celebrate his legacy and offer a unique perspective on his work, the exhibition covers his entire career, from his beginnings in the 1980s to his death in September 2019. Thanks to the involvement and support of the city of Brussels and the collaboration of the Peter Lindbergh Foundation, these unpublished photos, videos and large formats will be on display for five months in the Espace Vanderborght in Brussels.The Origins2018 marked the beginning of a friendship between Bruno Pani (founder of the events agency Profirst and the social club TheMerode) and Peter Lindbergh, the iconic photographer from the 1980s to the present-day. Lindbergh revealed a human touch, capturing the fragility in the strength of models, marking his era and the emergence ofthe Top Models. He collaborated with the leading glossy magazines of the day, Vogue, Harper's Bazaar, Rolling Stone and Vanity Fair. He remains the only photographer to have captured the mythical Pirelli Calendar three times. Through his lens, the famous Naomi Campbell, Kate Moss, Cindy Crawford, Linda Evangelista and Helena Christensen, set the trend fora new expression of femininity - raw beauty. In September 2019, Peter Lindbergh put down his camera for the last time, but the power of his cinematic-scale remains forever immortalised in each of the images that literally and figuratively pushed the boundaries of fashion photography. Before his death, Peter Lindbergh created a foundation with the aim of preserving hiswork. Since then, the Peter Lindbergh Foundation continues to promote his photographic heritage, notably through the Untold Stories exhibition, initially conceived in collaboration with the Kunstpalast in Düsseldorf.Unpublished worksUntold Stories will unveil more than 150 works freely associated by the author to create a mise en abyme and a dialogue between the photos, superimposing the person who discovers, the person who poses and the person who is just passing by.A monumental and immersive experience that combines barely known or completely unpublished photos with the artist's most iconic shots. Photography in motion, vibrating with the energy of portraits through which Peter Lindbergh helped elevate fashion photography to the rank of art.

Date info

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Suggested events

********** English ********** Photographies by Patrick Labarrere Ethiopia, cradle of humanity but also cradle of Orthodox Christianity. A dive into these sacred spaces, into this Ethiopian belief, leads to a loss of bearings and encourages reflection on the fervor that one encounters while walking the paths of the ancient kingdom of Abyssinia. ********** Français ********** Exposition de photographies de Patrick Labarrere L'Éthiopie berceau de l'humanité mais aussi berceau de la chrétienté orthodoxe. Une plongée dans ces espaces sacrés, dans cette croyance Éthiopienne entraine une perte de repère et incite à réflexion sur la ferveur que l'on rencontre en arpentant les chemins de l'ancien royaume d'Abyssinie. ********** Nederlands ********** Tentoonstelling van foto's van Patrick Labarrere Ethiopië, bakermat van de mensheid maar ook bakermat van het orthodoxe christendom. Een duik in deze heilige ruimtes, in dit Ethiopische geloof, leidt tot verlies van oriëntatie en moedigt reflectie aan over de hartstocht die je tegenkomt tijdens het bewandelen van de paden van het oude koninkrijk Abessinië.
Kom langs voor een babbel en een drankje in aanwezigheid van fotografe Marlies Van Wielendaele. Marlies Van Wielendaele (1990) is een analoge fotografe die in Brussel woont maar met regelmaat de oceaan in binnen- en buitenland opzoekt. De zee is bij uitstek haar veilige haven. Ze duikt diep met haar analoge Nikonos V camera uit de jaren 80 en tegelijkertijd speelt ze aan de oppervlakte met reflecties en de vormen die het bewegende water aannemen. Ze is geïnspireerd door zowel de verschillende kleuren en patronen van die gekke vissen en koralen als de relatie tussen mensen en zo’n watermassa. Omgeven door water voelt Marlies zich op een fijne manier klein én deel van iets groots. Daarnaast levert een watersessie met haar Nikonos V gegarandeerd een grote glimlach op voor de rest van de dag." FR - En mars-avril, une exposition de Marlies Van Wielendaele occupera nos fenêtres de la Rue du Cornet et de la Rue du Clocher. Elle est une photographe analogique qui vit à Bruxelles mais qui visite régulièrement la mer, sa source d'inspiration. Rejoignez-nous le 10 mai pour une papote et un verre en compagnie de la photographe Marlies.
Vernissage le 8 mai à 11h. De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
En couleur et en noir et blanc, le Palais de justice de Bruxelles se dévoile : sa coupole étincelante, sa salle des pas perdus extraordinaire, ses colonnes gréco-romaines monumentales, ses œuvres d’art et ses sculptures multiples, ses salles d’audience au parquet ciré, ses couloirs infinis, et bien plus encore. Venez explorer ce monument emblématique de l'intérieur, grâce au regard unique de 30 étudiants de l'Académie des Arts RHoK d'Etterbeek. À l’invitation de la Fondation Poelaert, pendant près d'une année, ils ont arpenté ses 26 000 mètres carrés, capturant son essence même alors que le Palais est en pleine rénovation. Ils nous présentent le fruit de leurs déambulations dans une superbe exposition de photographies à découvrir au Mont-de-Piété, à deux pas du Palais de Justice.   INFOS PRATIQUES Dates : du samedi 4 au dimanche 19 mai 2024 Adresse : 19 rue Saint-Ghislain, 1000 Bruxelles Horaires de l’exposition: Les vendredi, samedi, dimanche de 11h à 19h (+ ouverture exceptionnelle le mardi 14 mai de 10h à 16h) Vernissage : vendredi 3 mai 2024 de 18h à 22h Entrée gratuite, sans réservation  Plus d'infos sur l'expo : https://montdepiete.be/blogs/news/expo-justice [https://montdepiete.be/blogs/news/expo-justice?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR3eXJxeh2j_jHRjQO0hdaKrXJWm_nCNSI7oeNX47UvNVH663kcQn2hkWQ0_aem_Ac02EzXMh13_eku4YL-NuzU8R2rDFxsQETRUcClV22T9XwsIhzDvgyPsfSuwF7c_Ey-aSOjWk-0h5u-RmoedVPS-]
Au-delà de leurs apparentes différences, il y a forcément une cohérence entre les peintures d’objets que sont les Vies silencieuses et les arbres, peints ou dessinés, puisque les trois séries sont issues de la main d’Alexandre Hollan. Les arbres dessinés proposent une modulation libre des gris, ceux qui sont peints une vibration éclatante des couleurs, alors que dans les vies silencieuses celles-ci sont juxtaposées, par teintes et par couches, pour aboutir à une forme de sérénité et de calme apparents vibrant de l’intérieur, au lieu que les arbres les exposent davantage, couleurs, matières et gestes. À supposer que les Vies silencieuses soient plus introspectives – ce qui est une interprétation – les arbres portent aussi un langage en attente. Les uns et les autres parlent, différemment, et tous, en nous regardant les regarder, nous parlent. Peints ou dessinés, la succession des arbres, par exemple, révèle à la fois la différence, la spécificité de chacun, mais aussi l’approche que chaque rencontre suscite chez l’artiste, qu’il s’agisse d’esquisses, de contours, de vides ou de remplis : dans sa forme et son espace, chacun de ces arbres se distingue et non se répète. Puisque aucune représentation ne peut englober un tout ni être définitive, chacune figure une tentative, un inachèvement, qui ouvre sur un autre. On pourrait faire le pari que c’est autant de visages d’Alexandre Hollan qu’ils dessinent – et je fais aussi celui que dans ce qui n’est pas un jeu de variations mais une tentative d’équilibre sans cesse recommencée, chacun d’entre nous, à la manière d’un labyrinthe, peut y trouver son chemin, et, d’une certaine manière, s’y retrouver voire s’y reconnaître. Que vous préfériez l’une ou l’autre de ces œuvres, ou plusieurs, arbre vif de couleur ou de fusain, vie silencieuse, je vous invite donc à vous demander en quoi elle vous ressemble et ce que vous y découvrez de vous. Ludovic Degroote
NL / De Elsense geologe Marie Anne Maniet toont een reeks foto’s over de Maalbeekvallei. Met haar foto's wil ze de aanwezigheid van dit verdwenen water en de vallei opnieuw laten voelen. FR / La géologue ixelloise Marie Anne Maniet présente une série de photos sur la vallée de Maelbeek. Avec ses photos, elle souhaite faire sentir à nouveau la présence de cette eau évaporée et de la vallée. Vernissage 27.04 18:00 Gratis/Gratuit Expo: 27.04 > 31.05 Visits on weekdays 09:00-20:00
Nu het einde van het schooljaar nadert, tonen de kinderen en jongeren van de RHOK Academie een deel van het werk dat ze afgelopen jaar gecreëerd hebben. FR - À l'approche de la fin de l'année scolaire, les enfants et les ados de l'academie RHOK présentent certains des projets artistiques qu'ils ont réalisés l'année passée.
********** English ********** Many migration movements demand a lot from migrants. Their lives and health are threatened, their right to self-determination is challenged, and their individual identities become objects of other people’s prejudices and actions. All migration processes, even the painful ones, lead to new cultural diversity, which can be seen as a positive force in today’s societies. Shared experiences empower the citizens of Europe and help create our joint European identity. Featured are some very specific situations at European level: 1. The long-term consequences of the German occupation of Norway during World War II. 2. Prejudices against many Greenlandians after the migration from Greenland to Denmark since 1945. 3. Forced migration of Sámi from the North to the South of Sweden. 4. Population exchange in former German Pomerania after 1945, exemplified by the Polish town Slupsk . 5. The long-term consequences of the Holocaust for Lithuanian women. 6. Migration to Slovenia after World War II and the impact of the country’s independence in 1991 on the migrants. 7. The complex political history of the Istrian peninsula and its multi-ethnic population related to 200 000 emigrants after World War II. Reservations: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Français ********** De nombreux mouvements migratoires exigent beaucoup des migrants. Leurs vies et leur santé sont menacées, leur droit à l’autodétermination est remis en question, et leurs identités individuelles deviennent des objets des préjugés et des actions d’autrui. Tous les processus de migration, même les plus douloureux, conduisent à une nouvelle diversité culturelle, qui peut être perçue comme une force positive dans les sociétés d’aujourd’hui. Les expériences partagées renforcent les citoyens européens et contribuent à créer notre identité européenne commune. Il existe quelques situations très spécifiques au niveau européen : 1. Les conséquences à long terme de l’occupation allemande de la Norvège pendant la Seconde Guerre mondiale. 2. Les préjugés contre de nombreux Groenlandais après la migration du Groenland au Danemark depuis 1945. 3. La migration forcée des Sámis du Nord vers le Sud de la Suède. 4. L’échange de population dans l’ancienne Poméranie allemande après 1945, exemplifié par la ville polonaise de Slupsk. 5. Les conséquences à long terme de l’Holocauste pour les femmes lituaniennes. 6. La migration en Slovénie après la Seconde Guerre mondiale et l’impact de l’indépendance du pays en 1991 sur les migrants. 7. L’histoire politique complexe de la péninsule istrienne et de sa population multiethnique liée à 200 000 émigrants après la Seconde Guerre mondiale. Réservations : museum@foyer.be Infos : https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu ********** Nederlands ********** Veel migratiebewegingen eisen veel van migranten. Hun levens en gezondheid worden bedreigd, hun recht op zelfbeschikking wordt uitgedaagd, en hun individuele identiteiten worden objecten van vooroordelen en acties van anderen. Alle migratieprocessen, zelfs de pijnlijke, leiden tot nieuwe culturele diversiteit, die kan worden gezien als een positieve kracht in de hedendaagse samenlevingen. Gedeelde ervaringen versterken de burgers van Europa en helpen bij het creëren van onze gezamenlijke Europese identiteit. Er bestaan enkele zeer specifieke situaties op Europees niveau: 1. De langetermijngevolgen van de Duitse bezetting van Noorwegen tijdens de Tweede Wereldoorlog. 2. Vooroordelen tegen veel Groenlanders na de migratie vanuit Groenland naar Denemarken sinds 1945. 3. Gedwongen migratie van Sami van het noorden naar het zuiden van Zweden. 4. Bevolkingsuitwisseling in het voormalige Duitse Pommeren na 1945, geïllustreerd door de Poolse stad Slupsk. 5. De langetermijngevolgen van de Holocaust voor Litouwse vrouwen. 6. Migratie naar Slovenië na de Tweede Wereldoorlog en de impact van de onafhankelijkheid van het land in 1991 op de migranten. 7. De complexe politieke geschiedenis van het Istrische schiereiland en zijn multi-etnische bevolking in verband met 200.000 emigranten na de Tweede Wereldoorlog. Reserveringen: museum@foyer.be Info: https://www.i-on.museum; https://www.identityontheline.eu
********** English ********** As the daughter of the child who was left in the home, Greene traces her family story along the matrilinear line, and the resulting film enters into the gaps in memory and record. Máthair offers a fragmented and elliptical account of a search for knowledge in the face of institutional oppression and obfuscation; the film resists linear narrative and documentary modes, offering us an intense and revelatory encounter with a shared family trauma. Scant records and redacted documents describe the negation and erasure of those who passed through the church’s homes for unmarried mothers. The sensory lives of these ungraspable women are embodied in choreographed phrases performed by four dancers, whose costumed movements both gesture towards and subvert the constrictive clothing regulations of Catholic institutions and the forced female labour in the church’s laundries. Glimpses of this performance are threaded between a chaotic collage of archival material and present-day online chat rooms; the only respite is found in the holding space of the landscape and the bodies of water between England and Ireland. The silences of the archive are countered by a dissonant sound score, a pulsing polyphonic composition dense with complex sensory impressions, and a chorus of unvoiced voices compelling us to stay with the problem.     Keira Greene is an artist working across film, photography, performance and text. Her work is preoccupied with the social and organic life and landscape of specific environments. Her work is produced through a collaborative and conversational practice of looking, writing and forming enduring relationships. Recent works are concerned with ideas of the body and the experience of emotion, in dialogue with an embodied filmmaking practice. http://keiragreene.com/ ********** Français ********** En 1954, une femme Irlandaise se rend en Angleterre pour donner naissance à un enfant illégitime. En 2024, sa petite-fille – la réalisatrice – retrace son parcours en reconstituant les fragments de son histoire. Máthair (Mère) s'appuie sur un réseau complexe d'informations obfusquées, provenant d'agences administratives d'adoption, des dossiers d'un foyer catholique pour mères et bébés et de conversations en ligne entre des inconnu·e·s suivant les mêmes traces d'archives. Máthair interroge les institutions religieuses, le concept de maternité et le sentiment d'appartenance à un lieu.   Keira Greene est une artiste qui travaille à la frontière du film, de la photographie, de la performance et du texte. Son travail se concentre sur la vie sociale et organique au sein de paysages spécifiques. Son travail est produit par une pratique collaborative et conversationnelle du regard, de l'écriture et par la formation de relations durables. Ses œuvres récentes s'intéressent aux corps et à l'émotion, en dialogue avec une pratique cinématographique incarnée. http://keiragreene.com/ ********** Nederlands ********** In 1954 reisde een Ierse vrouw naar Engeland om te bevallen van een buitenechtelijk kind. In 2024 volgt haar kleindochter, de filmmaker, haar reis door fragmenten van haar verhaal bij elkaar te zoeken. Máthair (Mother) is gebaseerd op een complex web van verdoezelde informatie van adoptiebureaus, verslagen van een katholiek tehuis voor moeders en baby's, en chatgesprekken tussen vreemden die hetzelfde archiefspoor volgen. Máthair bevraagt de instellingen van religie, noties van moederschap en een gevoel van plaats.   Keira Greene is een kunstenaar die werkt met film, fotografie, performance en tekst. Haar werk houdt zich bezig met het sociale en organische leven en landschap van specifieke omgevingen. Haar werk wordt gemaakt door middel van een collaboratieve en conversationele praktijk van kijken, schrijven en het vormen van duurzame relaties. Recente werken houden zich bezig met het lichaam en de ervaring van emotie, in dialoog met een belichaamde filmpraktijk. http://keiragreene.com/