May the 4th Be With You

Description

SINFONIA POP ORCHESTRA (PLATESV-D-2020-005242) PRESENTE : PMR : 01 42 64 49 40 Rendez-vous au Grand Rex le 4 mai 2024 pour un voyage musical immersif à travers l’univers de la saga intergalactique la plus emblématique de tous les temps! Laissez-vous transporter vers une galaxie très, très lointaine et préparez vous à vivre une expérience hors du commun : les mélodies iconiques de John Williams interprétées par un orchestre symphonique et un choeur résonneront dans la mythique salle du Grand Rex, accompagnées d’effets spéciaux, de créations visuelles, de costumes emblématiques et de lumières à couper le souffle… Que vous soyez un jedi chevronné ou un padawan en herbe, ce concert unique en son genre est LE spectacle à ne pas manquer ! Préparez-vous à embarquer pour une aventure au cœur de l’univers de la guerre des étoiles avec “May the 4th be with you”! Que la Force soit avec vous ! Concert interprété par le Sinfonia Pop OrchestraDurée du concert : 2h environ + entracte Catégories des places : Carré Or, Catégories 1, 2 et 3Le programme du spectacle est offert pour tout achat de place en “Carré Or”.Toute personne venant déguisée repartira avec un souvenir du concert ! Le Sinfonia Pop Orchestra est un orchestre professionnel spécialisé dans l’interprétation de musique “pop” : musique de film, jeux vidéos, séries TV, comédies musicales etc.L’orchestre s’attache à faire vibrer son public et ses musiciens grâce à des projets musicaux ambitieux : les tournées Disney en Concert ou Dragon Ball in Concert dans plus de 20 villes françaises, Gladiator en ciné-concert dans les plus grands zéniths de France, Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miazaki en tournée à Bruxelles et à Lyon, Pixar en Concert au Palais des Congrès ou encore Danny Elfman’s Music from the Films of Tim Burton au Palais des congrès sont des exemples de défis relevés brillamment par l’orchestre.D’une moyenne d’âge de 30 ans, c’est la fraîcheur, la vivacité et l’engagement de ses musiciens qui constituent l’identité et la force du Sinfonia Pop Orchestra et qui permettent à l’orchestre d’être aujourd’hui un acteur incontournable de la musique “pop” en France.

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  • Standard - 39 €à 99 €

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William Winterstin, piano. Bach, 1ère Partita – Schumann, Humoresque Chopin, Polonaise héroïque Petit bijou de l’Art baroque édifié en 1733, l’église Saint-Ephrem dont l'acoustique est remarquable se situe dans un écrin de verdure en plein Centre historique de Paris (Quartier Latin) proche du Panthéon et de la Sorbonne. Le calme et la sérénité qui y règnent en font un lieu propice à l’écoute de la musique classique. Les nombreux concerts qui y sont organisés sont donnés par des artistes, tous lauréats du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Parmi eux, nombreux sont lauréats de concours internationaux. Concert aux chandelles : le choeur de l'église est illuminé de bougies soulignant le côté romantique et intimiste de l’église. Par ses concerts de qualité, Saint-Ephrem est devenu le rendez-vous incontournable des passionnés de musique classique.
Une épopée sur la quête de soi, le destin et l’héritage culturel à travers une pièce dansée sur la succession au sein des royaumes du Cameroun. Célébrations. Lamentations. Pouvoir. Pleures. Rencontres. Résilience. Joie. Avènement. Rythmes soutenus et variés. Corps en perpétuel mouvement. NJEÜDÃ, « succession » en langue medjumba de l’Ouest Cameroun, est un voyage au cœur des traditions et cultures camerounaises. 15 interprètes, danseurs, danseuses, musiciens, chanteuses, explorent toutes ces facettes en mettant en vitrine des références identitaires propres à chaque aire culturelle développée en tableaux. Synopsis La pièce s’ouvre sur un événement déterminant : le décès d’un roi. Au lieu d'entamer les rites prévus, le successeur désigné refuse la responsabilité du trône et prend la fuite. Au cours de sa fuite, il rencontrera différents peuples, sera confronté à la magie (en bien comme en mal) et sera encadré par les souverains voisins. Grandissant tout au long de ce voyage initiatique, il lie des alliances avec ces royaumes pour revenir enfin chez lui, prêt à assumer le rôle qui lui est destiné. Influences culturelles Le Ballet de la Diaspora Camerounaise vous offre ainsi un périple complet à travers les différentes cultures retrouvées dans « l’Afrique en miniature » : la variété des paysages, atmosphères, musiques et danses est au cœur de cette œuvre, dans laquelle les danses et musiques patrimoniales agissent comme prisme d’appréhension et de résolution des problématiques contemporaines de tribalisme et de liens culturels et identitaires rencontrées dans toute l’Afrique. Chorégraphie de Gabin TCHOUPO assité de Martial EFOULOU Présenté par le Ballet de la Diaspora Camerounaise
Sauvage Production (PLATESV-R-2022-000697) présente PROJECTION : L’OLIVIER SAUVAGE de Kamel Azouz Originaire d’un village de Kabylie en Algérie, Méziane Azaiche arrive en France à l’âge de 23 ans. Sa détermination sans faille et son ouverture d’esprit, puisées dans sa passion pour le spectacle vivant et l’art en général, pallient une instruction sommaire. Méziane est un personnage authentique à la générosité singulière. Malgré les désillusions, il trace son chemin pas à pas et son parcours atypique, ponctué de rencontres improbables, visite plus de soixante-dix années d’histoire commune entre la France et l’Algérie. C’est l’histoire du créateur du Cabaret Sauvage, devenu aujourd’hui l’une des salles de spectacle les plus prestigieuses et éclectiques de France. C’est le récit universel d’un immigré, un homme venu d’ailleurs, qui a défié toutes les adversités afin de réaliser son rêve et de conquérir sa liberté. CONCERT : BRAHIM TAYEB Brahim Tayeb jongle avec raffinement entre l'écriture, la composition et l'interprétation. Amoureux de la guitare et du oud, sa musique est imprégnée autant des airs de son pays natal – l’Algérie - que des influences des musiques du monde qui l’entourent (africaine, orientale, occidentale…). Véritable poète, ses chansons explorent des thématiques aussi variées que profondes, telles que l'exil et la quête inlassable de lendemains plus lumineux. Thèmes auxquels vient se mêler subtilement celui de l’amour, se confondant souvent avec les maux. Brahim Tayeb crée une expérience captivante, enrichie sur scène par ses musiciens, incarnant une fusion audacieuse de cultures et d'émotions. Un moment de partage où la musique et les textes donnent lieu à une performance musicale exceptionnelle. Brahim Tayeb crée une expérience captivante, enrichie sur scène par ses musiciens, incarnant une fusion audacieuse de cultures et d'émotions. Un moment de partage où la musique et les textes donnent lieu à une performance musicale exceptionnelle. Distribution : Brahim Tayeb (oud, guitare, chant) Salem Kerrouche (flûte traversière et nay) Tariq (violon) Jugurtha (piano) Karim Ziad (batterie) Manuel (basse)
Orchestre de chambre de ParisJavier Perianes | piano et directionDeborah Nemtanu | violon et direction Javier Perianes et Deborah Nemtanu dans l’exercice du joué-dirigé avec deux concertos de Mozart et Beethoven. PROGRAMME Mozart Symphonie n° 16 K. 128Concerto pour piano et orchestre n° 24 K. 491Beethoven Concerto pour piano et orchestre n° 3 op. 37 Reflet de la philosophie des Lumières, la musique de la fin du XVIIIe siècle privilégie la clarté et la vigueur pleine d’optimisme, telle la Symphonie n° 16. Dans ce contexte, les deux concertos que joue et dirige Javier Perianes prennent un relief particulier. Le Concerto pour piano n° 24 de Mozart exprime en effet un sentiment tragique presque continûment. Son orchestration (riche de trompettes et de timbales rares dans un concerto à l’époque), sa tonalité d’ut mineur et sa construction formelle affirment sa singularité. Dans la même tonalité d’ut mineur, le Concerto pour piano n° 3 de Beethoven porte des traces de la crise que traverse le compositeur, dont la surdité est en train de s’aggraver de façon irréversible. Mais quelques rayons transpercent ces sombres nuages, comme en témoignent le ton rêveur du « Largo » et la conclusion enjouée du final. Production Orchestre de chambre de Paris
D'après l'histoire vraie de Charlotte Piazza Cette pièce est un témoignage d’enfermements, d’une schizophrénie ostracisée, de violences psychiatriques, d’un combat pour vivre. Elle exprime des moments de joie, de poésie, de solidarité, d’élan de vie, broyés par la prison puis l’asile. Elle est un hommage à Charlotte Piazza, victime de ces maltraitances et de ces injustices, ainsi qu’à toutes les victimes des institutions carcérales et psychiatriques. Mise en scène : Patricia Piazza. Avec : Julia Beauquesne, Suzana Joaquim Maudslay, Alicia Lassalle, Jonathan Le Guillou, Marine Lemonnier. Costumes : Anne Poitral. Lumières : Elvire Flocken-Vitez . Musique : Dinah Ekchajzer, Magali Goblet, Nicolas Rayappa.
Le spectacle Spectacle musique et danse dans les jardins du Palais Galliera a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Paris 2024. Venez assister à un spectacle unique de musique et de danse dans les jardins du Palais Galliera. Les professeurs et élèves concertistes du Conservatoire Rachmaninoff vous présenteront un récital de piano, des duos, des trios avec violon, violoncelle, harpe, guitare classique, ainsi que des performances de danse contemporaine, moderne et de caractère. Un événement artistique à ne pas manquer, où la musique et la danse se mêlent pour offrir une expérience inoubliable. Infos réservations : En ligne - http://www.palaisgalliera.paris.fr Par téléphone - 01 56 52 86 21
« Un air doux et posé, parmi d’autres enfants, M’inspira de l’amour pour elle dès quatre ans »… Le premier chef-d’œuvre de Molière. Mise en scène : Marie Hasse. Avec : Philippe Ariotti, Étienne Cendron, Héloïse Cunin, Rémi de Monvel, Jean-Luc Jeener, Anne Langlois, Christophe Rouillon. Costumes : Catherine Lainard. Lumières : Jean-Luc Jeener.