Ayta

Description

Après son solo Today Is a Beautiful Day, Youness Aboulakoul signe avec Ayta un appel à la résistance et à la verticalité, un manifeste chorégraphique pour six interprètes féminines, un nécessaire hymne à la vie.

Dans sa dernière création, Youness Aboulakoul lance un appel en faveur de ces femmes pour qui la contestation est une nécessité. Dans la pièce, l’esprit libre et rebelle de la pratique musicale marocaine de l’ayta, alliée à l’engagement physique des danseuses, exalte la force et la liberté du corps féminin. D’origine berbère, l’ayta est né du cri. Un cri qui se transforme en appel à la mémoire, à la vie, à la beauté et à la souffrance qui l’accompagnent. Pratiqué au Maroc par des chanteuses et danseuses qui se démarquent par leur indépendance et leur liberté, il catalyse les émotions, exaltant la soif de justice. Transposé sur un plateau avec six danseuses d’origines diverses, Youness Aboulakoul rabat cet appel à la résistance sur la question de la verticalité. Les interprètes s’avancent comme une seule entité qui tombe, se soulève, se plie et se déplie. Un exercice rituel d’élévation et de valorisation des chutes. Ayta est une traversée sans relâche de ruptures et d’ascensions dans lequel le corps trouve à se régénérer.

Date info

Mardi 7 mai 2024

20h00

Tickets

Info:

7.00 € à 26.00 €

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Suggested events

Salti
21mei
-19:30
Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna font de la tarentelle unremède prodigieux pour chasser la tristesse, l’ennui et la peur dansun conte dansé plein de fraîcheur et d’espièglerie. Dans Salti (2022), trois personnages, trois jeunes enfants en plein conciliabule, jouent à s’inventer des histoires et parlent, l’air de rien, de la tarentelle. Cette danse, sorte de rituel festif destiné à sauver certains malades — ceux mordus par une tarentule notamment — trouve ses racines dans l’Antiquité méditerranéenne. Pour rompre l’ennui, les trois enfants s’inventent des aventures, des histoires d’araignée, de morsure, de fièvre… « Plouf plouf ce sera toi qui seras tarantelato-ta ! » Ce contexte propice à la fantaisie, nous invite à vivre des situations étranges et absurdes. Grâce à leur jeu, les personnages nous embarquent dans un tumulte joyeux et nous offrent le récit du mythe. Un conte ludique où l’on s’exprime dans un flot de mots, où le texte, la danse, la musique sont indissociables. Comptines et chants accompagnent les pas. Peu importe que l’on soit mordu ou non par l’araignée, ce qui compte, c’est de laisser le tourbillon fougueux et vivifiant de l’imagination nous embarquer !
La flamme Olympique traversera les Pyrénées-Atlantiques le 20 mai 2024. Les Pyrénées-Atlantiques sont réputées pour leurs paysages magnifiques. Bordées par l'océan Atlantique et la chaîne pyrénéenne, le département offre un paysage riche et un climat doux. Le 64 est un vaste terrain de jeu pour les sportifs professionnels et amateurs : dans le département, pas moins d’un habitant sur six est licencié d’un club sportif. Le passage de la Flamme est pour le Département l’occasion d’un partenariat étroit avec les communes traversées afin de valoriser leur patrimoine et leurs tissus associatifs. Les acteurs de la culture et des langues régionales seront conviés à participer à cette fête. Quelle est la ville étape du passage de la Flamme Olympique dans les Pyrénées-Atlantiques ? Dans les Pyrénées-Atlantiques, la Flamme Olympique fera étape dans la ville de Pau. Pau est une ville au cœur du Béarn, elle est associée à son château et au boulevard des Pyrénées qui est d’après Lamartine « la plus belle vue de terre du monde comme Naples est la plus belle vue de mer ». Le sport est très présent à Pau, notamment avec le premier golf du continent, le grand prix automobile depuis 1933, le Tour de France si fidèle et l’un des cinq concours complets hippiques 5 étoiles du monde. Terre de rugby, de basket, de foot, de handball et de volleyball, les sports collectifs sont très présents dans la région. Par où passe la Flamme Olympique dans les Pyrénées-Atlantiques ? Dans les Pyrénées-Atlantiques, la Flamme traversera les villes suivantes : et s'arrêtera dans la ville étape de Pau au niveau du Palais Beaumont pour une célébration.
Digne représentante de la scène circassienne québécoise, novatrice et énorme vivier de talents, la Cie Machine de Cirque a conquis le monde entier depuis sa création en 2015. Elle propose une haute dose de prouesses vertigineuses, d'émotions fortes, de poésie, d'intelligence et d'humour par la production de spectacles de cirque innovants et originaux. Ses créations ingénieuses et profondément humaines sont toujours portées par une vision rassembleuse. Empreint de cette approche unique de l'art circassien, leur tout nouveau spectacle Robot infidèle n'échappe pas à la règle. Il met en scène un ouvrier, artiste de cirque, qui travaille à détourner les objets du quotidien de leur fonction première. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête d'équilibre entre productivité et créativité. Théâtre d'objets, engagement physique et détournements inventifs, voilà l'essence de cette proposition qui sublime la créativité des artistes sur scène.
Le 17 mai à 20h30, Match d'improvisation Improvocs de Bizanos contre Keskonfé de Dax Les ImproVocs rencontrent Keskonfé de Dax. Une joute faite d'audace et d'éloquence pour le plaisir du public, amené à départager les deux équipes. Arbitre et décorum sportifs seront présents pour une soirée ludique et décalée. Un incontournable. Site web : Https://episcenes.com Infos réservation : Helloasso episcenes05 59 71 83 65Info@episcenes.com
Formée de dix-huit jeunes danseurs internationaux, la compagnie barcelonaise IT Dansa se confronte, par un choix d’extraits ciselés,aux pièces emblématiques de trois grands chorégraphes.Un programme de haute volée, mêlant styles et influences. Créée en 2002, Kaash est l’une des oeuvres majeures d’Akram Khan. Sa collaboration avec le plasticien Anish Kapoor pour le dispositif scénique tout comme la partition musicale éblouissante du compositeur Nitin Sawhney en font une sublime évocation de l’origine du monde. Dans Lo que no se ve (2021), le chorégraphe Gustavo Ramírez Sansano explore les liens interpersonnels avec une proposition intimiste et pleine de sensibilité. Sur scène, trois duos se succèdent comme autant de façons de comprendre les relations de couple. Trois pas de deux fluides et sensibles qui touchent par leur douceur et leur grâce. Présentée par de multiples compagnies de danse internationales depuis sa création en 1999, Minus 16 est une pièce essentielle d’Ohad Naharin. Au son de musiques traditionnelles israéliennes et cubaines, les interprètes, libérés par la célèbre technique Gaga, nous prouvent que la danse est un langage universel. Une danse précise, délicate, calligraphique, chargée d’une vitalité explosive.
avec En pièce jointe, le duo de danseurs-comédiens du collectif Masdame nous plonge dans un univers parallèle mettant en scène un entretien d'embauche entre un employeur tyrannique et une secrétaire frénétique. L'atmosphère y est étrange et angoissante, chaque pas de travers fait face à une autorité radicale. Mêlant danse et théâtre, ils explorent les enjeux de pouvoir et de séduction.
MACHINE DE CIRQUE Mise en scène Yohann Trepanier avec les interprètes et créateurs du spectacle TEMAL PRODUCTIONS CIRQUE Seul dans son atelier, un ouvrier travaille à détourner de leur fonction première les objets du quotidien. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête d’équilibre entre productivité et créativité. Mais est-il vraiment seul dans cet atelier ? Deux présences, en réalité deux facettes de sa personnalité, prennent la forme de musiciens polyvalents et deviennent ses fidèles complices et lui apprennent à prendre et perdre le contrôle. Tout au long du spectacle, l’espace et les objets se transforment. Au cœur de cet univers d’artéfacts, on trouvera notamment des roues, un convoyeur à chapeaux, un lampadaire, une échelle et un vélo. Théâtre d’objets, engagement physique et détournements inventifs, voilà l’essence de Robot infidèle, une proposition qui s’affranchit du spectaculaire en sublimant la créativité des artistes sur scène. Avec Yohann Trépanier (acrobate), Laurence Laflamme-Sabourin (musicienne et personnage) et Frédéric Lebrasseur (musicien et personnage)
Laurie Peret présente A bientôt quelque part, un spectacle où elle quitte son personnage habituel de maman godiche pour se dévoiler en tant que femme quarantenaire. Découvrez une Laurie Peret authentique, drôle et touchante, qui partage avec le public ses péripéties et ses réflexions sur la vie. Ne manquez pas ce one-woman-show hilarant et émouvant à La Petite Manhattan de Pau.
les 24 et 25 mai 2024 à 20h30 « L'avenir de l'humanité c'est la colocation » De Léandre Arribes Avec Elodie Déthelot, Lyne Lebreton et Léandre Arribes. Dans l'esprit d'une fausse conférence, cette comédie sociale portée par un trio d'acteurs invite le public à une vie en commun pour dépasser les enjeux de la crise. Confidences et situations burlesques s'enchaînent avec beaucoup d'humour et d'auto-dérision. Site web : Https://episcenes.com Infos réservation : Helloasso episcenes05 59 71 83 65Info@episcenes.com
Mikado
29mei
-20:00
Le collectif Sous le Manteau nous propose avec son Mikado géant un « petit récit d’effondrements » pour six acrobates à l’agilité virtuose. Après Monstro, pièce pour acrobates et mâts chinois fixes, les membres du collectif Sous le Manteau exploitent une scénographie en mouvement. Le propos de Mikado s’y prête tout particulièrement : traiter des effondrements du monde et de notre environnement par les moyens du cirque : le corps, les objets, l’espace. Question objets, une quarantaine de tubes métalliques que les acrobates tentent d’assembler, plan de montage à la main, en de périlleuses structures. De fragiles équilibres sur lesquels grimpent et se suspendent les acrobates. Leurs prouesses sont à la fois belles, tragiques et drôles. Des courses effrénées se transforment en une danse acrobatique et jubilatoire avant que le spectacle ne bascule dans bien autre chose que le rire. On crie, on court, on se heurte, on se traine, on se relève. Dans la mise en scène constante de leur manipulation, ces assemblages qui se défont donnent aussi à voir le spectacle de l’entraide et de l’effort collectif. Entre vent de panique et suspension solaire, la poésie chaotique de Mikado nous enchante !