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Description

La nouvelle comédie des auteurs de Panique au Ministère !

Lisa Barland, executive woman et célibataire endurcie, a recours, quand il est nécessaire d'être en couple pour certains dîners d'affaires, aux services d'escort.

Un soir, à vingt minutes d'une soirée capitale pour son entreprise, son cavalier habituel la plante. Seule solution : engager en remplacement, l'ouvrier qui fait des travaux dans son appartement.

Passés le choc des cultures, et celui des caractères, la situation se complique drôlement quand les sentiments amoureux s'invitent aussi à dîner...

Date info

Dimanche 5 mai 2024

16h00

Tickets

Info:

A partir de 26.00 €

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Suggested events

Médée est une femme arabe résidant dans un pays européen et une figure notoire des réseaux sociaux. Prise pour cible par un chef d'État populiste, trahie par le père de ses enfants, elle s'oppose à l'oppression qui a cours et déroule son implacable vengeance jusque dans les rangs de sa cellule familiale. S'appropriant librement le mythe grec, le dramaturge et écrivain koweïtien Sulayman Al-Bassam l'imagine dans un univers très contemporain où sévissent populisme, racisme et désinformation. Maniant ironie grinçante et autodérision, l'auteur tient notamment sur scène son propre rôle. Accompagnée par un duo de musiciens, la pièce se situe à mi-chemin entre concert de rock et performance théâtrale, puissamment portée par la comédienne franco-syrienne Hala Omran. Dates de représentation : 14 mai 2024 à 19h30, 15 mai 2024 à 19h30, 16 mai 2024 à 19h30, 17 mai 2024 à 19h30, 18 mai 2024 à 18h00, 19 mai 2024 à 17h00.
Une comédienne déroule ses très libres pensées et fantasmes lors d'un jogging quotidien à Beyrouth, alternant farce et tragédie. Elle est hantée par le personnage de Médée, réincarnée sous diverses figures locales, entretient un dialogue avec Dieu interrogeant sa propre foi, et revisite des événements récents de l'histoire du Moyen-Orient. Hanane Hajj Ali qui a écrit, mis en scène et qui interprète ce spectacle, est une figure phare du théâtre libanais et une activiste politique locale notoire. Elle empreinte ici la voix de plusieurs personnages réels ou fictionnels, mêlant extraits littéraires choisis et fantaisies personnelles, pour exposer sans tabou l'imaginaire d'une femme artiste, citoyenne, et mère, livrée aux injonctions complexes du monde contemporain. Dates de représentation : - Mercredi 15 mai 2024 à 19h00 - Jeudi 16 mai 2024 à 14h30 - Vendredi 17 mai 2024 à 19h00 - Samedi 18 mai 2024 à 16h00 - Dimanche 19 mai 2024 à 15h00
Au Japon, des dizaines de milliers d'individus se retirent du monde pour vivre dans un isolement absolu, restant enfermés chez eux pendant des années. On les appelle les hikikomori. Shizuka, Mastuda et Yagi, trois hikikomori en phase de resocialisation, investissent la scène grâce à des robots de téléprésence pilotés depuis leur chambre au Japon. Les technologies numériques à actions live, image cinématographique, son enregistré à sont au c'ur de cette création inédite qui permet une rencontre en direct avec trois hikikomori au Japon. La scène devient un espace troublant pour le public installé au plus près du dispositif, bousculant nos rapports à la virtualité, au corps vivant et à la présence.
Le spectacle Vide ton cartable (Variations sur l'école), Une soirée avec la compagnie (S)-Vrai a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Gonesse 2024. L'école, d'hier à aujourd'hui, est un lieu qui façonne notre rapport au monde. Que l'on soit élève, parent ou professeur.e, que l'on en garde un bon ou un mauvais souvenir, que l'on veuille la " préserver " ou tout réinventer. Pendant 3 ans, Jana Klein et Stéphane Schoukroun ont recueilli de nombreux témoignages pour comprendre notre rapport à l'école et tenter d'imaginer celle de demain. Vide ton cartable (Variations sur l'école) est une série de lectures performatives qui restituent des entretiens avec des acteurs de l'éducation, mis en perspective avec les questionnements des artistes sur la complexité de faire un spectacle sur un lieu qui ne cesse de créer du débat et de cristalliser les tensions. Infos réservations : En ligne - https://www.ville-gonesse.fr/rubrique/mus%C3%A9e-dhistoire-et-de-soci%C3%A9t%C3%A9 Par téléphone - 0134459767 Par e-mail - lafabriquedumusee@mairie-gonesse.fr
Alice est fan de France Gall depuis l'enfance. Elle passe ses nuits sur internet à lire et relire ses interviews. Elle se raconte en boucle le biopic de l'artiste, miroir de sa propre histoire, reflet de sa solitude. À travers l'oeuvre de la chanteuse, c'est l'histoire contemporaine de la jeune femme qui se raconte. Le spectacle, en cours d'écriture, prend appui sur des récits de fans, des documentations youtubesques, des paroles de chansons et des témoignages de ruptures amoureuses. Site web : https://www.helloasso.com/associations/jetzt/evenements/mon-coeur-est-grave-dans-mes-chansons-14-juin-20h
Au royaume du Danemark, le roi meurt subitement d'une piqûre de serpent, dit-on. Son frère, Claudius, prend le pouvoir et épouse sa femme, Gertrude. Le prince Hamlet, qui souffre de ce mariage si soudain entre sa mère et son oncle, voit apparaître le spectre de son père et apprend qu'il a été empoisonné par Claudius. Le prince décide de le venger. Pour mener son projet à bien, il simule la folie et délaisse sa fiancée Ophélie... Quand soudain un accident majeur et spectaculaire provoque la stupéfaction des comédiens et du public. Comment continuer à jouer Hamlet dans le respect de l'oeuvre en ces circonstances inouïes ? Clémence Coullon met en scène ses camarades du Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique dans cette ébouriffante variation sur Hamlet. La toute jeune et fougueuse troupe interroge et s'amuse des conventions théâtrales et joue sur les attentes du spectateur. La première partie puise dans la puissance comique que contient déjà la pièce, sans la départir de son tragique, ni de son grandiose. Puis l'accident et ses conséquences théâtrales conduisent acteurs et spectateurs à se demander en quoi consistent la construction d'un personnage, la répartition des rôles et l'infini possible des interprétations. Hamlet(te) est ainsi une déclaration d'amour fou au théâtre, à l'acteur et à sa liberté. Un hommage aussi, vitaminé et fantasque, à la beauté et au pouvoir de l'illusion, à l'absurde et à Shakespeare.
Durée : 1 h 20 sans entracte TOUT PUBLIC À l'heure de la parité, Sandrine Alexi va encore plus loin : elle nous propose un spectacle 100% féminin. L'imitatrice aux 100 voix flingue l'actualité avec l'impertinence et l'insolence qu'on lui connait. Au travers des voix mais aussi des manies et des expressions de nos femmes politiques, chanteuses, journalistes, animatrices, actrices... Sandrine Alexi, entourée d'une nouvelle équipe d'auteurs va, dans ce nouveau spectacle, faire un tour de l'actu sans concession. À l'époque du politiquement correct venez rire le temps d'une soirée avec Sandrine Alexi qui, avec tendresse, n'épargnera rien ni personne ! Site web : https://www.roissyenfrance.fr/bouger-sortir/culture/saison-culturelle-1 Infos réservation : Renseignement auprès du secrétariat de L'OrangerieSur réservation : 01 34 29 48 59 ou acc_culturel@ville-roissy95.fr1. Tarif Résident : habitant de Roissy-en-France. Merci de présenter un justificatif de domicile nominatif de moins de trois mois (quittances de loyer, ERDF, eau, facture de téléphone). Les propriétaires bailleurs ne résidant pas à Roissy-en-France ne peuvent pas bénéficier du tarif résident.2. Tarif réduit : collégiens, lycéens, étudiants, demandeurs d'emploi, personnes de plus de 65 ans et personnes à mobilité réduite (sur présentation de justificatif).Pass Culture National destiné aux jeunes de 15 à 18 ans (www.pass.culture.fr).3. Abonnement : Résident : de 5 à 9 spectacles à répartir sur toute la saison.Non-résident : de 5 à 7 spectacles à répartir sur toute la saison.4. Pass Djeun's : pour toute personne de 12 à 25 ans.5. Pass Accès à la Culture : pour toute personne inscrite au CCAS de Roissy-en-France.
Virgilio
16mei
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04jul.
Dans une nuit parisienne à la lueur d’un réverbère, une jeune femme rencontre Virgilio. Un moment suspendu où les “invisibles" surgissent... Virgilio est un “invisible” : les passants le frôlent sans le regarder, sa présence n’affecte pas le mouvement indifférent de la rue. Cette nuit sera comme toutes les autres…Non, cette nuit sera unique… Nous rencontrons Virgilio dès le début de la pièce lorsqu’il s’installe dans le cône de lumière d’un réverbère pour y passer la nuit. Arrive Marie, jeune femme bien mise, visiblement perdue, qui finit par se poser près de lui pour entamer un dialogue inattendu qui s’étendra jusqu’au bout de la nuit. Cécile, autre âme errante de la nuit, donnera une version féminine de l’effrayante réalité de la vie dans la rue. Peu à peu les mots construisent l’étoffe de l’histoire de chacun et révèlent la pesante et commune solitude des deux protagonistes, les souffrances en écho, leurs tentatives de rédemption et leur lutte pour laisser une trace dans un monde qui les ignore. Petits morceaux de nous, nous les voyons perdre abandonner. La lutte est aussi à mener contre eux-mêmes et Virgilio affronte le Démon qui, sous la forme d’un pantin macabre, l’entraîne, le réconforte, le rend fou et a raison de lui. La fin de la pièce éclaire d’une lumière inattendue le propos et renverse les certitudes qui s’étaient établies au fil du récit. Un spectacle mêlant le rêve et la réalité, où la musique et les corps en mouvement racontent tout autant que les mots qui s’envolent. La partition physique guide les spectateurs dans l’intériorité de chaque personnage. Les recours à une chorégraphie et une musique composée expressément pour le spectacle semblaient indispensables pour transmettre ce que les mots ne peuvent pas. Un conte sans époque qui vient nous interroger avec poésie et fracas, où le rire et les larmes ne sont jamais très éloignés. Nous sommes tous des Virgilio et des Marie, quelque part, dans notre fauteuil comme dans nos songes. --------------------------------------- Autrice : Louise Garcia-Joly Mise en scène : Louise Garcia-Joly, Manon Chenet Avec : Thibaud Mordasini, Adèle Lefebvre, Romain Firroloni, Eva De Jesus Flecho Compositeur : Romain Firroloni Costumes : Dorine Jarrige Tout public (dès 10 ans) Durée : 1h10
Après avoir participé au Concours jeunes talents pour les 20 ans du Festival au Spot en 2017, Thomas Angelvy est aujourd'hui une figure montante de l'humour. Depuis sa première scène parisienne en 2014, il est passé par le Jamel Comedy Club, le Friedge, le Festival d'Avignon ou encore plus récemment au Montreux Comedy Festival, où il excelle dans l'art du stand-up. Il aborde dans son spectacle des thématiques variées touchant à la vie quotidienne, au monde des célébrités et aux relations humaines, en totale osmose avec son public. Dans un humour parfois absurde et trash, il sait parfaitement allier un sens aigu de l'observation, avec une certaine spontanéité et autodérision. Entre stand-up et sketchs de situation, il délivre des anecdotes sur son passé. Une nouvelle star de l'humour à voir absolument !
Encuentro Tango Quinteto est une formation riche en sensibilités, couleurs et mouvements, un ensemble porteur d'harmonies nouvelles dédié au tango. Leur musique, mêlant compositions originales et reprises des grands classiques, invite à l'évasion et à la danse, offrant une note très personnelle. Cette formation de cinq artistes exceptionnels, passionnés de Tango, propose un répertoire subtil entre les classiques argentins et de nouvelles créations.