We zitten in de problemen. Of het nu oorlog in Europa is of een
klimaatnoodsituatie: we worden continu geconfronteerd met acute zorgen die onze
soort bedreigen. In de dansperformance Interventions filosofeert Astrid Boons
over een postmenselijke wereld en de maatschappelijke ontbinding die we
doormaken.
Postmenselijk, omdat we ons steeds meer wenden tot een toekomst waarin
technologie leidend is. En ontbinding omdat de ruimte voor het lichaam in deze
toekomst steeds kleiner wordt. Wat is de impact van deze ontkenning van onze
geleefde lichamelijke ervaring? En wat betekent dat voor ons gevoel van
mens-zijn? In Interventionsprobeert Astrid Boons antwoord te geven op deze
vragen. Vijf performers omarmen verschillende mogelijkheden van belichaming en
zoeken naar manieren om onze menselijkheid te herwinnen.
Scala & Limited
11december 2022
Lucasbolwerk, Utrecht, Utrecht 3512 EJ, Netherlands
Description
De restricties van de afgelopen anderhalf jaar maakten de eeuwige strijd van de mens met zijn beperkingen – een terugkerend thema in de choreografieën van Krisztina de Châtel – ineens heel actueel en concreet. Maar de gebeurtenissen rond Covid-19 versterkten een nog veel grotere, actuele maatschappelijke problematiek: het gevoel existentieel gevangen te zitten, als man, als vrouw, als witte, als zwarte, als mens. De speelruimte van de mens, in tijd en ruimte, lijkt steeds kleiner.
In dit avondvullende tweeluik geeft De Châtel uitdrukking aan deze gevangenschap: in ‘Scala’ zoeken vijf vrouwen houvast op een ronddraaiende wenteltrap; in ‘Limited’ zoekt een mannelijke danser zijn bewegingsmogelijkheden, opgesloten in een glazen cilinder.
Deze voorstelling wordt gepresenteerd in samenwerking met Theater Kikker.
Date info
Datum zo 11 dec, Tijd 15:00 - 16:00
Tickets
Info:
€ 10,00 - € 27,50
1 Picture
Suggested events
Nog een nachtje slapen en dan zal in een koninginnenrijk hier ver vandaan, de
nieuwe koningin gekroond worden. Faizah kan niet wachten, want haar grote zus
Asiya zal daarmee de hijab-kroon gaan dragen. Maar in het holst van de nacht
hoort ze om haar heen vreemde fluisteringen van mensen die de kroon willen
afpakken. Faizah weet wat ze moet doen. Zij zal haar zus beschermen van haters
en pestkoppen. Om Asiya te laten worden waar ze voor bestemd is.
In Het mooiste blauw word je meegevoerd in een fantasievolle wereld vol zwevende
lichtjes, kleurrijke dieren en pratende bomen. Een avontuur over moed vinden om
anders te zijn en dat met trots uit te dragen. Over het belang van openheid,
empathie en (durven) staan voor waar je in gelooft.
Met de voorstelling reist een expositie mee waarin zes inspirerende hijab
dragende vrouwen vertellen over hun dromen, van vroeger en nu. Over ruimte
innemen, ontroerende ontmoetingen en realisaties die hen hebben gevormd tot de
krachtige rolmodellen die zij nu zijn.
Expositie
De interviews worden ondersteund door kleine portretfoto’s en illustraties van
Tabassum Abduraheem. Zij maakte bij ieder interview een verbeelding van hoe de
vrouwen als kind droomden van de toekomst.
Deze baby- en peuterconcertjes hebben als basis dromerige popmuziek en bekende
kinderliedjes. Laat je verrassen door de reactie van je kleintje en geniet samen
van de muziek. Je kleintje mag heerlijk luisteren, meedeinen, rondkruipen,
ontspannen of dansen op de mooie deuntjes van zangeres Lisa en gitarist Joost.
Lisa & Joost brengen betoverende concertjes speciaal voor de allerkleinsten!
Zing zachtjes mee of laat je stem luid klinken terwijl Lisa en Joost bekende
kinderliedjes ten gehore brengen. Klappen, springen, draaien, en dansen – laat
je kleintje ontdekken hoe feestelijk muziek kan zijn. En wie weet leer je samen
een nieuw liedje! Wat is het favoriete liedje van jouw kind? En welk liedje is
bijzonder voor jullie samen?
Kom luisteren naar Lisa & Joost die de mooiste popmuziek en kinderliedjes zingen
in de intieme setting van het ‘In de Maneschijn’ Baby & peuter-concert. Een
muzikaal feestje waarbij jullie ook zelf de sterren van de hemel mogen zingen!
In WE, the EYES zijn de overlevenden na een vernietigende brand op zoek naar het
ware leven, naar de verbinding met hun instincten, intuïtie en met elkaar. De
groep baant zich vanuit totale duisternis een weg naar het licht, naar nieuwe
vormen van bestaan, leven en identiteit. Ergens lijkt vuur te zijn. Hoe kunnen
ze weer lustig spelen met het vuur zonder op te branden? Hoe schipperen ze
tussen fatalisme en hoop, tussen eindtijd en toekomst, tussen afbranden en
opbouwen, tussen adem en ademloosheid?
Een overheersend beeldscherm in de vorm van een bol orakelt zeven keer met
uitzinnige beelden tussen realiteit en fictie. Is het een misleidend medium of
ziener, een pedagoog of demagoog, een leugenaar of filosoof? Tien performers
branden los, slaan op de trom, schreeuwen het uit, gooien met modder, stoken het
vuur op, dansen de zielen uit hun lijf. Kortom de speelplaats als krachtenveld
om te leren kijken, te zien en niet te zien. Een vrijplaats om te betreuren, te
aanvaarden om blikken te kantelen en van perspectief te wisselen.
In WE, the EYES wordt een micro-maatschappij uitgebeeld die op een bepaald
moment uit het niets ontstaat en lichamen in het hier en nu samenbrengt. Hoe
kunnen we nu medemens zijn? Welke vormen van empathie zijn mogelijk? Wat gaan we
met elkaar ontdekken als wij “WE” zijn. Waaruit bestaat dan onze identiteit? Op
de muziek en geluid van rock, bodysound, elektronisch, experimenteel en
klassieke muziek breken de performers door naar een nieuwe wereld, aangevuurd
door zang, slagen en ritmes van de percussie. De lichamen zijn massa en
individu, schuld en onschuld.
WE, the EYES wil perspectieven ter discussie stellen in een maatschappij in
crisis en claimt verandering. Het is na WE, the BREATH, de tweede voorstelling
in de WE-Cycle. ICK is ervan overtuigd dat we de komende tijd ingrijpende
veranderingen gaan doormaken. Maar we zijn nu nog blind voor de diepere dimensie
daarvan. Dat remt ons. De WE-projecten geven een podium aan de reis, die we
samen als mensheid ondernemen.
In Een Kleine Anatomie brengen vier spelers het lichaam in kaart en leren ze het
beter kennen. Met dans en live muziek maken ze een reis langs alle ledematen,
sensaties en gevoelens die bij het lichaam horen. In het begin gaat dat nog
braaf, maar al snel kruipt de speelse ontdekkingsdrang erin. De voeten vliegen
van de vloer, de duimen dansen alle kanten op en de spelers klimmen op elkaars
schouders. Ook de stem doet mee: er wordt gezongen, gegromd, geniesd en af en
toe wat gepraat. Samen met het publiek ontdekken de spelers dat onze lichamen
allemaal verschillend zijn. Soms passen ze perfect in elkaar, soms zit er net
een grote teen in de weg.
Mijn armen zijn langer dan de jouwe, dus ik kan jou van verder weg aanraken. Jij
hebt hele kleine vingers om snel mijn veters los te friemelen. Jouw mond is het
grootst, daar past een hele boterham in. Jouw hoofd is zo klein, dat het
helemaal in mijn oksel kan verdwijnen. En hoe zit dat eigenlijk van binnen? Is
mijn honger groter dan de jouwe? Wie moet het nodigst plassen? En als
vrolijkheid een kleur zou hebben, is die dan bij iedereen anders?
Echte vrijheid, hoe ziet dat eruit? Iedereen wil het graag, maar vrij zijn en je
zo voelen is helemaal niet vanzelfsprekend. In ‘Birds’, een voorstelling vol
dans, spoken word en elektronische muziek, reflecteert choreograaf Dalton Jansen
op zijn jeugd in een woongroep van een gesloten zorginstelling. Hij keek er vaak
uit het raam naar de vogels buiten. Hoe zou het hem zelf vergaan als hij straks
vrij was? Zou hij het redden, daar in de buitenwereld? Dalton verbeeldt de
moeilijke weg naar volwassenheid van jongeren die niet thuis kunnen wonen. Hoe
deal je met de toekomst als je geen veilig nest hebt gehad? Dalton wil met
‘Birds’ laten zien dat het kan, al is het niet makkelijk. Hij won er in 2022 de
Zilveren Krekel en de Jonge Zwaan mee. “Een eerlijke, rauwe voorstelling over
een jeugd in de jeugdzorg”, schreef de Volkskrant **** en NRC zag “verplichte
kost voor jeugdhulpverleners”.
SPRING Performing Arts Festival is een tiendaags internationaal festival met
vernieuwende dans, theater, performances en meer in de stad Utrecht. Je vindt
SPRING in het theater, op bijzondere locaties en in de openbare ruimte. Op het
festival zie je ruim 25 avontuurlijke en urgente voorstellingen van zowel
dichtbij als ver, die vragen durven te stellen over de staat van de wereld. Je
kunt je laten verrassen door nieuwe artistieke vormen en je laten inspireren
door andere manieren van kijken naar de wereld om je heen. Tijdens SPRING
ontmoeten makers en een nieuwsgierig publiek elkaar voor uitwisseling,
discussie, inspiratie en plezier.
https://www.youtube.com/watch?v=QgLf40VrcFA
[https://www.youtube.com/watch?v=QgLf40VrcFA]
Prijzen van de voorstellingen en programmaonderdelen variëren van gratis tot
25,50.
Passe-partout
Met de SPRING passe-partout geniet je gedurende de 10-daagse festivalperiode van
onbeperkte toegang tot alle voorstellingen. Je betaalt slechts €105 voor een
passe-partout en kunt hier alle 28 voorstellingen mee bekijken. Studenten en
U-pas houders betalen €75. Met een passe-partout betaal je dus minder dan €4 per
voorstelling.
Let op: de korting geldt alleen op vertoon van een geldige studentenpas of U-pas
aan de deur.
SPRING dagpas
Wil je de weekenden vullen met zoveel mogelijk voorstellingen? Dan is een SPRING
dagpas ideaal voor jou, waarmee je één dag lang naar alle voorstellingen naar
keuze kunt op vr 24 mei, za 25 mei, zo 26 mei, vr 31 mei of za 1 juni. Een
reguliere dagpas kost €47,50. Studenten en U-pas houders betalen €40.
Meer info en bestellen van een passe-partout of dagpas.
[https://springutrecht.nl/tickets/]
Bekijk het programma voor alle losse tickets.
[https://springutrecht.nl/programma/]
Een dollemansrit door twee decennia voorstellingen van Mette Ingvartsen, waarvan
er vele te zien waren op SPRING. Met citaten, commentaren en onverwachte
combinaties neemt Manon Santkin ons mee in het maakproces, op zoek naar nieuwe
contexten voor en verbindingen tussen het werk. Een rebelse solo als viering van
de samenwerking.
Met haar prijswinnende nieuwste werk ontwikkelt Celine Daemen haar unieke aanpak
in het creëren van verhalende installaties in een VR-omgeving verder. Het
muzikale droomlandschap speelt met de verschillende posities van de kijker. Zijn
we tijdelijke voyeurs van de digitale werkelijkheid waar we in stappen, of
worden we actief onderdeel van die wereld?
Tijdslots van 30 min.
Drie makers ontmoeten elkaar voor het eerst op de vloer om te reflecteren op hun
eerdere werk. Op hun reis door tijd en ruimte, speurend naar het verleden en wat
dat nu voor hen betekent, brengen ze in kaart hoe hun artistieke makerschap
verweven is met hun levensverhaal. Ontroerend en doortrokken van subtiele humor.