Concert du collectif Artypique

Description

Soirée avec des jeunes en situation de handicap mental évoluant dans la musique, le chant, le cinéma et le théâtre accompagnés par des artistes de la scène internationale ainsi qu'une équipe de professionnels issus de la production artistique et du social.

Date info

le 24/06/2022 de 19h00 à 21h00. New Note

Tickets

Info:

  • Gratuit

1 Picture

Suggested events

Grissini Project Les Plus Grandes Musiques d'Animation Japonaise Grissini Project est un célèbre groupe de musiciens classiques cumulant plus de 125 millions de vues sur Internet. Leurs arrangements et productons de vidéos, mettant à l'honneur la musique de jeux vidéo ou d'animation, sont parmi les plus acclamés de YouTube auprès de toute une génération de passionnés ! Retrouvez un programme exceptionnel de musiques d'animation japonaise par le célèbre Grissini Project, arrangé spécialement pour l'occasion, et reprenant les titres les plus célèbres des studios japonais ! Attack of Titan Naruto One Piece Demon Slayer Death Note Hunter x Hunter Arcane Etc.
Iels s’En Marrent est tout d’abord un joyeux récital autour de l’eau, agrémenté d’humour vaseux et chanté par les plus grands choristes de tout l’étang ! Ce spectacle est articulé autour d'un répertoire varié, mélangeant les époques et les genres. A travers une quinzaine de chants polyphoniques, petits et grands découvriront à un vaste répertoire musical (allant de la musique ancienne à la création contemporaine en passant par le gospel et autres chants du monde) et se questionneront sur l’impact de l’eau et de la biodiversité sur nos vies. Iels En Voix sautent tel des batraciens de la musique au théâtre et réservent aux spectateurs plus d’une surprise ! Intimement, ils pensent que le chant et l’humour permettent d’aborder des questions sérieuses et que les voix nues rendent l’expérience émotionnelle encore plus intense. Puis le concert laissera place à des stands où le public pourra choisir entre jeux éducatifs Eau’Rigine (créés par l’association Eau’Dyssée), ateliers d’eaunologie et… buvette !
Le concert Nuits sonores : Troubles est au programme du festival Nuits Sonores 2024. Le projet Troubles est de retour à Lyon pour un concert spécial lors de Nuits sonores 2024. Ce concert littéraire réunit l'auteure Virginie Despentes, la rappeuse Casey, l'actrice Béatrice Dalle et le groupe de rock-noise lyonnais Zëro. Une proposition scénique audacieuse qui explore des thèmes sociaux et culturels contemporains à travers des textes poignants des années 60 à nos jours.
La Loi des montagnes d'Erich von Stroheim ?(Blind Husbands, États-Unis, 1919, 1h42, N&B) Dans un village du Tyrol, un lieutenant tente de séduire l'épouse d'un médecin. Ce dernier finit par avoir des soup?ons et propose au séducteur de l'accompagner en montagne... Premier long métrage du génial Erich von Stroheim, et l'un des premiers succès public et critique des Studios Universal. Un mélodrame singulier bousculant les conventions. Restauration 4K par the Austrian Film Museum à partir d'une copie nitrate 35mm de sa collection et les intertitres originaux provenant d'un internégatif 35mm des collections du Museum of Modern Art (New York). Accompagnement au piano par Didier Martel Site web : https://billetterie.institut-lumiere.org/la-loi-des-montagnes-loisirs-institut-lumiere-hangar-lyon-12-mai-2024-css5-institutlumiere-pg101-ri10315617.html
Elle est la nouvelle voix du jazz et, à 34 ans, l’une des artistes les plus imaginatives de la scène contemporaine. Née d’une mère française et d’un père haïtien, Cécile McLorin Salvant grandit à Miami où elle commence sa formation musicale classique avant de rejoindre Aix-en-Provence pour y étudier le droit et l’opéra. De sa voix en or, elle illumine ses choix particulièrement audacieux de répertoire et de compositions : un savant équilibre de jazz, d’inspirations classiques, de racines folkloriques et de reprises pop. Auréolée de prestigieuses récompenses, souvent comparée aux légendaires Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald, Cécile McLorin Salvant impressionne par l’originalité et l’exigence de sa discographie, à l’instar des récents Mélusine et Ghost Song. Et c’est probablement Wynton Marsalis qui en parle le mieux : «Elle possède l’assurance, l’élégance, l’âme, l’humour, la sensualité, la puissance, le registre, la perspicacité, l’intelligence, la profondeur et la grâce ; on ne trouve une telle chanteuse qu’une seule fois sur une voire deux générations.» Rien que ça. Programme : Orchestre national de Lyon Dirk Brossé, direction Cécile McLorin Salvant, voix Sullivan Fortner, piano
La comédie de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien inspire Béatrice et Bénédict, la dernière oeuvre lyrique de Berlioz, le plus controversé des compositeurs romantiques. La création à Baden-Baden, en 1862, est un triomphe. Entre quatre jeunes gens se jouent deux conceptions de l’amour : la sécurité du foyer, la sauvagerie du désir. Claudio et Héro incarnent innocemment l’amour conjugal. Béatrice et Bénédict ont si peur de la prison du mariage qu’ils refusent de reconnaître leur mutuelle attirance et inventent de se haïr. La conspiration de leur milieu, société de surveillance et de contrôle, a raison de leur résistance. Berlioz compose, pour porter cette histoire, une musique qu’il décrit comme « une des plus vives et des plus originales, qui exige une excessive délicatesse d’exécution. » Le metteur en scène Damiano Michieletto, pour sa part, est fasciné par le génie visionnaire de Berlioz, qui « ne s’arrête pas à la narration d’une histoire mais la transforme en un voyage personnel, où sa musique agrandit les espaces, élargit l’horizon. » Opéra-comique en 2 actes Livret du compositeur d’après la pièce de Shakespeare Beaucoup de bruit pour rien Création à Baden-Baden en 1862 Nouvelle production Mise en scène : Damiano Michieletto Direction musicale : Johannes Debus Orchestre et Chœurs de l’Opéra de Lyon, Solistes du Lyon Opéra Studio
Il était une fois… L’ouverture d’Oberon commence comme un conte de fée, merveilleuse introduction à l’opéra de Weber inspiré par Le Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Comment pourrait-on, après cela, douter de la capacité de l’orchestre à raconter une belle histoire ? Dans sa Sixième Symphonie, Tchaïkovski précise toutefois que le programme est «profondément subjectif» et qu’il revient au public d’en dessiner les lignes. Toutefois, le titre est sans ambiguïté : «Pathétique», comme l’une des plus célèbres sonates de Beethoven. Tchaïkovski compose une musique bouleversante ; jusqu’au finale lamentoso, chaque émotion y est puisée dans une indicible souffrance. Et tout aussi secret s’annonce le Concerto pour piano de Schumann, avec son motif formé sur les lettres du prénom de sa bien-aimée Clara. Après les doutes et la douleur inspirés par une séparation forcée, la joie des retrouvailles s’y impose. Programme : Carl Maria von Weber, Ouverture d’Oberon Robert Schumann, Concerto pour piano en la mineur, op. 54 Piotr Ilitch Tchaïkovski, Symphonie n° 6, en si mineur, op. 74, «Pathétique» Orchestre national de Lyon Sir Andrew Davis, direction Garrick Ohlsson, piano
En pleine guerre, l’écrivain Charles-Ferdinand Ramuz et le compositeur Igor Stravinsky imaginent un spectacle «ambulant» qui attirerait le plus large public sans réclamer de grands moyens. Il était sous-entendu, explique Stravinsky, «que le soldat, en 1918, était la victime du conflit mondial alors en cours». Marches, tango, valse, ragtime, pastorale et Dies iræ empli de gravité : les motifs se succèdent et ne se ressemblent pas. Le soldat chante une sorte de chanson à la mode, la «Marche royale» se souvient d’un paso doble entendu par Stravinsky à Séville, et des chorals luthériens surgissent sans qu’on sache s’ils sont sacrés ou diaboliques. Bien sûr, cette histoire n’a rien perdu de son actualité. Et peut-être est-ce bien le même soldat musicien qu’on retrouve dans le Conte du violoneux de Wynton Marsalis. Cette fois-ci, le diable est bien réel, méphistophélique directeur d’une maison de disque. Le compositeur trompettiste, aussi à l’aise dans le monde classique que dans celui du jazz, de répondre à l’audace stravinskienne pour prolonger joyeusement le spectacle. Programme : Wynton Marsalis, A Fiddler’s Tale Igor Stravinsky, L’Histoire du Soldat Benjamin Zekri, violon Benoist Nicolas, contrebasse Nans Moreau, clarinette Olivier Massot, basson Christian Léger, trompette Charlie Maussion, trombone Stéphane Pelegri, percussion NN, récitant
Le concert initialement prévu le 16/12/2023 est reporté au 16/05/2024.Les billets restent valables pour la nouvelle date.Remboursements jusqu'au 31/03/24. Diplômée des arts décoratifs en 2020, ELOI poursuit son parcours aux Beaux Arts de Paris, développant des pratiques artistiques qui s'harmonisent et fusionnent, naviguant entre des paysages tant musicaux que visuels. Productrice, compositrice et interprète autodidacte unique, ELOI prouve que la pop française a de beaux jours à venir devant elle. Après une courte aventure en duo, ELOI sort en Décembre 2020 son premier EP "Acadia" aux influences minimal wave et pop allemande 80's. Rempli de pépites comme « Divorce » , ou « Flamme », le projet surprend par sa fraîcheur et sa justesse. La Voix d'ELOI apparaît hybride, entre fin d'adolescence déchue et découverte d'un monde adulte prometteur.« Acedia rend compte des états de conscience que j'ai traversé ces trois dernières années, de mes obsessions adolescentes et de mon envie de m'armer de courage pour dessiner un chemin hors des débris de mon existence », explique-t-elle. Elle livre en mai 2022 son 2ème EP “Pyrale” sur le label Nadsat dont le morceau « Jtm de ouf» est le premier extrait atteignant les 100 000 écoutes en deux semaines. Sa manière de produire et la virtuosité de ses textes sont autant d'éléments prometteurs. Véritable aisance scénique, ELOI impressionne son public grâce à son charisme. Les premières dates s'enchaînent, à coup sûr Eloi est une artiste à ne pas quitter des yeux, car les émotions qu'elle partagent sont universelles. - Les mineurs de moins de 16 ans doivent obligatoirement être accompagnés par leur tuteur légal : parents ou tuteur légal (pas sœur, frère ou autre). - Pièce d'identité obligatoire pour entrer : carte d'identité, passeport, permis de conduire (photocopie ou photographie non acceptée.)
Cette rencontre chorale est organisée par Destinations Chœurs pour le chœur mixte International Choir Frankfurt dont le chef de chœur est Rhodri BRITTON (50 choristes) et le chœur mixte de l’Ecole Normale Supérieure de Lyon dont le chef de chœur est Jean-François Le Maréchal (30 choristes) Les deux chœurs vont proposer un programme classique avec des oeuvres de Mendelssohn, Lewandowski, Sandford, Dvorak, Wesley, Mozart, Haydn, Wood et Parry. Les deux choeurs seront accompagnés à l’orgue par Marie-Louise Tocco.