Avec Feya Faku (tp/flh), Sisonke Xonti (ts), Mthunzi Mvubu (as,fl), Raffaele
Bossard (cb), Dominic Egli (dr/kalimba/compo)
Egli, basé à Zurich, a fondé PLURISM en 2001, en collaboration avec Domenic
Landolf et Peter Frei. En 2012, PLURISM a sorti son premier album, UntitledYet.
En 2013, le groupe a enchaîné avec FUFUTRYOUT, qui comprenait pour la première
fois Feya Fakufu. En 2016, le groupe a sorti l'album MOREFUFU ! et a effectué de
nombreuses tournées en Suisse, en Allemagne et en Afrique du Sud, En 2018, le
groupe enregistre son quatrième album, Azania In Mind. En 2019, le groupe sort
le single Congo, inspiré des rythmes et des mélodies congolaises et comprenant
des extraits du discours siconique de Patrice Lumumba du 30 juin 1060. Parmi les
autres musiciens sud-africains avec lesquels Egli a joué, citons Hilton
Schilder, Afrika Mkhize, Paul Hanmer, Nduduzo Makhathini et Marcus Wyatt.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Jacques Stotzem
20augustus 2022
21:00 - 22:30
Café Le Parc, Liège, Liège 4020, Belgium
Description
« Les concerts d’été des Grignoux, tous les vendredis à la brasserie Sauvenière, tous les samedis au café le Parc. Info : www.grignoux.be »
Le programme de concert de Jacques Stotzem est un subtil mélange de morceaux issus de son dernier album en date « Handmade » et de morceaux « classic rock » arrangés à la guitare acoustique.
Sorti en 2021, « Handmade », est un album qui reprend uniquement des nouvelles compositions toutes créées pendant la période de pandémie.
Jazz
Info & Reservation
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Suggested events
Avec Stéphane Mercier (sax,fl,effets), Lorenzo Di Maio (gt), Vincent Bruyninckx
(pn,cl)
C’est cela, les standards de jazz : des chansons populaires jouées la plupart du
temps instrumentalement.
Ce trio sans bassiste ni batteur explore ici non seulement quelques standards de
jazz reconnus, mais aussi de la pop contemporaine : Bronski Beat, Amy Winehouse,
Crowded House ou Brassens…beaucoup de fun en perspective…
Entrée: 12€ tout public
7€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Avec Natasha Van Eerdewegh (voc), Maxime Van Eerdewegh (pn-voc), Arnaud Guichard
(tenor sax), Jim Monneau (cb) et Gionata Giardina (dr)
Earthway Quintet est conduit par les soeur et frère Natasha et Maxime Van
Eerdewegh. Il naît d’une admiration partagée pour la musique des big bands des
années 60. Natasha et Maxime sont deux pianistes et chanteurs accomplis et
n’avaient jamais eu l’occasion de se produire ensemble avant la naissance de ce
projet. Pourtant leurs deux voix se marient à merveille. Accompagnés par leurs
acolytes Arnaud Guichard, Jim Monneau et Gionata Giardina, ils vous
interpréteront des standards connus et moins connus en duo, avec un son moderne
et électrifiant.
Entrée: 15€ tout public
10€ étudiant
L'accès aux concerts se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 19h00
Concert à 21h00
L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation.
jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com]
Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Dimanche 5 mai 2024 • 17h 30
Collégiale St-Barthélemy, place St-Barthélemy à 4000 Liège
Œuvres de Alain, Bach, de Séverac, Dupré,
Guilmant, Lefébure-Wèly, Mendelssohn et Rheinberger.
Fanny Bailoux, Marc Gérard, Jacques Libois et Christian Vaillant, orgue
Entrée : 17 €, gratuit pour les enfants de moins de 12 ans.
Prévente : 14 €. A partir du 1er avril, à l’Abbaye Paix Notre-Dame, 54 Bd
d’Avroy à 4000 Liège, du lundi au samedi, de 10h à 16h et à la librairie « La
Traversée », 17 rue de l’Harmonie à 4800 Verviers, du lundi au samedi de
9h 30 à 18h.
Ce concert est donné au profit des œuvres sociales du Mosteiro da Transfiguraçao
(Brésil) fondé, il y a plus de 30 ans, par le Père Bénédictin Christian Collart.
Il est sponsorisé par la Société AXIANS et est organisé avec l’aide et l’aimable
collaboration de la Fabrique d’église de St-Barthélemy et de l’ASBL « Art et
Histoire ».
À l’occasion du Uhoda jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be]
LAKECIA BENJAMIN
Ce nouvel album d’une grande portée présente la saxophoniste tour-de-force dans
une position équilibrée et profondément individuelle, aux côtés d’un groupe de
musiciens de premier plan.
Phoenix est le nouvel album très attendu de la saxophoniste alto et compositrice
Lakecia Benjamin, dont la sortie est prévue le 27 janvier 2023 sur Whirlwind
Recordings. L’album a été produit par Terri Lyne Carrington, lauréate de
plusieurs Grammy Awards, et comprend une brochette d’invités de choix : Dianne
Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis et
Wayne Shorter. Le groupe est composé du trompettiste Josh Evans, de Victor Gould
aux clés, d’Orange Rodriguez aux synthétiseurs, du batteur Enoch (EJ)
Strickland, du percussionniste Nêgah Santos et du bassiste Ivan Taylor. Le
trompettiste Wallace Roney Jr, l’organiste Rhodes Anastassiya Petrova et le
bassiste Jahmal Nichols participent chacun à un morceau.
“Lorsque nous sommes sortis de la pandémie, nous n’avions pas le droit d’être
brisés”, explique Lakecia en décrivant l’expérience profondément personnelle
qu’est devenue Phoenix pour elle. L’album présente principalement des
compositions originales écrites au fil des saisons : “Nous devions être de beaux
oiseaux absorbants et nous mettre au travail. Je voulais mettre l’accent sur
chaque mois de l’année. Les compositions de Phoenix s’articulent autour des
compétences de ses invitées triomphantes, une poignée de femmes du jazz qui ont
eu une influence déterminante sur Lakecia.
Des sirènes annoncent le début du disque sur “Amerikkan Skin”, avec l’activiste
politique américaine Angela Davis comme invitée. “New Mornings” a été composé au
cœur de l’été : “Il faisait chaud à New York et j’avais l’impression de vivre la
même journée encore et encore”, explique Lakecia, “mais la seule chose qui se
répercutait ou qui changeait était le niveau de tristesse que je ressentais à
chaque fois que je me réveillais. Je passais mon temps à rêver de matins
différents à des époques nouvelles.”
Le titre “Phoenix” est interprété par Georgia Anne Muldrow aux synthétiseurs.
“Pour moi, c’était la période où j’ai décidé que je devais trouver une nouvelle
voie. Je me suis dit que je devais commencer par ce titre, en essayant de
montrer que nous sortions de cette période sombre et que nous allions sur la
piste de danse”, ajoute Lakecia. Le titre “Mercy” est interprété par la
chanteuse Dianne Reeves, qui s’enfonce dans le message de bonté de la chanson
avec sa voix apaisante caractéristique. Lakecia souligne les aptitudes
multigenres de la pianiste Patrice Rushen avec “Jubilation”, qui rend hommage à
une artiste qui enseigne à d’autres femmes comment s’élever à un degré immense.
Les pistes six et sept forment une unité ; la première partie est un haïku de la
poétesse Sonia Sanchez et le morceau “Blast”, original pour Benjamin, met à
nouveau en scène Sanchez. “Moods” est un morceau de jazz plus traditionnel et
plus percutant, tandis que “Rebirth” a été composé en hommage personnel à la
famille de Lakecia, qui a subi plusieurs pertes : “C’est un morceau plus lent,
mais qui s’accélère à la fin et qui est plus joyeux. “Trane”, une ode à Alice et
John Coltrane, fait également référence au projet précédent de Lakecia. Le
morceau a récemment été commandé par l’Université de Pennsylvanie, où il a été
créé le 16 octobre 2022 en l’honneur du 50e anniversaire du programme Penn Live
Arts.
“Basquiat” est une suite inspirée par l’artiste néo-expressionniste et précédée
d’un message du géant du jazz Wayne Shorter. “Il est le gourou ultime”, déclare
Lakecia, “c’est presque comme s’il regardait dans votre âme et seules les âmes
comptent ici”.
“Je voulais que les gens ne ressentent pas seulement ce que je dis à travers les
chansons et mon saxophone, mais qu’ils l’entendent aussi verbalement, pour qu’il
n’y ait pas de différence entre nos points de vue”, explique Lakecia pour
justifier le concept de son album, qui est imprégné de spoken word. Il ne fait
aucun doute que Phoenix marque une nouvelle montée en puissance pour une artiste
qui sait résolument ce qu’elle veut dire et comment le dire, tout en honorant
ses mentors et les traditions qui l’ont précédée.
RONI KASPI
Roni Kaspi, qui n’a que 22 ans, fait tourner bien des têtes depuis qu’elle a
percé en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale dans le monde de la
basse jazz.
percée en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale au sein du trio de
basse jazz
jazz Avishai Cohen. Elle a commencé la batterie à l’âge de 7 ans (“Je pense en
fait que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”).
que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”, dit-elle), Roni a été
encadrée par le prestigieux conservatoire de Berklee.
prestigieux conservatoire de Berklee par Terri Lyne Carrington, maître de la
batterie lauréate d’un Grammy
Carrington, lauréate d’un Grammy, avant d’être propulsée sous les feux de la
rampe l’année dernière lorsque son compatriote israélien
Avishai Cohen l’a engagée dans son célèbre trio après avoir entendu sa batterie
phénoménale dans une vidéo publiée sur Instagram.
vidéo postée sur Instagram. Elle a remplacé des batteurs aussi influents que
Mark Guiliana,
En plus d’un calendrier de tournées internationales très chargé, elle a
également joué un rôle essentiel dans Shifting Sands, l’un des albums d’Avishai
Cohen.
Sands, l’un des meilleurs enregistrements en trio d’Avishai à ce jour, qui a
pris d’assaut tous les classements internationaux “best of” de 2022.
de 2022.
Aussi incroyable que cela ait été (et cela a changé sa vie), ce n’est qu’un
aspect de l’univers musical unique et très diversifié d’Avishai.
de l’univers musical très diversifié et unique de l’artiste d’origine
israélienne, qui entre dans le rôle d’auteur-compositeur-interprète à la
batterie.
d’auteur-compositeur-interprète et de producteur, pour diriger son propre trio
de chansons et d’instruments, à la fois avant-gardiste et groovy
et d’un groove accessible, pour mener son propre projet de trio instrumental.
“Ces deux dernières années, j’ai travaillé sur ma propre musique.
j’ai travaillé sur ma propre musique. Ces chansons sont ma véritable identité
musicale”, dit-elle. Pour son
Pour son nouveau projet en trio, Roni Kaspi a une vision ultra-branchée, qui
embrasse tous les genres, pour 2023 et au-delà, osant mélanger le futur et
l’avenir.
et au-delà, osant mélanger le futuriste et le traditionnel, l’improvisation
funky et imaginative en “temps réel” avec des influences éclectiques de la
musique alternative, de la musique de chambre et de la musique contemporaine.
l’improvisation en temps réel avec des influences éclectiques de l’alt-pop, de
la soul, de la musique du monde et de l’électronique.
bien qu’il y ait beaucoup plus de différences que de similitudes, pensez à
Thundercat, Anderson Paak, Louis Cole et Bjork.
Cole et Bjork. “Tout m’inspire : les musiciens, les acteurs, les créateurs, les
gens en général, partout, tout le temps.
des gens en général, partout, tout le temps”, dit-elle. “Il y a des musiciens.
Tony
Williams, pour moi, c’est un maître de l’instrument et un outil de canalisation
musicale.
Miles Davis est un exemple d’artiste qui n’a jamais cessé de chercher de
nouvelles choses. Ensuite, David Hockney, Andy Warhol, etc.
David Hockney, Andy Warhol et bien d’autres encore”.
Avec sa créativité envoûtante, son jeu d’instruments en roue libre, sa voix
excentrique et ses paroles candides, Roni est accompagnée par un groupe de
musiciens.
Roni est accompagné d’un trio parisien composé d’Oxy, un génie des claviers et
des synthés analogiques incroyablement inventif, et de Novo.
analogiques et de la basse électrique de Noé Berne. L’attitude jeune, indie rock
et
l’attitude hip-hop rencontre la sophistication du jazz dans un mélange inclusif
pour l’auditeur de musique d’aujourd’hui, naturellement curieux et ouvert
d’esprit.
curieux et ouvert d’esprit. Roni Kaspi Trio est la preuve que le jazz n’est plus
la musique préférée de vos parents, mais l’une des musiques les plus populaires
du monde.
de vos parents, mais l’un des nombreux ingrédients spéciaux de la liste de
lecture de tout jeune artiste branché et informé.
de tout jeune artiste branché et informé. Le trio Roni Kaspi joue une musique
qui exprime le moment
dans lequel nous vivons.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/]
AKA MOON
QUALITY OF JOY
En 2022, Aka Moon célèbrait trente années d’explorations, de voyages, de scènes
et de rencontres. Leur vingt-quatrième enregistrement, Quality of Joy, revêt le
nombre de l’harmonie, de l’idéalisme et de la compagnie. C’est un album clef de
voûte qui explore en profondeur de nouvelles voies et de nouveaux rapports au
lyrisme. Aussi, il s’inscrit dans un aujourd’hui particulier, qui ressemble à un
nouveau monde. Quality of Joy est le résultat d’un très long processus : depuis
l’écriture, les sessions laboratoires, l’apprentissage d’une nouvelle technique
instrumentale pour Cassol, enrichi d’un travail de lutherie sur le saxophone,
pour arriver aux enregistrements étalés sur neuf mois. De ces vibrations
nouvelles jusqu’au traitement du son, tout est lié, le hasard a ici eu peu de
place.
Le secret de longévité du groupe Aka Moon réside dans leur recherche incessante,
mélodique et rythmique, et dans l’élargissement de leurs connaissances et de
leurs horizons par la rencontre de cultures musicales issues des quatre coins du
monde. Alors que les voyages et les concerts n’étaient plus possibles à cause de
la pandémie, Fabrizio s’est lancé dans une exploration intérieure à la recherche
de ‘bulles de souvenirs’ éparpillées dans sa tête et issues de toutes ses
expériences musicales passées. C’est un travail subtil, axé sur les émotions
liées à ces intonations, aux chemins et aux portes mélodiques et harmoniques
qu’elles ouvrent.
Line-up : Fabrizio Cassol (saxophone & comp). Michel
Hatzigeorgiou (Fender basse) Stephane Galland (batterie)
Guest musicians :
The Orchestral Constellation : João Barradas (accordéons) Adèle
Viret (violoncelle) Pierre-Antoine Savoyat (trompette) Nathan Surquin, Adrien
Lambinet (trombone)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival https://www.jazzaliege.be
GOGO PENGUIN
Sensible et cinématographique, le trio GoGo Penguin est de retour, jouant la
musique de leur nouvel album exaltant Everything Is Going to Be OK April 2023
(SonyMusic XXIM), ainsi que des chansons de leur lumineux catalogue.
L’optimisme d’un nouveau départ, avec un nouveau batteur, un nouveau disque, un
nouveau label et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure
une ère plus libérée sur le plan sonore.
Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulences et de pertes.
Au cours d’une période personnellement difficile pour le groupe, y compris une
perte personnelle profonde et un deuil, le studio a offert au groupe un
sanctuaire loin de la vie réelle.
Le projet qui en résulte tire sa force d’une d’une compréhension et d’une
empathie partagées.
“Through our hardships, together, we will emerge stronger;
everything is going to be ok”
Avec Florence Arnold (voc), Andréa Monticcolo (pn)
La Jam se veut être réalisée par un bouquet de musiciens sur un thème choisi par
leur soin et sera bien évidemment nourrie d'interventions de musiciens du public
désireux de se joindre à eux.
Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une
formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste
spécifique, ou encore un style, un album, une année,...
Entrée: 7 €
L'accès à la jam se fait SANS réservation!
Ouverture du club dès 17h30
Jam à 18h00
Petite restauration,à prix d'amis, à découvrir sur place.
TICKETS DISPONIBLES MERCREDI 13 MARS À 11H
SONGS FOR THE DEAD
Connue pour ses collaborations avec des artistes tels que Iggy Pop, Nick Cave ou
John Parish, la violoniste Catherine Graindorge sortira son nouvel album solo
“Songs For The Dead” le 26 avril prochain sur le label tak:til (Glitterbeat).
Partant du poème “A Dream Record” d’Allen Ginsberg dans lequel il relate la
rencontre en rêve de son amie défunte Joan Burroughs, et le mythe d’Orphée qui
voulait ramener Eurydice parmi les vivants, Catherine y tisse un récit musical
intense, pris entre ombre et lumière, angoisse et espoir, lyrisme et
introspection.
Á la rencontre de ses cordes sensibles et texturées, toujours poignantes,
Catherine convie la voix profonde et incarnée de Simon Huw Jones (And Also The
Trees), la basse tellurique de Pascal Humbert (16 Horsepower, Wovenhand, Lilium)
et le piano délicat de Simon Ho.
Entre ambiant, rock et néo-classique, la musique de ce nouvel opus poursuit sa
trajectoire singulière et envoutante.
Catherine Graindorge: violin, viola, voice
Simon Huw Jones: voice
Simon Ho: keyboards, harmonium
Cyrille de Haes: bass, double bass
Le Passage des Arts du B3 accueille une exposition de jouets - prêtés par le
Musée de la vie wallonne - qui reflètent l'évolution de notre société au niveau
de la question du genre depuis le XIXe siècle. Des dînettes et des fers à
repasser pour faire des petites filles de parfaites petites ménagères, des
soldats et des armes de bois ou de plomb, des établis de bricolage pour les
petits garçons, jusqu'à l'apparition de poupées pour garçons et de Lego pour
filles, le monde du jouet est moins innocent qu'il n'y paraît et nous
conditionne, dès notre plus jeune âge, au rôle que nous sommes supposés jouer
parmi nos semblables. Des reproductions d'affiches, anciennes et plus récentes,
fourmillent de petits détails révélateurs, en plus, pour certaines d'entre
elles, d'être de petites œuvres d'art.
L'exposition peut se visiter librement mais un accompagnement est possible sur
demande. Tandis que les enfants seront invités à réaliser leur propre jouet, les
ados et les adultes se verront conviés à tester leurs connaissances du monde
LGBTQIA+ via un jeu de l'oie aux couleurs de l'arc-en-ciel.
Entrée libre - réservations pour la visite animée : info@leb3.be
[info@leb3.be] – 04 279 54 00