Jacques Stotzem

Description

« Les concerts d’été des Grignoux, tous les vendredis à la brasserie Sauvenière, tous les samedis au café le Parc. Info : www.grignoux.be »

Le programme de concert de Jacques Stotzem est un subtil mélange de morceaux issus de son dernier album en date « Handmade » et de morceaux « classic rock » arrangés à la guitare acoustique.
Sorti en 2021, « Handmade », est un album qui reprend uniquement des nouvelles compositions toutes créées pendant la période de pandémie.

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Suggested events

Avec Feya Faku (tp/flh), Sisonke Xonti (ts), Mthunzi Mvubu (as,fl), Raffaele Bossard (cb), Dominic Egli (dr/kalimba/compo) Egli, basé à Zurich, a fondé PLURISM en 2001, en collaboration avec Domenic Landolf et Peter Frei. En 2012, PLURISM a sorti son premier album, UntitledYet. En 2013, le groupe a enchaîné avec FUFUTRYOUT, qui comprenait pour la première fois Feya Fakufu. En 2016, le groupe a sorti l'album MOREFUFU ! et a effectué de nombreuses tournées en Suisse, en Allemagne et en Afrique du Sud, En 2018, le groupe enregistre son quatrième album, Azania In Mind. En 2019, le groupe sort le single Congo, inspiré des rythmes et des mélodies congolaises et comprenant des extraits du discours siconique de Patrice Lumumba du 30 juin 1060. Parmi les autres musiciens sud-africains avec lesquels Egli a joué, citons Hilton Schilder, Afrika Mkhize, Paul Hanmer, Nduduzo Makhathini et Marcus Wyatt. Entrée: 15€ tout public          10€ étudiant L'accès aux concerts se fait SANS réservation!   Ouverture du club dès 19h00 Concert à 21h00 L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation. jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com] Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Avec Stéphane Mercier (sax,fl,effets), Lorenzo Di Maio (gt), Vincent Bruyninckx (pn,cl) C’est cela, les standards de jazz : des chansons populaires jouées la plupart du temps instrumentalement. Ce trio sans bassiste ni batteur explore ici non seulement quelques standards de jazz reconnus, mais aussi de la pop contemporaine : Bronski Beat, Amy Winehouse, Crowded House ou Brassens…beaucoup de fun en perspective…   Entrée: 12€ tout public          7€ étudiant L'accès aux concerts se fait SANS réservation!   Ouverture du club dès 19h00 Concert à 21h00   L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation. jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com] Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Avec Natasha Van Eerdewegh (voc), Maxime Van Eerdewegh (pn-voc), Arnaud Guichard (tenor sax), Jim Monneau (cb) et Gionata Giardina (dr)   Earthway Quintet est conduit par les soeur et frère Natasha et Maxime Van Eerdewegh. Il naît d’une admiration partagée pour la musique des big bands des années 60. Natasha et Maxime sont deux pianistes et chanteurs accomplis et n’avaient jamais eu l’occasion de se produire ensemble avant la naissance de ce projet. Pourtant leurs deux voix se marient à merveille. Accompagnés par leurs acolytes Arnaud Guichard, Jim Monneau et Gionata Giardina, ils vous interpréteront des standards connus et moins connus en duo, avec un son moderne et électrifiant.  Entrée: 15€ tout public          10€ étudiant L'accès aux concerts se fait SANS réservation!   Ouverture du club dès 19h00 Concert à 21h00 L'accès au restaurant se fait uniquement sous réservation. jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com [jacquespelzerjazzclub.asbl@gmail.com] Notre confirmation en réponse fait office de réservation.
Dimanche 5 mai 2024 • 17h 30   Collégiale St-Barthélemy, place St-Barthélemy à 4000 Liège   Œuvres de Alain, Bach, de Séverac, Dupré, Guilmant, Lefébure-Wèly, Mendelssohn et Rheinberger.   Fanny Bailoux, Marc Gérard, Jacques Libois et Christian Vaillant, orgue   Entrée : 17 €, gratuit pour les enfants de moins de 12 ans. Prévente : 14 €. A partir du 1er avril, à l’Abbaye Paix Notre-Dame, 54 Bd d’Avroy à 4000 Liège, du lundi au samedi, de 10h à 16h et à la librairie « La Traversée », 17 rue de l’Harmonie à 4800 Verviers, du lundi au samedi de 9h 30 à 18h.     Ce concert est donné au profit des œuvres sociales du Mosteiro da Transfiguraçao (Brésil) fondé, il y a plus de 30 ans, par le Père Bénédictin Christian Collart. Il est sponsorisé par la Société AXIANS et est organisé avec l’aide et l’aimable collaboration de la Fabrique d’église de St-Barthélemy et de l’ASBL « Art et Histoire ».  
À l’occasion du Uhoda jazz à Liège Festival [https://www.jazzaliege.be] LAKECIA BENJAMIN Ce nouvel album d’une grande portée présente la saxophoniste tour-de-force dans une position équilibrée et profondément individuelle, aux côtés d’un groupe de musiciens de premier plan.  Phoenix est le nouvel album très attendu de la saxophoniste alto et compositrice Lakecia Benjamin, dont la sortie est prévue le 27 janvier 2023 sur Whirlwind Recordings. L’album a été produit par Terri Lyne Carrington, lauréate de plusieurs Grammy Awards, et comprend une brochette d’invités de choix : Dianne Reeves, Georgia Anne Muldrow, Patrice Rushen, Sonia Sanchez, Angela Davis et Wayne Shorter. Le groupe est composé du trompettiste Josh Evans, de Victor Gould aux clés, d’Orange Rodriguez aux synthétiseurs, du batteur Enoch (EJ) Strickland, du percussionniste Nêgah Santos et du bassiste Ivan Taylor. Le trompettiste Wallace Roney Jr, l’organiste Rhodes Anastassiya Petrova et le bassiste Jahmal Nichols participent chacun à un morceau.  “Lorsque nous sommes sortis de la pandémie, nous n’avions pas le droit d’être brisés”, explique Lakecia en décrivant l’expérience profondément personnelle qu’est devenue Phoenix pour elle. L’album présente principalement des compositions originales écrites au fil des saisons : “Nous devions être de beaux oiseaux absorbants et nous mettre au travail. Je voulais mettre l’accent sur chaque mois de l’année. Les compositions de Phoenix s’articulent autour des compétences de ses invitées triomphantes, une poignée de femmes du jazz qui ont eu une influence déterminante sur Lakecia.  Des sirènes annoncent le début du disque sur “Amerikkan Skin”, avec l’activiste politique américaine Angela Davis comme invitée. “New Mornings” a été composé au cœur de l’été : “Il faisait chaud à New York et j’avais l’impression de vivre la même journée encore et encore”, explique Lakecia, “mais la seule chose qui se répercutait ou qui changeait était le niveau de tristesse que je ressentais à chaque fois que je me réveillais. Je passais mon temps à rêver de matins différents à des époques nouvelles.”  Le titre “Phoenix” est interprété par Georgia Anne Muldrow aux synthétiseurs. “Pour moi, c’était la période où j’ai décidé que je devais trouver une nouvelle voie. Je me suis dit que je devais commencer par ce titre, en essayant de montrer que nous sortions de cette période sombre et que nous allions sur la piste de danse”, ajoute Lakecia. Le titre “Mercy” est interprété par la chanteuse Dianne Reeves, qui s’enfonce dans le message de bonté de la chanson avec sa voix apaisante caractéristique. Lakecia souligne les aptitudes multigenres de la pianiste Patrice Rushen avec “Jubilation”, qui rend hommage à une artiste qui enseigne à d’autres femmes comment s’élever à un degré immense.  Les pistes six et sept forment une unité ; la première partie est un haïku de la poétesse Sonia Sanchez et le morceau “Blast”, original pour Benjamin, met à nouveau en scène Sanchez. “Moods” est un morceau de jazz plus traditionnel et plus percutant, tandis que “Rebirth” a été composé en hommage personnel à la famille de Lakecia, qui a subi plusieurs pertes : “C’est un morceau plus lent, mais qui s’accélère à la fin et qui est plus joyeux. “Trane”, une ode à Alice et John Coltrane, fait également référence au projet précédent de Lakecia. Le morceau a récemment été commandé par l’Université de Pennsylvanie, où il a été créé le 16 octobre 2022 en l’honneur du 50e anniversaire du programme Penn Live Arts.  “Basquiat” est une suite inspirée par l’artiste néo-expressionniste et précédée d’un message du géant du jazz Wayne Shorter. “Il est le gourou ultime”, déclare Lakecia, “c’est presque comme s’il regardait dans votre âme et seules les âmes comptent ici”.  “Je voulais que les gens ne ressentent pas seulement ce que je dis à travers les chansons et mon saxophone, mais qu’ils l’entendent aussi verbalement, pour qu’il n’y ait pas de différence entre nos points de vue”, explique Lakecia pour justifier le concept de son album, qui est imprégné de spoken word. Il ne fait aucun doute que Phoenix marque une nouvelle montée en puissance pour une artiste qui sait résolument ce qu’elle veut dire et comment le dire, tout en honorant ses mentors et les traditions qui l’ont précédée. RONI KASPI Roni Kaspi, qui n’a que 22 ans, fait tourner bien des têtes depuis qu’elle a percé en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale dans le monde de la basse jazz. percée en 2020 en tant que batteuse de tournée internationale au sein du trio de basse jazz jazz Avishai Cohen. Elle a commencé la batterie à l’âge de 7 ans (“Je pense en fait que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”). que c’est la batterie qui m’a choisie, et non l’inverse”, dit-elle), Roni a été encadrée par le prestigieux conservatoire de Berklee. prestigieux conservatoire de Berklee par Terri Lyne Carrington, maître de la batterie lauréate d’un Grammy Carrington, lauréate d’un Grammy, avant d’être propulsée sous les feux de la rampe l’année dernière lorsque son compatriote israélien Avishai Cohen l’a engagée dans son célèbre trio après avoir entendu sa batterie phénoménale dans une vidéo publiée sur Instagram. vidéo postée sur Instagram. Elle a remplacé des batteurs aussi influents que Mark Guiliana, En plus d’un calendrier de tournées internationales très chargé, elle a également joué un rôle essentiel dans Shifting Sands, l’un des albums d’Avishai Cohen. Sands, l’un des meilleurs enregistrements en trio d’Avishai à ce jour, qui a pris d’assaut tous les classements internationaux “best of” de 2022. de 2022. Aussi incroyable que cela ait été (et cela a changé sa vie), ce n’est qu’un aspect de l’univers musical unique et très diversifié d’Avishai. de l’univers musical très diversifié et unique de l’artiste d’origine israélienne, qui entre dans le rôle d’auteur-compositeur-interprète à la batterie. d’auteur-compositeur-interprète et de producteur, pour diriger son propre trio de chansons et d’instruments, à la fois avant-gardiste et groovy et d’un groove accessible, pour mener son propre projet de trio instrumental. “Ces deux dernières années, j’ai travaillé sur ma propre musique. j’ai travaillé sur ma propre musique. Ces chansons sont ma véritable identité musicale”, dit-elle. Pour son Pour son nouveau projet en trio, Roni Kaspi a une vision ultra-branchée, qui embrasse tous les genres, pour 2023 et au-delà, osant mélanger le futur et l’avenir. et au-delà, osant mélanger le futuriste et le traditionnel, l’improvisation funky et imaginative en “temps réel” avec des influences éclectiques de la musique alternative, de la musique de chambre et de la musique contemporaine. l’improvisation en temps réel avec des influences éclectiques de l’alt-pop, de la soul, de la musique du monde et de l’électronique. bien qu’il y ait beaucoup plus de différences que de similitudes, pensez à Thundercat, Anderson Paak, Louis Cole et Bjork. Cole et Bjork. “Tout m’inspire : les musiciens, les acteurs, les créateurs, les gens en général, partout, tout le temps. des gens en général, partout, tout le temps”, dit-elle. “Il y a des musiciens. Tony Williams, pour moi, c’est un maître de l’instrument et un outil de canalisation musicale. Miles Davis est un exemple d’artiste qui n’a jamais cessé de chercher de nouvelles choses. Ensuite, David Hockney, Andy Warhol, etc. David Hockney, Andy Warhol et bien d’autres encore”. Avec sa créativité envoûtante, son jeu d’instruments en roue libre, sa voix excentrique et ses paroles candides, Roni est accompagnée par un groupe de musiciens. Roni est accompagné d’un trio parisien composé d’Oxy, un génie des claviers et des synthés analogiques incroyablement inventif, et de Novo. analogiques et de la basse électrique de Noé Berne. L’attitude jeune, indie rock et l’attitude hip-hop rencontre la sophistication du jazz dans un mélange inclusif pour l’auditeur de musique d’aujourd’hui, naturellement curieux et ouvert d’esprit. curieux et ouvert d’esprit. Roni Kaspi Trio est la preuve que le jazz n’est plus la musique préférée de vos parents, mais l’une des musiques les plus populaires du monde. de vos parents, mais l’un des nombreux ingrédients spéciaux de la liste de lecture de tout jeune artiste branché et informé. de tout jeune artiste branché et informé. Le trio Roni Kaspi joue une musique qui exprime le moment dans lequel nous vivons.
A l’occasion du Uhoda Jazz à Liège [https://jazzaliege.be/] AKA MOON QUALITY OF JOY En 2022, Aka Moon célèbrait trente années d’explorations, de voyages, de scènes et de rencontres. Leur vingt-quatrième enregistrement, Quality of Joy, revêt le nombre de l’harmonie, de l’idéalisme et de la compagnie. C’est un album clef de voûte qui explore en profondeur de nouvelles voies et de nouveaux rapports au lyrisme. Aussi, il s’inscrit dans un aujourd’hui particulier, qui ressemble à un nouveau monde. Quality of Joy est le résultat d’un très long processus : depuis l’écriture, les sessions laboratoires, l’apprentissage d’une nouvelle technique instrumentale pour Cassol, enrichi d’un travail de lutherie sur le saxophone, pour arriver aux enregistrements étalés sur neuf mois. De ces vibrations nouvelles jusqu’au traitement du son, tout est lié, le hasard a ici eu peu de place. Le secret de longévité du groupe Aka Moon réside dans leur recherche incessante, mélodique et rythmique, et dans l’élargissement de leurs connaissances et de leurs horizons par la rencontre de cultures musicales issues des quatre coins du monde. Alors que les voyages et les concerts n’étaient plus possibles à cause de la pandémie, Fabrizio s’est lancé dans une exploration intérieure à la recherche de ‘bulles de souvenirs’ éparpillées dans sa tête et issues de toutes ses expériences musicales passées. C’est un travail subtil, axé sur les émotions liées à ces intonations, aux chemins et aux portes mélodiques et harmoniques qu’elles ouvrent. Line-up : Fabrizio Cassol (saxophone & comp). Michel Hatzigeorgiou (Fender basse) Stephane Galland (batterie) Guest musicians : The Orchestral Constellation : João Barradas (accordéons) Adèle Viret (violoncelle) Pierre-Antoine Savoyat (trompette) Nathan Surquin, Adrien Lambinet (trombone)
À l’occasion du Uhoda Jazz à Liège Festival https://www.jazzaliege.be GOGO PENGUIN Sensible et cinématographique, le trio GoGo Penguin est de retour, jouant la musique de leur nouvel album exaltant Everything Is Going to Be OK April 2023 (SonyMusic XXIM), ainsi que des chansons de leur lumineux catalogue. L’optimisme d’un nouveau départ, avec un nouveau batteur, un nouveau disque, un nouveau label et un son subtilement mis à jour et développé, le groupe inaugure une ère plus libérée sur le plan sonore. Everything Is Going to Be OK est né d’une période de turbulences et de pertes. Au cours d’une période personnellement difficile pour le groupe, y compris une perte personnelle profonde et un deuil, le studio a offert au groupe un sanctuaire loin de la vie réelle. Le projet qui en résulte tire sa force d’une d’une compréhension et d’une empathie partagées. “Through our hardships, together, we will emerge stronger; everything is going to be ok”
Avec Florence Arnold (voc), Andréa Monticcolo (pn) La Jam se veut être réalisée par un bouquet de musiciens sur un thème choisi par leur soin et sera bien évidemment nourrie d'interventions de musiciens du public désireux de se joindre à eux. Concrètement; un musicien est invité par le club à venir expérimenter une formation élaborée selon ses envies, sur un thème précis tel qu'un artiste spécifique, ou encore un style, un album, une année,... Entrée: 7 € L'accès à la jam se fait SANS réservation! Ouverture du club dès 17h30 Jam à 18h00 Petite restauration,à prix d'amis, à découvrir sur place.
TICKETS DISPONIBLES MERCREDI 13 MARS À 11H SONGS FOR THE DEAD Connue pour ses collaborations avec des artistes tels que Iggy Pop, Nick Cave ou John Parish, la violoniste Catherine Graindorge sortira son nouvel album solo “Songs For The Dead” le 26 avril prochain sur le label tak:til (Glitterbeat). Partant du poème “A Dream Record” d’Allen Ginsberg dans lequel il relate la rencontre en rêve de son amie défunte Joan Burroughs, et le mythe d’Orphée qui voulait ramener Eurydice parmi les vivants, Catherine y tisse un récit musical intense, pris entre ombre et lumière, angoisse et espoir, lyrisme et introspection. Á la rencontre de ses cordes sensibles et texturées, toujours poignantes, Catherine convie la voix profonde et incarnée de Simon Huw Jones (And Also The Trees), la basse tellurique de Pascal Humbert (16 Horsepower, Wovenhand, Lilium) et le piano délicat de Simon Ho. Entre ambiant, rock et néo-classique, la musique de ce nouvel opus poursuit sa trajectoire singulière et envoutante. Catherine Graindorge: violin, viola, voice Simon Huw Jones: voice Simon Ho: keyboards, harmonium Cyrille de Haes: bass, double bass
Le Passage des Arts du B3 accueille une exposition de jouets - prêtés par le Musée de la vie wallonne - qui reflètent l'évolution de notre société au niveau de la question du genre depuis le XIXe siècle. Des dînettes et des fers à repasser pour faire des petites filles de parfaites petites ménagères, des soldats et des armes de bois ou de plomb, des établis de bricolage pour les petits garçons, jusqu'à l'apparition de poupées pour garçons et de Lego pour filles, le monde du jouet est moins innocent qu'il n'y paraît et nous conditionne, dès notre plus jeune âge, au rôle que nous sommes supposés jouer parmi nos semblables. Des reproductions d'affiches, anciennes et plus récentes, fourmillent de petits détails révélateurs, en plus, pour certaines d'entre elles, d'être de petites œuvres d'art. L'exposition peut se visiter librement mais un accompagnement est possible sur demande. Tandis que les enfants seront invités à réaliser leur propre jouet, les ados et les adultes se verront conviés à tester leurs connaissances du monde LGBTQIA+ via un jeu de l'oie aux couleurs de l'arc-en-ciel. Entrée libre - réservations pour la visite animée : info@leb3.be [info@leb3.be] – 04 279 54 00