Exposition De l'ombre à la lumière, 80 ans de la Libération de Provins

Description

À l'occasion des 80 ans de la Libération, la ville de Provins dévoile une grande exposition retra?ant la Seconde Guerre Mondiale, au Grand Théâtre du Centre Culturel Saint-Ayoul. Une immersion émouvante dans la vie des Provinois sous l'occupation, à la découverte de nombreuses archives inédites...

De l'entrée en guerre, à la bataille de Provins, en passant par l'exode des Provinois, le STO (Service du Travail Obligatoire) et la répression (arrestations, déportations et rafles), ou encore la Résistance provinoise, l'arrivée des Américains, et la Libération... vous plongerez dans le quotidien des Provinois sous l'Occupation.

Du 28 août au 15 septembre 2024, venez découvrir ces témoignages à travers:

- 60 panneaux largement illustrés par des photographies d'époque et des documents d'archives (originaux et reproductions)

- Des affiches de propagande originales produites par Vichy et les Forces d'Occupation

- Une exposition philatélique (timbres de la Libération et marcophilie locale)

- Des objets d'époque et de restitutions sous forme de dioramas sonorisés

- Deux films avec des extraits d'images réalisés lors de la Libération de Provins en 1944

Un catalogue d'exposition proposé à la vente sera édité, richement illustré et reprendra l'ensemble des documents exposés.

L'inauguration de cette exposition aura lieu le mardi 27 août à 18h, en nocturne jusqu'à 21h30, et sera ouverte à tous.

Site web : https://provins.net/80-ans-de-la-liberation-de-provins-exposition/

Date info

Du mercredi 28 août 2024 au dimanche 15 septembre 2024

10h00 • 18h00

Tickets

Info:

Gratuit

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Suggested events

À l'occasion des 160 ans de la naissance de Camille Claudel, le musée de Nogent-sur-Seine met à l'honneur la sculptrice à travers l'une de ses oeuvres majeures : Sakountala. Du 14 septembre 2024 au 12 janvier 2025, l'exposition « Camille Claudel à l'oeuvre : Sakountala » propose d'entrer au coeur de la création de ce chef-d'oeuvre à l'histoire très mouvementée. Inspirée de la mythologie hindoue, la toute première sculpture monumentale de l'artiste a en effet connu à la fois le succès et la polémique avant de tomber dans l'oubli. Rassemblant près de 100 objets, l'exposition revient sur le processus créatif de Sakountala, l'histoire de sa réception mais aussi sa source d'inspiration littéraire ou encore les nombreuses variations que Camille Claudel en a proposées à la fin de sa carrière. Bénéficiant de prêts exceptionnels du musée Rodin, de la Bibliothèque nationale de France et du musée d'Orsay, cette exposition a re?u le label « Exposition d'intérêt national » du ministère de la Culture. Site web : https://www.museecamilleclaudel.fr/fr/expo-claudel-sakountala
L'exposition Exposition, la patiente élaboration de l'oeuvre majeure de Camille Claudel a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Seine 2024. À l'occasion des 160 ans de la naissance de Camille Claudel, le musée met à l'honneur l'artiste à travers l'une de ses oeuvres majeures : Sakountala. Cette sculpture, la seule qui lui ait valu une récompense au Salon, est un fil permettant de retracer la carrière de l'artiste, en s'appuyant notamment sur les variations qu'elle en a proposées, sous différents titres et en divers formats et matériaux : de L'Abandon à La Niobide blessée en passant par Vertumne et Pomone. L'exposition revient sur la patiente élaboration de l'oeuvre et l'histoire mouvementée de sa réception ainsi que sur le choix de ce mythe issu de la littérature indienne ancienne, en vogue au XIXe siècle, qui fait toute la force et l'originalité de Sakountala. Vous pouvez également profiter d'un atelier de création pour petits et grands, une visite libre pour les plus jeunes à travers des enquêtes et enigmes ainsi qu'une visite libre du musée. Infos réservations : En ligne - http://www.museecamilleclaudel.fr Par téléphone - 03 25 24 76 34
L'exposition Découvrez de nombreuses sculptures lors de la visite d'un musée a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Seine 2024. Découvrez, lors d'une visite libre, la plus grande collections au monde des oeuvres de Camille Claudel ! Vous pouvez également profiter d'une exposition mettant en avant l'oeuvre majeure de Camille Claudel, une visite libre pour les plus jeunes à travers des enquêtes et enigmes ainsi qu'un atelier de création pour petits et grands. Infos réservations : En ligne - http://www.museecamilleclaudel.fr Par téléphone - 03 25 24 76 34
L'exposition Découvrez un musée à travers les enquêtes de Mouseîon a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Seine 2024. Pour les petits curieux férus d'énigmes, les enquêtes de Mouseîon sont disponibles gratuitement à l'accueil du Musée Camille Claudel à Nogent-sur-Seine. Elles invitent les familles à rechercher des personnages représentés dans les sculptures en suivant les indices de Mouseîon, la mascotte du musée. Présentées dans sept livrets, les enquêtes peuvent être menées lors de plusieurs visites. Vous pouvez également profiter d'une exposition mettant en avant l'oeuvre majeure de Camille Claudel, un atelier de création pour petits et grands ainsi qu'une visite libre du musée. Infos réservations : En ligne - http://www.museecamilleclaudel.fr Par téléphone - 03 25 24 76 34
L'exposition Atelier de création en argile, pour petits et grands a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Nogent sur Seine 2024. Quel plus beau sentiment que l'amour ? Au Musée Camille Claudel de Nogent-sur-Seine, contemplez les amoureux représentés dans les sculptures Sakountala, Vertumne et Pomone. Pour les réaliser, Camille Claudel s'est inspirée de mythes antiques indien et romain. Ensuite, laissez-vous attendrir par d'autres histoires telles que celles de Cendrillon ou de La Belle et la Bête. Enfin, modelez en argile un couple inspiré d'une des histoires d'amour. Le reconnaitra-t-on ? Vous pouvez également profiter d'une exposition mettant en avant l'oeuvre majeure de Camille Claudel, une visite libre pour les plus jeunes à travers des enquêtes et énigmes ainsi qu'une visite libre du musée. Infos réservations : En ligne - http://www.museecamilleclaudel.fr Par téléphone - 03 25 24 76 34
Dès le 28 juin, le château de Blandy-les-Tours vous raconte son histoire avec son spectacle Lumières de Blandy, un show de son et lumières pour traverser les siècles et découvrir ce château médiéval. Les spectacles son et lumière sont désormais devenu un incontournable en Île-de-France. Immersifs et accessibles à tous les publics, ils permettent de mettre en valeur des lieux méconnus ou au contraire, des monuments célébrissimes dans toute la région. Alors, direction le château de Blandy-les-Tours cet été 2024 pour découvrir le nouveau spectacle son et lumière du château. Au cœur du département de la Seine-et-Marne, le château de Blandy-les-Tours est bien moins connu que les célèbres châteaux de Versailles ou de Vaux-le-Vicomte et pourtant, ce monument historique témoigne d'un riche passé et est accessible, moyennant moins d'une heure de transports depuis Paris ! Pour la quatrième fois, le château propose aux petits et grands de découvrir son histoire en assistant à Lumières de Blandy, un spectacle son et lumière immersif. Du 28 juin au 31 août 2024, revivez l'histoire du château de Blandy-les-Tours depuis la cour intérieure du château où seront racontés les grands événements qui ont marqué l'histoire des lieux. Chaque soir, la cour du château sera illuminée par les Lumières de Blandy : en juillet et juin, les projections démarrent à 22h45, en août, à 22h15 ! Pour découvrir ce spectacle son et lumières dans un château médiéval, comptez 7 € en plein tarif, 5 € en tarif réduit, sachant que les moins de 18 ans ne payent pas. À l'occasion du festival de patrimoine Emmenez-moi, la soirée d'inauguration des Lumières de Blandy est exceptionnellement gratuite cette année. La billetterie sera mise en ligne dans les prochains mois, restez à l'affût pour prendre vos billets !
Viens découvrir la splendeur du Château de Fontainebleau et plonge dans l'incroyable histoire de la royauté française ! Explore les somptueux appartements, les magnifiques galeries et les majestueuses chapelles où vivaient nos souverains. Admire des trésors exceptionnels tels que le lit de Marie-Antoinette ou encore le trône de Napoléon. Avec un accès prioritaire, dis adieu aux files d'attente et savoure pleinement cette expérience inoubliable. Prépare-toi à être émerveillé !
Ce n'est que bien après s'être égarée à l'école des Beaux Arts de Bourges et l'obtention de son DNAP, où Alexandra Pasqualini oscillait entre volume et peinture, qu'elle découvre la fabrication de papier. Aujourd'hui Alexandra Pasqualini a 52 ans et travaille comme animatrice péri scolaire qui lui laisse beaucoup de temps pour ses créations personnelles. Sa vie artistique se divise en trois périodes. Son immersion à l'école des Beaux Arts de Bourges jusque à ses 22 ans suivie d'une rencontre amoureuse de là naissent 2 enfants, puis une première découverte en 2008 en menant des ateliers de papier recyclé auprès des enfants où elle découvre une technique de base de la fabrication de papier. Ensuite un troisième enfant en 2012, c'est en 2018 qu'Alexandra reprend son expérimentation de la matière avec toutes sortes de matériaux : légumes, végétaux...pour réaliser ses feuilles de papier. Aujourd'hui, Alexandra Pasqualini fabrique principalement du papier recyclé, auquel elle ajoute de la terre, des végétaux. Les feuilles de papier lui servent de support pour ses dessins à l'encre. Alexandra est sensible au réchauffement climatique, à la consommation abusive du bois, à la déforestation. Aussi, son travail tend à rendre hommage à l'Arbre et ainsi amener à une prise de conscience de l'homme à préserver nos forêts. L'oeuvre d'Alexandra Pasqualini est une quête affective qu'elle souhaite transmettre au public, par le biais du support papier tel un cycle de l'Arbre vivant à l'Arbre devenu papier. Le papier devient mémoire de l'Arbre. Alors Alexandra expérimente la technique avec des légumes, des végétaux, du carton, du coton, afin d'obtenir des feuilles. Une pate à papier qu'elle fabrique dans une cuve qu'elle étale sur des petites planches qu'elle pressent, puis elle réassemble ses feuilles pour faire de grandes surfaces de vie. Une opération qu'elle recommence plusieurs fois à base de papier recyclé. Ensuite elle superpose les feuilles de papier, les déchire, les écorche, les imbibe d'encres, de café, de teintes végétales. Des parfums de forêts émanent de sa bouillie de papier. Alors, renaît la nature, cet espace qu'Alexandra explore, les sens aux aguets, à la rencontre d'hÊtres. Elle ne cherche pas à reproduire les arbres, d'autres le font magnifiquement. Elle est en recherche émotionnelle. Cette ivresse émanant d'un seul trait de dessin dynamique, ou d'une veine de papier dévoile sous l'encre. Cet instant où il faut lever le pinceau au risque de noyer l'émotion. Alexandra ne sait ni si elle est peintre, dessinatrice, artiste ou artisan, ni de quel courant artistique elle s'inspire. Elle est celle, celui qui ne rentre dans aucune case. Alexandra suit le vent dans les arbres, la samare qui virevolte et germe au gré des rencontres notamment lors d'ateliers papier qu'elle anime. Alexandra est celle qui goûte à la liberté qu'elle retrouve en forêt où son être exulte. Une liberté, dû en partie, à la prise de conscience de préserver l'environnement naturel, nos bois... Et si parfois des champignons incrustent son tableau, c'est encore pour observer la vie. Site web : https://g-rdv.com Infos réservation : Le vernissage est prévu le 12/07/2024 à 18h, nous vous remercions de vous inscrire pour votre venue à e@g-rdv.com.
À l’occasion des 70 ans de la mort d’André Derain, le musée met à l’honneur cet artiste majeur et « touche-à-tout » à travers la présentation de son travail d’illustrateur. Récemment offert au musée, un exemplaire hors commerce de l’ouvrage de François Rabelais, Les horribles et espovantables faietz et prouesses du très renommé Pantagruel, roi des Dispodes, Fils du Géant Gargantua, d’après l’édition d’Abel Lefranc (édité à 275 exemplaires par Albert Skira, Genève, 15 avril 1943) a probablement appartenu à l’artiste lui-même. Pour accompagner le texte de Rabelais, Derain revient à la gravure sur bois de fil, renouant ainsi avec un art qu’il avait su renouveler dans sa jeunesse, dès 1906. Il y ajoute des couleurs empruntées à la carte à jouer ancienne. Derain s’implique près de trois ans dans la création puis l’impression manuelle de l’ouvrage, authentique prouesse technique. Il ne réalisa qu’un seul bois par illustration, destiné à un seul passage sous presse tout en cumulant parfois jusqu’à dix couleurs, obligeant à creuser chaque bois afin d’isoler les couleurs les unes des autres. Stylistiquement, ces bois affectent une apparente naïveté, issue du goût de l’artiste pour l’estampe populaire, du fait de la simplification des formes, la stylisation du dessin et la vibration des couleurs qui les caractérisent.
À l’occasion des 70 ans de la mort d’André Derain, le musée met à l’honneur cet artiste majeur et « touche-à-tout » à travers la présentation de son travail d’illustrateur. Récemment offert au musée, un exemplaire hors commerce de l’ouvrage de François Rabelais, Les horribles et espovantables faietz et prouesses du très renommé Pantagruel, roi des Dispodes, Fils du Géant Gargantua, d’après l’édition d’Abel Lefranc (édité à 275 exemplaires par Albert Skira, Genève, 15 avril 1943) a probablement appartenu à l’artiste lui-même. Pour accompagner le texte de Rabelais, Derain revient à la gravure sur bois de fil, renouant ainsi avec un art qu’il avait su renouveler dans sa jeunesse, dès 1906. Il y ajoute des couleurs empruntées à la carte à jouer ancienne. Derain s’implique près de trois ans dans la création puis l’impression manuelle de l’ouvrage, authentique prouesse technique. Il ne réalisa qu’un seul bois par illustration, destiné à un seul passage sous presse tout en cumulant parfois jusqu’à dix couleurs, obligeant à creuser chaque bois afin d’isoler les couleurs les unes des autres. Stylistiquement, ces bois affectent une apparente naïveté, issue du goût de l’artiste pour l’estampe populaire, du fait de la simplification des formes, la stylisation du dessin et la vibration des couleurs qui les caractérisent.