Suite et après le succès en Périgord vert, de la création de l'opéra COSI, grâce
à de nombreux partenaires dont la ville de Liège, le spectacle d'une durée de
1H20, revient à Liège, au musée de la Boverie, le vendredi 30 août à 18h et sera
suivi du verre de l'amitié offert par le protocole de la ville de Liège.En
Périgord ce fut une première avec la création de l’opéra « Cosi » à Nontron par
son partenariat avec la directrice artistique de Foliamusica France Belgique et
compositrice de ce projet Cécile Leleux en commençant par une résidence
artistique où se sont côtoyer une vingtaine d’artistes avec quatre talents,
jeunes chanteurs de France, de Belgique et d’Italie, le tout accompagné d’un
orchestre de chambre des anciens jeunes talents de Foliamusica sous la direction
de Pierre-Laurent Beloni, encadré par des professionnels exceptionnels pour la
mise en scène, chorégraphie, décorRetrouvons les pour découvrir ce merveilleux
opéra entre lyrique et comédie, double langage musical qui épouse le texte en
deux langues, voyage entre le français et l'italien, musique de Cécile Leleux
sur un livret du poète, écrivain romain, Paolo Del Vecchio, projet qui a pu se
concrétiser grâce à une équipe soudée de bénévoles, le président de Foliamusica
France, de nombreux partenaires mécènes comme le département de la Dordogne et
les communautés de communes, l’équipe du C.H.A.C et la Mizwete, la ville de
Liège et son échevin de la culture, le musée de la Boverie et son équipe, le
consulat d'Italie et son consul honoraire, l'ACDM asbl...
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F61ff1af825ddf243205283.jpeg&w=3840&q=75)
Musique classique 'La Follia' - Les 8 et 9 février
Description
Orchestre de chambre de Toulouse
Direction d'orchestre Gilles Colliard
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto grosso en Ré majeur
Concerto pour deux violons en Sol mineur
Ana Sanchez-Hernandez & Nicolas Kononovitch, violons
Concerto pour violoncelle
Concerto en Do mineur, RV401
Nabi Cabestany, violoncelle
Pietro Locatelli (1695-1764)
Il pianto d'Ariana
Audrey Dupont, violon
Concerto grosso n°3 & n°6
A. Corelli (1653-1713) / F. Geminiani (1687-1762)
Concerto Grosso La Follia
Aurélie Fauthous, violon
Au même titre que la Grèce dans l'Antiquité, l'Italie est la mère des arts pour cette Europe moderne qui naît après les grandes découvertes. Que l'on pense à la Renaissance en peinture et architecture ou à la période Baroque en musique, l'influence de l'Italie est immense et aucun artiste ne peut ignorer ce qui s'invente entre la fin du XVIe et le milieu du XVIIIe siècle dans la péninsule. La plupart des musiciens feront un séjour en Italie, JS Bach étant l'exception qui confirme la règle puisqu'il ne quittera jamais l'Allemagne.
Léopold Mozart, père de Wolfgang, prétendait que seules les musiques allemande et italienne connaîtraient la postérité et tenait en piètre estime la musique française. C'est évidemment un jugement un peu hâtif, mais il faut reconnaître le caractère exceptionnel du foisonnement créatif de l'Italie Baroque qui invente en même temps les formes musicales et les instruments pour les traduire. Car c'est bien en Italie que se crée cette famille des violons qui se substitue progressivement aux violes et il n'est que justice d'associer les Stradivari, Amati et autres Guarneri, luthiers devenus aussi célèbres que les compositeurs, à la gloire de Vivaldi, Corelli ou Locatelli. L'Orchestre de Chambre de Toulouse a souhaité réunir ici les plus grands compositeurs baroques italiens dans un programme qui permet de mesurer toute leur inventivité.
https://www.orchestredechambredetoulouse.fr/
Plein tarif : 26 €
Tarif réduit sur présentation d'un justificatif : 21 €
Carte Toulouse Cultures, Carte Sourire, + de 65 ans, demandeurs d'emploi, personnes en situation de handicap, étudiants, groupe (10 personnes et plus), comités d'entreprises
Tarif : 5 € pour les moins de 26 ans, sur justificatif.
Date info
8 et 9 février
Tickets
Info:
Sur réservation
Organiser
1 Picture
Suggested events
Concert d’Orgue
Dimanche 22 septembre 2024 à 17h
Eglise St-Pierre de Méry (Rue Auguste Donnay, 89 à 4130 Esneux)
Jacques Libois (organiste titulaire)
Œuvres de J-S. Bach, D. Buxtehude, L. Boellman, A. Guilmant, L. Lefébure-Wély,
...
PAF libre
L’orgue de l’église St-Pierre de Méry est en cours d’agrandissement, afin d’y
intégrer des tuyaux, présents dans d’autres églises de la Commune, qui n’étaient
plus utilisés. Grâce à sa transmission électrique, l’orgue va désormais être
commandé par un programme informatique qui facilitera grandement le travail des
organistes qui l’utiliseront.
Toute cette rénovation n’est pas encore totalement finalisée, mais l’extension
de l’orgue est installée physiquement. Il est cependant intéressant de
l’entendre jouer et de juger de l’état d’avancement du projet, d’où ce concert
et la possibilité de recevoir de notre organiste, Jacques Libois, à l’issue du
concert, toutes les explications sur l’état actuel de l’orgue et les parties non
encore fonctionnelles.
Les personnes désirant soutenir ce projet pourront déposer leur don lors du
concert ou verser sur le compte de la fabrique d’église BE73 0010 7185 6060 avec
la mention « don pour l’orgue ».
TICKETS DISPONIBLES
IAMX
Le processus de Chris Corner pour devenir IAMX a été théâtral, communautaire,
androgyne et viscéral. Alimentant l’expérimentation électronique avec une
énergie punk et un lyrisme confessionnel, le son sombre de Corner, sa mode, ses
performances, ses vidéos et sa personnalité sont plus grands que la vie,
iconoclastes, et en même temps étonnamment intimes.
Tout comme le X en mathématiques signifie le variable et l’imprévisible,
l’identité et l’art de Corner évoluent à travers l’expérimentation et la
recherche.
En conséquence, son travail continue de s’approfondir grâce à un catalogue de
projets en constante expansion.
De l’époque où il était cofondateur de Sneaker Pimps, groupe de trip-hop de
renommée mondiale, à son projet solo IAMX, Corner a toujours été à la pointe de
la technologie. projet solo IAMX, Corner s’est métamorphosé, passant de l’enfant
d’une petite ville à la pop star internationale, puis au créateur d’une musique
transcendante. pop star internationale, et créateur d’un art transcendant et
brut qui bouleverse les genres et les genres.
Après avoir sorti le premier album d’IAMX, “Kiss + Swallow”, en 2004, Corner a
quitté son Royaume-Uni natal pour s’installer à Berlin, en Allemagne, en 2005.
C’est là qu’il a publié six autres albums d’IAMX au cours des huit années
suivantes. Jusqu’à ce que, au milieu de la tournée mondiale de 2013, Corner soit
diagnostiqué comme souffrant de dépression et d’insomnie chronique.
Il déménage alors à Los Angeles et sort l’album ‘Metanoia’ en 2015.
Ce travail intensément cathartique a représenté un retour et un tournant dans la
vie de Corner, et lui a permis d’explorer les thèmes de la santé mentale, ce qui
a conduit à des partenariats avec des organisations telles que la Fondation You
Rock, ainsi qu’à la création de son propre podcast sur la santé mentale,
HEADNOISE.
Depuis, Corner a sorti plusieurs autres albums studio IAMX, un documentaire de
tournée, deux albums d’électronique expérimentale et un album acoustique 2020,
“Echo Echo”, coproduit par David Bottrill. (Peter Gabriel, David Sylvian, Tool)
Son dernier album, “Fault Lines¹”, est sorti en mai 2023, avec une production et
des paroles grandioses et provocantes. Son compagnon, “Fault Lines²”, est
attendu pour 2024.
Corner est un artiste qui bénéficie de nombreuses licences, avec 16 titres IAMX
rien que pour la série “How to Get Away with Murder” sur ABC. De plus, il a
participé à de nombreuses chansons sur CBS’s CSI : Crime Scene Investigation et
Amazon’s Tin Star, parmi d’autres émissions de premier plan dans le monde
entier, ainsi qu’à de nombreuses bandes originales et contributions commerciales
en tant que Sneaker Pimps.
Corner est également un artiste vidéo à part entière. Il filme, réalise et monte
de superbes visuels en direct et des vidéos musicales pour IAMX, Sneaker Pimps
et d’autres groupes tels que son ami et collègue Gary Numan.
La « fanfare » est composée de violonistes, contrebas, flûte à bec, clarinette,
percussion, d’accordéons et cordes. La partie instrumentale alterne avec les
voies qui sont parfois mélancoliques parfois charmantes et parfois punky !
L’objectif de l’orchestre est de faire la fête là où il va, sans trop de prise
de tête. Leur musique est « simple » : les thèmes sont connus. Ils assument avec
fierté, et pour notre plaisir, le « poum-tchac » qui balance.
Les Mercredis des Carmes : cette année encore, les Chiroux Centre culturel et
Liège Gestion centre-ville ASBL vous donnent rendez-vous tous les mercredis
après-midi de cet été sur la place des Carmes pour vivre des spectacles,
concerts et animations… Ces spectacles familiaux sont accessibles à toutes et
tous gratuitement. Toutefois pour le plaisir et le confort de chacun.e, merci de
respecter les tranches d’âge minima indiquées.
Les Nuits de Septembre, le festival de musique ancienne de Liège, est de retour
sur la scène du Centre culturel de Liège – Les Chiroux, pour une soirée concert.
Cette fois, c’est un véritable spectacle immersif au cœur d'un bestiaire
médiéval et de ses créatures de légende qui est proposé. A cette occasion,
l’Ensemble Dragma combinera musique et projection de manuscrits, plongeant le
public dans un univers animé et sonore où le dragon côtoie les panthères et les
vipères franco-italiennes du XIVème siècle.
Au programme, des œuvres de Ciconia, Landini, Machaut, etc.
Dans le cadre du Festival de Wallonie Liège Les Nuits de Septembre 2024 : «
Histoires naturelles ».
Cher public, le PIANO BAR initialement prévu ce jeudi 25 avril est reporté au 12
septembre 2024. Les personnes ayant réservé une table seront contactées
personnellement par mail. Les tickets restent valables pour la nouvelle date et
les demandes de remboursement sont possibles à partir du 24 avril à 12h et sur
demande. Merci pour votre compréhension ! L’équipe de l’OM
JOHAN DUPONT vous donne rendez-vous le 25 avril pour le 2e Piano Bar de l’OM !
L’OM Resto vous concocte un buffet du tonnerre qui ravira vos papilles dès 18h
avant de pousser la chansonnette dés 20h 🎶
Formule Buffet + Piano Bar : 32€
Entrée seule : 5€
À vos réservations !
PRETENDERS
Let’s rock! The mythical band from the eighties triumphed as recently as 2023
with two sold-out shows at De Roma, and released a strong twelfth album with
“Relentless,” carried by the single “Let The Sun Come In. The Pretenders are
coming to Belgium again in 2024, this time for a concert on Saturday, March 30,
at the Liège concert hall OM!
You won’t find them more rock’n’roll than Chrissie Hynde anytime soon. Once a
clothing saleswoman and still writing for the New Musical Express (NME), she
moved to Paris in the 1970s, played in several punk rock bands, became a backing
vocalist for Chris Spedding and closely followed The Clash’s tours until she
began to devote herself to writing her own songs. In 1979, she launched the band
of the same name with the debut album “The Pretenders. That immediately became
an icon and the model for the perfect rock band, with a solid dose of charisma,
strong character and a nose for irresistible hits. “Brass In Pocket” is the
first in a long line of striking songs: “Kid,” “Back on the Chain Gang,” “Don’t
Get Me Wrong” and, of course, “I’ll Stand By You” and “2000 Miles” that became
anthems of the ’80s. The Pretenders strung together international tours, sold
millions of records and left a lasting impression on rock history. With our
country, the group has a special bond. Whether at the festivals (Rock Werchter,
TW Classic, Werchter Boutique) or at an indoor concert: the Belgian fans are
always on hand. Now, for the first time, with new work and their greatest hits,
The Pretenders are coming to Liège. Appointment on March 30 in OM!
TICKETS DISPONIBLES LE 19 AVRIL À 10H
KING HANNAH
On their first tour of the United States, King Hannah could hardly believe where
their debut record had taken them. The Liverpool indie rock duo, composed of
Hannah Merrick and Craig Whittle, were in the middle of the southwestern deserts
of New Mexico, among other places they’d only seen portrayed in films and
television. Their stubborn determination and sheer guts to swim hard towards
their carefully planned vision, positively unquestionably, had landed them
head-first in a scene from Butch Cassidy and the Sundance Kid, Badlands or one
of the several true crime documentaries they’d enjoy when off the road. Being in
a new place opened their eyes to common occurrences that they may have ignored
had they happened in Liverpool, with a new perspective. Much of the band’s
sophomore record, Big Swimmer, reflects on stories from their travels, as the
duo shared the stage with Kurt Vile, Thurston Moore, and festivals throughout
Europe and North America. Particularly in America, Merrick and Whittle found
themselves looking through their tour van window as a sort of screen, allowing
for inspiration for their storytelling to come pouring in.
“Because if you’re visiting a different country, it’s more like you’re
witnessing someone’s life,” Merrick comments on the band’s experiences on the
road in the States. Therein a balance of lightness and darkness melded together,
as the band witnessed everyday delights, horrors and mundanities – this all
against the backdrop of their dreams of performing their songs around the world
coming true. That balance is essential to Hannah and Craig, especially as they
approach each release as an individual project, writing songs together from
scratch. This can be heard in equal parts on their first EP, Tell Me Your Mind
And I’ll Tell You Mine, and debut album I’m Not Sorry, I Was Just Being Me, out
in 2020 and 2021 respectively. The band’s Stereogum Band To Watch feature makes
note of this dichotomy, saying that I’m Not Sorry “provides levity from its
darkness through the humor of Merrick, who adds funny twinges to dark subjects.”
Scorching guitar brings heat over Merrick’s smokey and sinewy storytelling.
Coincidentally, the title track and album opener, “Big Swimmer,” was the final
song written before heading from the road into the studio to record their follow
up, standing as a physical testament to the album’s ultimate metaphor like a
punch to the gut; that you don’t achieve anything by throwing the towel in. “Big
Swimmer” is one of two tracks on the album to feature vocals from indie stalwart
Sharon Van Etten, who the band connected with when Van Etten posted about their
debut single “Crème Brûlée.” Van Etten’s voice intertwines with Merrick’s so
effortlessly, spinning like two tributaries weaving parallel to each other.
Having a cherished hero offer her endorsement and co-sign to this rising band’s
music truly moved the duo, especially to be featured on a song that embodies the
balance struck when chasing creative visions.
Wanting to capture the energy from the live shows of their debut tours, Merrick
and Whittle went to producer and engineer Ali Chant (Aldous Harding, PJ Harvey,
Perfume Genius). The producer’s one-room studio, guitar amps stacked even in the
bathroom, felt like home. Tracking the songs live at once was essential. Whittle
dotes on the microphone bleed, saying the goal was to create that feeling of
everyone playing in a room together. In this space, they blended the richness
and heart of the 70’s with the simmering noise of the 90’s. Big Swimmer finds
King Hannah on the other side of their first act with a newfound understanding
of their sound, their strengths, their gratitude, and their vision for the
future of the band’s music. This understanding has no doubt ushered the profound
confidence heard in their new songs – Merrick’s voice soaring, Whittle’s guitar
blazing – and the balance they have found while traversing the waters of the
Atlantic, or the rock venues on either side of it anyhow. The album leaves your
hairs standing on the back of your neck, between the at times prickly, and often
heartening imagery of its storytelling. It’s very likely that when listening,
you’ll find yourself daydreaming of a lake in summer and wanting to jump on in.
Pour fêter son dixième anniversaire, DB Events Factory organise un week-end
festif à l'Espace 58 de Dison, les 30 et 31 août prochain.La première soirée
sera placée sous le signe le chanson et nous aurons le plaisir d'accueillir la
ravissante Elsa Esnoult pour un show case exceptionnel suivi d'une rencontre
avec le public (photo et dédicace). Cette soirée est organisée en accord avec LF
Management et en collaboration avec NK Productions et le Cabaret de
L'enclos.Pour agrémenter cette soirée, le show case sera précédé d'un plateau
d'artistes avec Morgane, Michel Desaubies, Les Frères Pagna, Roberto Debruyne,
Nicolas Pick et Samuel Najii qui vous proposeront des chansons en solo, en
duo,...Cette soirée s'annonce exceptionnelle 8Deux catégories de places sont
disponibles dont l'une donnant accès à une rencontre avec Elsa Esnoult.
TICKETS DISPONIBLES LE 12 AVRIL À 11H
PETER PETER
D’oscillations troubles en pulsations profondes, Peter Peter sonde les forces de
la nappe sonore, impose le pouvoir de la mélodie aux battements par minute sans
totalement se détourner du format chanson. Il érige « Ether », son cinquième
album comme une expérience immersive à son maximum d’intensité.
Au cours de l’exploitation – perturbée par la pandémie – de Super Comédie, son
précédent disque synthético-vaporeux à l’esprit eighties, Peter Peter réfléchit
déjà au prochain chapitre. Deux options se dessinent dans son esprit :
s’inscrire dans la glorieuse lignée de la continuité en compagnie de sa guitare,
son instrument de prédilection, ou s’en affranchir complètement pour la première
fois et ouvrir grand les portes à une radicalité, à une certaine grandeur
electro-dance qui l’a longtemps effrayé. Finalement, il tranche en faveur de la
seconde option. Se dressent ainsi en ordre de bataille, synthétiseurs, piano,
programmations et séquences. Cette fois-ci, il s’est fixé des contraintes comme
celle de ne recourir à aucun musicien, laissant seulement entrer en fin de
parcours Guillaume Guilbault (Constance, Duu, KROY), co-réalisateur des
morceaux.
À l’arrivée, on se rend compte que Peter Peter, sans se départir de son penchant
obsessionnel pour la mélancolie et de sa vocation à réconforter les âmes
esseulées ou écorchées, a su se réinventer un langage musical. Hormis peut-être
20 k d’heures de solitude qu’il qualifie de « chanson la plus sécurisante » et
dont on reconnaît la patte dans le son et dans le propos, ce casanier surfe
fréquemment sur l’héritage d’une excitante scène techno anglaise.
MORPHO
Morpho, artiste émergent de la scène bruxelloise, transcende les frontières des
genres musicaux avec une créativité sans limites.
Son style unique fusionne habilement la pop, l’électro et la soul, captivant son
public avec des mélodies envoûtantes et des textes profonds.
Son parcours musical est jalonné de collaborations, partageant la scène avec des
artistes tels que Puggy et Zazie.
À travers son charisme scénique et son talent indéniable, Morpho promet des
performances uniques et mémorables.
En constante évolution et détermination, il incarne un avenir prometteur de la
scène musicale belge.
* https://www.facebook.com/mathiasdvlofficiel
* https://www.instagram.com/morpho_officiel/?igsh=Z2o2YnFvNG1pbmUx&utm_source=qr&fbclid=IwAR3vxF12_Q6--20iIMauudDyXtVDHoCBLdmVrRKBaAuOZBGaS1VJHutmGlU_aem_AWDqFZwhqvYpNonYLwuUyg7g6JYssYmdQOBleVls2kTGo1jPJpvRSlX0YYY4boy1DL3p2SJFmGjjPFvEk_Zx2Beh