Festival Estiv'Oc à Concots

Description

Concots fait la part belle au festival Estiv'Oc.
17 h 30 - Place de l’église Concots
“Espelida del Trobador”
Évocation artistique des œuvres de Jules Cubaynes avec Andis Roussarie, comédien et Mickaël Courdesses, musicien.

Le Bal du 1er août
A partir de 19 h “La loge sud” à Concots
Partenariat avec le Bois de la Logette
Venez danser au cœur du bois pour le premier grand bal du festival !

Avec Triplette / Cocanha / DJ surprise

Restauration sur place / buvette
Prix libre et conseillé : 12/15€

Camping sur place

Date info

Le 1 août 2024 à 17:30

Tickets

Info:

  • Général
    De 12 € à 15 €

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Suggested events

Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et chants napolitains. Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle. Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (slaves et tziganes). La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique, elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement entraînants. Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant. Un cocktail dînatoire gourmand composé de produits locaux et de vins du terroir est proposé à l'issu du concert pour profiter du site merveilleux de Saint-Cirq-Lapopie. (repli en cas d'intempérie à l'église de Tour de Faure)
Festival créé par Martin Yates, chef d'orchestre, en collaboration avec Aujols Culture et Loisirs. Ce festival de musique de chambre, très apprécié dans la région, est rapidement devenu un rendez-vous musical très attendu. Les musiciens de grande qualité et de renommée internationale qui se produisent dans la très belle église Saint Jean-Baptiste ont assuré son succès. Pour cette édition, ce sont trois concerts qui sont programmés, sous la direction artistique de Martin Yates. La billetterie est ouverte une heure avant chaque concert. Toutefois, l’église n’offrant que 200 places avec placement libre, il est préférable de réserver. Jeudi 25 juillet: Simon Callaghan (piano) interprètera Debussy, Grieg, Beethoven et Gershwin. Samedi 27 juillet: Raphael Wallfisch (violoncelle) et Simon Callaghan (piano) interprèteront Schumann, Chopin, Rachmaninoff et Beethoven. Dimanche 28 juillet: Anna Noakes (flûte), Gabriella Dall'Olio (harpe) et Robert Smissen (alto) interprèteront Bax, Bozza, Grainger, Ravel, Yates, Debussy et Piazzola.
Le Summer Of Love Festival est un festival de musique électronique né en 2020 à la sortie du premier confinement. Il a pour objectif d’enrichir l’offre culturelle locale du Lot en proposant aux locaux une programmation originale dans un cadre intimiste et de plein air. En 2023, le festival change de nom et devient le “Summer Of Rom Festival”, en hommage à Romain, membre fondateur du collectif disparu tragiquement dans un accident de la route. Pour cette cinquième édition, nous célébrerons notre anniversaire avec une proposition musicale à notre image, un lieu empreint de nostalgie et de promesses d'avenir, tout en préservant notre essence et nos traditions, comme le célèbre concours de ventriglisse et la présence de notre mascotte, ce cher Rodolfo. Vous retrouverez sur le site : 2 campings Buvette et restauration locales 2 scènes Activité plein air Stands et expositions Pour notre cinquième année, nous avons préparé une programmation encore plus éclectique et pointue. - 40h de musique : Dub, House, Tech-House, Techno, Acid, Trance, Hybrid & plus si affinité - Bar cool-price : bières & vins artisanaux et locaux - Restauration rapide : produits frais et/ou locaux - Concours de Ventriglisse samedi à 18 heures - Participez au concours de vitesse avec votre plus bel accoutrement : 1 mètre de bière à remporter. - Activités de plein air : molky, jeux d’eau, yoga, atelier massage, exposants, maquillage et tatouage éphémères - After soupe à l’oignon le samedi - Surprises spéciales 5ème anniversaire - Stand de Réductions de Risques en milieu festif et Brigade Bienveillance - Campings agrandis + Parking - Douches, sanitaires et eau potable gratuite à disposition Verre et feu interdits sur le site
Festival créé par Martin Yates, chef d'orchestre, en collaboration avec Aujols Culture et Loisirs. Ce festival de musique de chambre, très apprécié dans la région, est rapidement devenu un rendez-vous musical très attendu. Les musiciens de grande qualité et de renommée internationale qui se produisent dans la très belle église Saint Jean-Baptiste ont assuré son succès. Pour cette édition, ce sont trois concerts qui sont programmés, sous la direction artistique de Martin Yates. La billetterie est ouverte une heure avant chaque concert. Toutefois, l’église n’offrant que 200 places avec placement libre, il est préférable de réserver. Jeudi 25 juillet: Simon Callaghan (piano) interprètera Debussy, Grieg, Beethoven et Gershwin. Samedi 27 juillet: Raphael Wallfisch (violoncelle) et Simon Callaghan (piano) interprèteront Schumann, Chopin, Rachmaninoff et Beethoven. Dimanche 28 juillet: Anna Noakes (flûte), Gabriella Dall'Olio (harpe) et Robert Smissen (alto) interprèteront Bax, Bozza, Grainger, Ravel, Yates, Debussy et Piazzola.
Découvrez le Cinéma de Jan Švankmajer avec Bertrand Schmitt qui viendra en résidence au CISCM présenter des films de ce cinéaste surréaliste. 20h - 21h30 : Dîner et projection de courts métrages Dîner-projection de courts métrages de Jan Švankmajer et échanges sur le surréalisme tchèque avec Bertrand Schmitt membre du groupe surréaliste de Prague et de Paris et Anna Pravdova conservatrice à la Galerie nationale de Prague. 22h : Projection en plein air Projection d'ALICE. Quelque chose d'Alice. Long métrage de Jan Švankmajer (1988) sur la façade de la Maison André Breton. Rendez-vous au Café associatif de La Rose Impossible (rez-de-chaussée de la Maison André Breton).
Pour ses 25 ans, le festival Africajarc dévoile une programmation éclectique avec des artistes incontournables de la scène africaine mais aussi des artistes en devenir ! Afrobeat, World Music, Rock, Digital Vaudou, Afrofunk… musiques traditionnelles et électroniques rythmeront ces 3 jours sous le signe de l’Afrique ! Africajarc vous propose également tout au long du festival des animations gratuites pour tous.tes : rencontres littéraires, expositions d’arts plastiques, lectures de contes, stages de danse et de percussions, animations de rue, marché artisanal et culinaire… rejoignez nous pour célébrer l’unité dans la diversité et vivre des moments inoubliables au festival Africajarc, où l’Afrique se donne en spectacle sous toutes ses facettes ! Vendredi 19 juillet : Ami Yerewolo Lamine Cissokho Baobab Music Samedi 20 juillet : Nana Benz du Togo Elom 20ce Studio Shap Shap Madou Diakité Dimanche 21 juillet GKBL Eusebia Mamka Djidjolé
3 jours de projections en plein air dans 3 lieux emblématiques du village perché de Saint-Cirq-Lapopie. «Frida à Saint-Cirq» est le premier festival de cinéma à Saint Cirq Lapopie, un des premiers «plus beaux villages de France», où le fondateur du mouvement surréaliste, André Breton, «a cessé de se désirer ailleurs». Du vendredi 2 août au dimanche 4 août 2024. Les films sont projetés en français avec sous-titres en anglais, dans un décor à couper le souffle. Fictions, documentaires de création, un focus dédié aux artistes femmes, rencontres et débats autour du cinéma et des arts, le festival s’adresse à tout public, habitantes et habitants et curieux de passage. Une buvette comme lieu d’échange, un cocktail d'ouverture, un ciné-concert avec une composition originale, des rencontres, repas et apéritifs complètent l’expérience du festival ancré dans le centenaire du surréalisme. Parking gratuit dès 18h 30. Vendredi 2 août à 19h : Cocktail d’ouverture à la Plage de Saint Cirq Lapopie Tout le monde bienvenu : Cocktail d’ouverture du festival offert par l’association des Amis de Saint Cirq & FRiDA (Festival internationales du Documentaire d’Art). Cocktail d’ouverture en partenariat avec Cahors Saveurs.   de 20h à 22h : Buvette et Buffet (sur réservation) du festival à la Plage de Saint Cirq Lapopie Buffet proposé par Maria Alves, traiteur à Escamps (Euros 8€ à 10€ / menu)  Attention ! Réservation recommandée pour le buffet avant le 25 juillet à l’aide du formulaire sur le site de l’association des Amis de Saint Cirq.  Réservation: https://www.lesamisdesaintcirq.fr/evenement/buffet-sur-reservation-et-buvette-du-festival-frida-saint-cirq/ à 22h : Film «Frida» de Julie Taymor, avec Selma Hayek Projection en  français avec sous-titres en anglais. Projection gratuite à la Plage de Saint Cirq Lapopie. Frida Kahlo, femme de toutes les révolutions : artistique, politique et sexuelle. Dans le rôle titre, Salma Hayek irradie de bout en bout, portant le film avec rage, passion, conviction et dévotion. Entrée libre. Projection gratuite offerte par l’association des Amis de Saint Cirq Lapopie, fondée en 1949.  Film d’ouverture du Festival dont le nom fut inspiré par l’artiste mexicaine (Festival et Rencontres internationales du Documentaire d’Art, FRiDA). En savoir plus: https://www.lesamisdesaintcirq.fr/evenement/film-frida-de-julie-taymor-festival-frida-saint-cirq-jour-1/   Samedi 3 août à 17h00 : Accueil & buvette du Festival à la Mairie de Saint Cirq Lapopie - Jardins de la Fourdonne Accueil et buvette du Festival ouverte toujours une heure avant la première projection.  (EN) Festival bar & information desk: open always one hour before the first film projection.  à 18h00 : «Dora Maar, entre Ombres et Lumière» de Marie-Eve de Grave (51 mns). Version française. Subtitles in English. à la Mairie de Saint Cirq Lapopie, salle de la Fourdonne. Prix libre. Focus documentaire «le surréalisme au féminin »: Plongé au cœur de l’œuvre photographique et picturale de Dora Maar, le film retrace le parcours fulgurant d’une femme hors-norme et photographe centrale du mouvement surréaliste. Projection à l’intérieur, à la salle de la Fourdonne.  (EN) Focus «female artists »: Toppling conventions and shattering norms, painter and photographer Dora Maar breathed strength and character back into the image of 20th-century women. Indoor projection, at the Salle de la Fourdonne of the Mairie de Saint Cirq Lapopie.  à 19h00 : «Jacqueline Lamba, amour fou d’André Breton » de Fabrice Maize . Version française. Subtitles  in English. Prix libre. à la Salle de la Fourdonne, Mairie de Saint Cirq Lapopie  Peintre, rebelle – Jacqueline Lamba a dû se battre pour se consacrer à son art. Après une rencontre élective en 1934 avec André Breton, décrite dans les pages de l’Amour fou, Jacqueline Lamba se marie l’année suivante et devient la mère d’Aube, fille unique du poète. Le film retrace sa vie et son œuvre.  Film co-produit par Seven Doc et Aube Elléouët Breton, fille de Jacqueline Lamba et d’André Breton. Projection à la salle de la Fourdonne (Mairie). Bande annonce: https://www.youtube.com/watch?v=7j6UBoWXPqE  à 20h30 : Apéritif du festival à la Maison André Breton, en terrasse Tous les festivaliers bienvenus! All festival participants and guests welcome!  Apéritif offert par la Mairie de Saint-Cirq-Lapopie. En présence de Frédéric Décremps, Maire de Saint Cirq Lapopie, des invités et de l’équipe du festival.  à 21h45 : Ciné-concert «La Coquille et le Clergyman » de Germaine Dulac (44 mns, 1928), avec accompagnement live à la Maison André Breton, place Carol. Une ode au rythme visuel et une histoire d’angoisse, d’instabilité et d’amour impossible. Projection en plein air de ce tout premier film surréaliste créé par une pionnière du cinéma : la célèbre inconnue Germaine Dulac. Accompagnement au piano en live.  à 22h30 : «Passage Breton», documentaire légendaire de Robert Benayoun et Michel Polac (1970, 79 mns). Version française, subtitles in English. Avec Man Ray, Salvador Dali et autres . Lieu: projection en plein air, Maison André Breton, place Carol Qui était André Breton? Ce film, largement tourné à Saint Cirq Lapopie, est riche en archives et rencontres inoubliables. Il reflète l’oeuvre et la personnalité de l’artiste qui en 1924 a publié le manifeste surréaliste, texte fondateur du mouvement. Le film  "Passage Breton » est un des rares films dédié à son oeuvre et sa vie.  Sur le livre d’Or de l’association des Amis de Saint Cirq, l’artiste et poète a déclaré avoir «cessé de se désirer ailleurs». Il y a passé 16 ans de sa vie. Projection exceptionnelle du film devant la Maison même André Breton, en présence de sa fille, Aube Elléouët Breton (sous réserve).  Dimanche 4 août à 11h00 : «Toyen», film documentaire de Andrea Sedlackova (75 mns, 2023), version française sous-titrée anglais Lieu: Mairie, Salle de la Fourdonne Focus « le surréalisme au féminin »: Peintre surréaliste, la baronne et artiste  tchèque Toyen fut une amie proche des écrivains André Breton et Paul Eluard. Le film suit ses traces, notamment à Prague et à Paris, et dans ce lieu qui fut une source d’inspiration pour elle : Saint-Cirq-Lapopie. à 13h00 : CinéRepas en plein air Lieu: Mairie, jardin de la Fourdonne Venez échanger au sujet des films que vous avez vus : au cintrepas qui suit la projection et qui est servi dans les jardins de la mairie, à la Fourdonne. En présence des invitées et de l’équipe de Frida à Saint Cirq. Menu à prix libre.   (EN) OpenAir FilmLunch of the festival : Share your film experience and iscuss the films you’ve seen so far, within the « cinema lunch » offered  in the garden of the « Mairie ». With the participation of the guests of the festival and the festival crew.  à 17h00 : Accueil & buvette du Festival Lieu: Mairie de Saint Cirq Lapopie - Jardins de la Fourdonne Accueil et buvette du Festival ouverte toujours une heure avant la première projection.  (EN) Festival bar & information desk: open always one hour before the first film projection.  à 19h00 : «Meret Oppenheim, le surréalisme au féminin» de Daniela Schmidt-Langeas (53 mns, version française)  Lieu : Mairie, Salle de la Fourdonne, projection à l’intérieur   Ecrivaine, artiste peintre et plasticienne, l’artiste suisse et icône du surréalisme propose une œuvre à la fois provocante, étrange et poétique. Très jeune, elle participe à des expositions à Paris et New York où son œuvre « le déjeuner en fourrure » fera sensation et sera aussitôt acheté par le MoMA. L’œuvre deviendra très vite un des emblèmes du surréalisme. de 20h30 à 22h00 : Verre de clôture du Festival Lieu: Mairie, jardins de la Fourdonne Venez clôturer le festival avec les invitées et l’équipe. Apéritif en partenariat avec Cahors Saveurs.  à 22h00 : « Daaaaaali! » de Quentin Dupieux (fiction, 2023, 76 mns, VF with english subtitles) Lieu: Théâtre en plein air de la Fourdonne, Mairie de Saint Cirq Lapopie  Une journaliste française rencontre l’artiste Salvador Dali à plusieurs reprises pour un projet de film documentaire dont le tournage semble ne jamais vraiment commencer…  Avec Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer, Jonathan Cohen, Pio Marmaï, Romain Duris, Didier Flamend.  Informations pratiques: Parking gratuits à partir de 18h30 ; en journée, parking gratuit pour les festivaliers Repli en cas de météo défavorable au foyer rural de Tour de Faure le 2 et le 3 août, au foyer rural de Cabrerets le 4 août. Toutes les séances sont gratuites, exceptée la projection de "Daaaaaali!" le dimanche 4 août à 22h (tarif: 6€).
Conférence de Shu lea Cheang : L’artiste américaine Shu Lea Cheang (née en 1954) est considérée comme une figure pionnière de l’art basé sur Internet. Son approche multimédia se situe à l’interface entre le cinéma, la vidéo, l’installation basée sur Internet, l’interaction logicielle et la performance de longue durée. En utilisant des techniques multidisciplinaires, les œuvres de Cheang explorent des questions en constante évolution, notamment les relations raciales, l’impact écologique des humains, l’éthique de la biotechnologie et la politique sexuelle. Cheang cherche à remettre en question les positions adoptées par les médias populaires, les institutions et le gouvernement. Les assemblages en réseau et les performances multijoueurs de Cheang sont soit chorégraphiés, soit réalisés dans des mises en place improvisées. S’inspirant de récits de science-fiction imaginaires et de sous-intrigues transgressives, elle invite, voire contraint, la participation du public. Cheang a conclu ses 20 années passées à New York avec BRANDON (1998-1999), la première commission/collection d’art web du Musée Guggenheim. En 2000, Cheang s’est installée en Europe, où elle a depuis initié plusieurs collectifs pour poursuivre des œuvres performatives collaboratives à grande échelle, tout en continuant à se concentrer sur son propre approche transgenre et transgenre de l’art. Proclamant que le Net a planté, Cheang passe à l’invention de BioNet, où elle trouve l’amour viral et pirate la « biotechnologie » dans son cycle de travail actuel. Shu Lea Cheang vit et travaille à Paris, en France Projection de film « LOVEM2030 » suivi d’un concert de Corentin Canesson, Tnhch et autres…