Tout commence par une ronde bienveillante, où chacun·e est invité·e à clamer son
prénom et son pronom. Qui es-tu ? Qu’importe tes origines, l’essentiel est de ne
pas se tromper sur qui tu veux être. C’est ce qui est rappelé à chaque début
d’entraînement des équipes de foot de l’association multi-sports et LGBTQIA+
Marseille United Sport pour Tous·tes (MUST).
C’est à travers le regard du photographe Franck Pourcel, immergé dans le
quotidien des équipes de foot féminin+ et masculin+, que l’on découvre
l’histoire collective tissée par chacun des membres. Une histoire de foot
d’abord, mais aussi une histoire de fêtes, de militantisme et de bienveillance.
Cette exposition grand format à ciel ouvert, en partenariat avec Photo
Marseille, s’installe dans les jardins de la Citadelle , fraîchement ouverts au
public, dans le cadre des Olympiades Culturelles. Un prolongement de la volonté
du lieu d’ouvrir grand ses portes aux partenaires artistiques et culturels du
territoire, se faisant plateforme de collaboration et d’accueil de projet
culturels et artistiques de tous horizons et toutes disciplines, et de son
engagement auprès de celles et ceux qui contribuent à construire une société
plus inclusive.
Une commande de la Citadelle de Marseille dans le cadre de l’Olympiade
Culturelle et les Jeux Olympiques Paris 2024.
Photos Franck Pourcel, en résidence de création à la Citadelle de Marseille
d’octobre 2023 à avril 2024
Traitement d’image Camille Fallet
Producteur La Citadelle de Marseille
Partenaire Photo Marseille
En collaboration avec Association multisports LGBTQIA+ MUST, PICTO Méditerranée
Avec le soutien de la Région Sud Provence Alpes Côte d’Azur
Publié par : Ville de Marseille
Stéphanie Cherpin
04november 2022
-24december 2022
35 Rue De La Bibliothèque, 13001 Marseille, France
Description
Stéphanie Cherpin est une artiste contemporaine française. Ses installations et sculptures incorporent des matières telles que le bois, le métal, le béton, la pierre, la toile, la corde, la peinture, le ruban adhésif…
Autant de matériaux pouvant servir à construire, reconstruire, déconstruire des habitats précaires. Les œuvres de Stéphanie Cherpin semblent ainsi être empreintes de ses différents lieux successifs de résidence (entre la France et la Côte d’Ivoire, notamment).
Stéphanie Cherpin : aux lisières de l’Arte Povera et de l’architecture du précaire rafistolé.
Entrée gratuite
Information fournie par Ville de Marseille
Tickets
Info:
Entrée gratuite
Info & Reservation
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Suggested events
Vernissage le 03 mai de 18h à 22h
Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des Andes colombiennes, le
Galeras, le Cumbal, l’Azufral ou Chaitan. Ils en extraient les résonances
profondes qui les ont touchés. Celles de la flore, sauvage, obstinée, se
développant dans des conditions extrêmes. Celles des roches escarpées, des
éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés par les fumerolles,
celles enfin des couleurs captivantes et des brumes enveloppantes.
Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan symbole parfait de
la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui permet d’accéder à
«un temps d’avant», de pénétrer l’épaisseur d’une relation au monde environnant,
d’expérimenter la porosité de l’existence humaine.
Les artistes présentent 3 vidéos, dont « El gran Chaitan », fiction inspirée des
traditions précolombiennes.
Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un traitement plastique.
Dessins, photos, installations, disent la force et l’enjeu de cette expérience.
Films vidéos coproduits par Bombyx et le Ministère de la Culture du Grand-Duché
de Luxembourg.
Nathalie NOE ADAM – Edwin CUERVO
Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville |
Estaque et du festival PAC.
Publié par : Ville de Marseille
Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une
exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou
toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des
projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche
générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a
développé un fil narratif ou une approche esthétique propre.
À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des
problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif
d’une commande ou au contexte d’une résidence.
Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a
mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le
restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône
sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak.
Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h.
La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône.
Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin,
Maude Grübel.
La résidence Pytheas (Emma Grobois, Amélie Blanc) est soutenue par la DRAC
PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule). Les projets Rouvrir le Monde
(Jade Maily, Franck Pourcel, Juliette Guidoni, Emma Tholot…) dans le cadre de
l’été culturel, sont soutenus par la DRAC PACA.
Artistes : Françoise Beauguion | Amélie Blanc I Simon Bouillère | Julia Gat |
Pierre Girardin | Emma Grosbois | Maude Grübel | Juliette Guidoni | Jade Maily I
Franck Pourcel | Emma Tholot
Publié par : Ville de Marseille
Vernissage le 04 mai de 12h à 16h
EN GESTATION, FUMAR MAMAR, JE DIGÈRE, est une exposition et un projet
multidisciplinaire crées par Estel Fonseca. L’artiste propose un « éclatement
plastique » à la croisée de la sculpture, de l’audiovisuel, du texte et de la
performance et expose une recherche qui entremêle les thème de la gestation, la
pa-ma-ternité, les enjeux de la relation amoureuse comme relation à l’altérité,
la sexualité créatrice, la psychogénéalogie, la maladie, les polarités,
l’équilibre et le réchauffement climatique.
Fondation Gulbenkian Calouste
Dans le cadre de samedi 4 mai · Longchamp | Belle de Mai | Blancarde |
Plombières et du festival PAC.
Publié par : Ville de Marseille
Nathalie Noé Adam - Edwin CuervoVernissage le 3 Mai à partir de 18h00Exposition
du 4 Mai au 6 Juin 2024Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des
Andes colombiennes, le Galeras, le Cumbal, l' Azufral ou Chaitan.Ils en
extraient les résonances profondes qui les ont touchés. Celles de la flore,
sauvage, obstinée, se développant dans des conditions extrêmes. Celles des
roches escarpées, des éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés
par les fumerolles actives, celles enfin des couleurs captivantes et des brumes
enveloppantes.Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan
symbole parfait de la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui
permet d'accéder à "un temps d'avant", de pénétrer l'épaisseur d'une relation au
monde environnant, d'expérimenter la porosité de l'existence humaine.Les
artistes présentent 3 vidéos, dont "El gran Chaitan", fiction inspirée des
traditions précolombiennes.Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un
traitement plastique. Dessins, photos, vidéos et installations disent la force
et l'enjeu de cette expérience.
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Surfer sur la vague »,
labelisée Olympiade culturelle - Paris 2024. Elle est en corrélation avec
l'actualité sportive de Marseille qui s'apprête à recevoir les épreuves de voile
des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, même si les épreuves de surf se
dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo'o, à Tahiti. La
pratique du surf et du longboard est de plus en plus reconnue. Ce sport
artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions
d'adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels sur
les cinq continents, a pris une forte dimension culturelle et représente une
inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes,
vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Marseille au coeur maritime
» qui est en corrélation avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris 2024, où
la cité portuaire et sa rade se retrouvent à l'honneur avec l'organisation de
compétitions nautiques. C'est dans cet esprit que le musée valorise le
patrimoine culturel exceptionnel de la Chambre de Commerce et d'Industrie
métropolitaine Aix Marseille Provence, souhaitant rappeler son passé et ce qui a
participé à l'histoire du territoire : les ressources de la mer, du port et de
la navigation.
Avec un corpus d'oeuvres variées, le fil conducteur de l'exposition s'articule
naturellement autour du port de Marseille, de ses infrastructures en mutation et
navires en évolution, à travers le talent d'artistes aux techniques plurielles
et aux regards singuliers.
Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/
Infos réservation :
Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet
exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€-
5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€
/pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites
commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur
réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque
mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25
personnes).
Vernissage le mardi 7 mai, 18h-21h, au 44 cours Julien 13006
I'm leaving a, teenage, dream est une exposition réunissant les œuvres de
Juliette Blondel et de Sévérina Ianakieva, autour des récits et des objets qui
ont marqué leur passage de l’enfance à l’âge adulte. Dans cet espace-temps
transitoire, la quête d’une identité et d’un refuge occupe une place centrale
mais ambiguë, entre la fiction et la réalité. De façon latente, les souvenirs,
les rêves et les contes de fée incarnent des espaces de monstration et de
projection de soi, capables d’enchanter le monde réel, ou du moins d’y échapper.
Évacuant toute forme de rationalisme et résistant au rythme effréné du
capitalisme, l’espace onirique mêlé au merveilleux nous plonge d’abord dans un
état de contemplation, pour laisser libre cours à notre imagination et à
l’expression des désirs enfouis depuis l’adolescence.
Les artistes partagent une pratique de la symbolisation, à travers laquelle les
éléments du quotidien et les souvenirs de l’enfance sont magnifiés, tandis
qu’elles tentent de saisir l’évanescence des choses. Sans distinction d'origine,
les objets sont dotés d’une affectivité, faisant entrer le fantasmagorique dans
la réalité. De nature troublante, la part d’étrangeté contenue dans le rêve est
quant à elle source d’agentivité. Elle permet aux rêveur·ses de passer de
l’admiration, comme forme d’adhésion au merveilleux, à la réflexion,
privilégiant une distance critique avec le monde fantasmé.
Dans le cadre du Printemps de l'art contemporain OFF
Programmation
Atelier d'écriture et de lecture autour des contes, le mercredi 8 mai, 16h-18h
La collective glitch est un duo curatorial, formé par Zélia Bajaj et Chloé
Bonannini, dont les projets d'exposition et les événements visent à soutenir la
création artistique émergente. Basée entre Marseille et la Seine-Saint-Denis
(93), la collective glitch entend relier des scènes artistiques géographiquement
éloignées pour favoriser les rencontres et l'entraide.
Pour le PAC 2024, nous proposerons la restitution de la résidence de 3 mois de
l’artiste Ugo Schiavi aux ateliers Carbonel.
Voyons voir retrouve Ugo, quelques années après son projet Plastiglomera à
Saint-Chamas et les premières recherches de l’artiste autour des déchets
plastiques.
Cette fois, nous l’amènerons à expérimenter un nouveaux matériaux : l’argile et
à se questionner sur la statuaire miniature, puisque que les Ateliers Carbonel
perpétuent l’art de Marcel Carbonel, illustre santonnier installé à Marseille
dans le quartier de Saint Victor.
Publié par : Ville de Marseille
De Maubeuge à Casablanca, dans une galerie d’art, un restaurant ou encore
quelque grotte à Eyzies-de-Tayac, l’évidence n’est plus à démontrer : l’art est
partout. Qu’il soit médiocre, d’une excellence indésirable ou lassant
d’indifférence, le constat demeure le même. Fatalité pour les uns, point de
fuite pour les autres, ne devrait-on pas se réjouir et prendre acte de cette
autre évidence : il n’y a pas de mauvais contexte en art, seulement des
contextes.
Une proposition de Guillaume Clermont et Jakub Vrba.
Publié par : Ville de Marseille