Stéphanie Cherpin

Description

Stéphanie Cherpin est une artiste contemporaine française. Ses installations et sculptures incorporent des matières telles que le bois, le métal, le béton, la pierre, la toile, la corde, la peinture, le ruban adhésif…

Autant de matériaux pouvant servir à construire, reconstruire, déconstruire des habitats précaires. Les œuvres de Stéphanie Cherpin semblent ainsi être empreintes de ses différents lieux successifs de résidence (entre la France et la Côte d’Ivoire, notamment).

Stéphanie Cherpin : aux lisières de l’Arte Povera et de l’architecture du précaire rafistolé.

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Tout commence par une ronde bienveillante, où chacun·e est invité·e à clamer son prénom et son pronom. Qui es-tu ? Qu’importe tes origines, l’essentiel est de ne pas se tromper sur qui tu veux être. C’est ce qui est rappelé à chaque début d’entraînement des équipes de foot de l’association multi-sports et LGBTQIA+ Marseille United Sport pour Tous·tes (MUST). C’est à travers le regard du photographe Franck Pourcel, immergé dans le quotidien des équipes de foot féminin+ et masculin+, que l’on découvre l’histoire collective tissée par chacun des membres. Une histoire de foot d’abord, mais aussi une histoire de fêtes, de militantisme et de bienveillance. Cette exposition grand format à ciel ouvert, en partenariat avec Photo Marseille, s’installe dans les jardins de la Citadelle , fraîchement ouverts au public, dans le cadre des Olympiades Culturelles. Un prolongement de la volonté du lieu d’ouvrir grand ses portes aux partenaires artistiques et culturels du territoire, se faisant plateforme de collaboration et d’accueil de projet culturels et artistiques de tous horizons et toutes disciplines, et de son engagement auprès de celles et ceux qui contribuent à construire une société plus inclusive. Une commande de la Citadelle de Marseille dans le cadre de l’Olympiade Culturelle et les Jeux Olympiques Paris 2024. Photos Franck Pourcel, en résidence de création à la Citadelle de Marseille d’octobre 2023 à avril 2024 Traitement d’image Camille Fallet Producteur La Citadelle de Marseille Partenaire Photo Marseille En collaboration avec Association multisports LGBTQIA+ MUST, PICTO Méditerranée Avec le soutien de la Région Sud Provence Alpes Côte d’Azur Publié par : Ville de Marseille
Vernissage le 03 mai de 18h à 22h Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des Andes colombiennes, le Galeras, le Cumbal, l’Azufral ou Chaitan. Ils en extraient les résonances profondes qui les ont touchés. Celles de la flore, sauvage, obstinée, se développant dans des conditions extrêmes. Celles des roches escarpées, des éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés par les fumerolles, celles enfin des couleurs captivantes et des brumes enveloppantes. Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan symbole parfait de la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui permet d’accéder à «un temps d’avant», de pénétrer l’épaisseur d’une relation au monde environnant, d’expérimenter la porosité de l’existence humaine. Les artistes présentent 3 vidéos, dont « El gran Chaitan », fiction inspirée des traditions précolombiennes. Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un traitement plastique. Dessins, photos, installations, disent la force et l’enjeu de cette expérience. Films vidéos coproduits par Bombyx et le Ministère de la Culture du Grand-Duché de Luxembourg. Nathalie NOE ADAM – Edwin CUERVO Dans le cadre de vendredi 3 mai · Belsunce | Joliette | Panier | Bougainville | Estaque et du festival PAC. Publié par : Ville de Marseille
Pour la 3e année consécutive, le Centre Photographique Marseille présente une exposition originale de créations (ou de créations partagées) terminés ou toujours en cours. L’occasion de découvrir dix artistes impliqué⸱e⸱s dans des projets menés par le CPM. Leurs démarches s’inscrivent dans une recherche générale sur la pratique de la photographie aujourd’hui, où chaque artiste a développé un fil narratif ou une approche esthétique propre. À l’œuvre #3 propose un parcours à travers des territoires et des problématiques, une manière de voir comment des artistes répondent à l’impératif d’une commande ou au contexte d’une résidence. Dans le cadre de l’Olympiade Culturelle, le Centre Photographique Marseille a mis en place une commande publique spécifique, intitulée Bords de Mer, dont le restitution est présentée par les Archives Départementales des Bouches-du-Rhône sur un mur imposant, scénographié avec le soutien de François Marcziniak. Performances et vernissage le vendredi 3 mai au Centre à partir de 18h. La Commande Bords de Mer est soutenue par le Département des Bouches-du-Rhône. Elle réunit Françoise Beauguion, Simon Bouillère, Julia Gat, Pierre Girardin, Maude Grübel. La résidence Pytheas (Emma Grobois, Amélie Blanc) est soutenue par la DRAC PACA/Ministère de la Culture (programme Capsule). Les projets Rouvrir le Monde (Jade Maily, Franck Pourcel, Juliette Guidoni, Emma Tholot…) dans le cadre de l’été culturel, sont soutenus par la DRAC PACA. Artistes : Françoise Beauguion | Amélie Blanc I Simon Bouillère | Julia Gat | Pierre Girardin | Emma Grosbois | Maude Grübel | Juliette Guidoni | Jade Maily I Franck Pourcel | Emma Tholot Publié par : Ville de Marseille
Vernissage le 04 mai de 12h à 16h EN GESTATION, FUMAR MAMAR, JE DIGÈRE, est une exposition et un projet multidisciplinaire crées par Estel Fonseca. L’artiste propose un « éclatement plastique » à la croisée de la sculpture, de l’audiovisuel, du texte et de la performance et expose une recherche qui entremêle les thème de la gestation, la pa-ma-ternité, les enjeux de la relation amoureuse comme relation à l’altérité, la sexualité créatrice, la psychogénéalogie, la maladie, les polarités, l’équilibre et le réchauffement climatique. Fondation Gulbenkian Calouste Dans le cadre de samedi 4 mai · Longchamp | Belle de Mai | Blancarde | Plombières et du festival PAC. Publié par : Ville de Marseille
Nathalie Noé Adam - Edwin CuervoVernissage le 3 Mai à partir de 18h00Exposition du 4 Mai au 6 Juin 2024Les artistes relatent leur ascension de 3 volcans des Andes colombiennes, le Galeras, le Cumbal, l' Azufral ou Chaitan.Ils en extraient les résonances profondes qui les ont touchés. Celles de la flore, sauvage, obstinée, se développant dans des conditions extrêmes. Celles des roches escarpées, des éboulis magmatiques, colorés par le soufre, métamorphosés par les fumerolles actives, celles enfin des couleurs captivantes et des brumes enveloppantes.Ils expérimentent une autre relation humain-nature. Le volcan symbole parfait de la terre, de la vie, de sa métamorphose, est le médium qui permet d'accéder à "un temps d'avant", de pénétrer l'épaisseur d'une relation au monde environnant, d'expérimenter la porosité de l'existence humaine.Les artistes présentent 3 vidéos, dont "El gran Chaitan", fiction inspirée des traditions précolombiennes.Des éléments prélevés sur sites sont sublimés par un traitement plastique. Dessins, photos, vidéos et installations disent la force et l'enjeu de cette expérience.
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Surfer sur la vague », labelisée Olympiade culturelle - Paris 2024. Elle est en corrélation avec l'actualité sportive de Marseille qui s'apprête à recevoir les épreuves de voile des Jeux Olympiques et Paralympiques Paris 2024, même si les épreuves de surf se dérouleront à la mythique, grande et extrême vague de Teahupo'o, à Tahiti. La pratique du surf et du longboard est de plus en plus reconnue. Ce sport artistiquement spectaculaire et envoutant expérimenté par des millions d'adeptes, qui se pratique souvent dans des cadres naturels exceptionnels sur les cinq continents, a pris une forte dimension culturelle et représente une inépuisable source d'inspiration pour les peintres, sculpteurs, photographes, vidéastes ou shapeurs, dont certains sont également surfeurs. Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/ Infos réservation : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€- 5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25 personnes).
Le Musée Regards de Provence présente l'exposition « Marseille au coeur maritime » qui est en corrélation avec l'actualité des Jeux Olympiques de Paris 2024, où la cité portuaire et sa rade se retrouvent à l'honneur avec l'organisation de compétitions nautiques. C'est dans cet esprit que le musée valorise le patrimoine culturel exceptionnel de la Chambre de Commerce et d'Industrie métropolitaine Aix Marseille Provence, souhaitant rappeler son passé et ce qui a participé à l'histoire du territoire : les ressources de la mer, du port et de la navigation. Avec un corpus d'oeuvres variées, le fil conducteur de l'exposition s'articule naturellement autour du port de Marseille, de ses infrastructures en mutation et navires en évolution, à travers le talent d'artistes aux techniques plurielles et aux regards singuliers. Site web : https://www.museeregardsdeprovence.com/ Infos réservation : Ouvert du mardi au dimanche de 10h à 18h. Fermeture hebdomadaire le lundi.Billet exposition temporaire : Plein Tarif : 8,50€. Tarifs réduits: 7,50€ - 6,70€- 5,70€ - 4,00€ - 3,00€.Visites commentées hors groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers. (hors groupe), le mardi et samedi à 15h sur réservation.Visites commentées pour groupe : tarif d'entrée + 7€ /pers., tous les jours sur réservation.Visite commentée gratuite hors groupe le premier samedi de chaque mois à 10h30, hors droit d'entrée (plein tarif) sur réservation (6 à 25 personnes).
Vernissage le mardi 7 mai, 18h-21h, au 44 cours Julien 13006 I'm leaving a, teenage, dream est une exposition réunissant les œuvres de Juliette Blondel et de Sévérina Ianakieva, autour des récits et des objets qui ont marqué leur passage de l’enfance à l’âge adulte. Dans cet espace-temps transitoire, la quête d’une identité et d’un refuge occupe une place centrale mais ambiguë, entre la fiction et la réalité. De façon latente, les souvenirs, les rêves et les contes de fée incarnent des espaces de monstration et de projection de soi, capables d’enchanter le monde réel, ou du moins d’y échapper. Évacuant toute forme de rationalisme et résistant au rythme effréné du capitalisme, l’espace onirique mêlé au merveilleux nous plonge d’abord dans un état de contemplation, pour laisser libre cours à notre imagination et à l’expression des désirs enfouis depuis l’adolescence. Les artistes partagent une pratique de la symbolisation, à travers laquelle les éléments du quotidien et les souvenirs de l’enfance sont magnifiés, tandis qu’elles tentent de saisir l’évanescence des choses. Sans distinction d'origine, les objets sont dotés d’une affectivité, faisant entrer le fantasmagorique dans la réalité. De nature troublante, la part d’étrangeté contenue dans le rêve est quant à elle source d’agentivité. Elle permet aux rêveur·ses de passer de l’admiration, comme forme d’adhésion au merveilleux, à la réflexion, privilégiant une distance critique avec le monde fantasmé. Dans le cadre du Printemps de l'art contemporain OFF Programmation Atelier d'écriture et de lecture autour des contes, le mercredi 8 mai, 16h-18h La collective glitch est un duo curatorial, formé par Zélia Bajaj et Chloé Bonannini, dont les projets d'exposition et les événements visent à soutenir la création artistique émergente. Basée entre Marseille et la Seine-Saint-Denis (93), la collective glitch entend relier des scènes artistiques géographiquement éloignées pour favoriser les rencontres et l'entraide.
Pour le PAC 2024, nous proposerons la restitution de la résidence de 3 mois de l’artiste Ugo Schiavi aux ateliers Carbonel. Voyons voir retrouve Ugo, quelques années après son projet Plastiglomera à Saint-Chamas et les premières recherches de l’artiste autour des déchets plastiques. Cette fois, nous l’amènerons à expérimenter un nouveaux matériaux : l’argile et à se questionner sur la statuaire miniature, puisque que les Ateliers Carbonel perpétuent l’art de Marcel Carbonel, illustre santonnier installé à Marseille dans le quartier de Saint Victor. Publié par : Ville de Marseille
De Maubeuge à Casablanca, dans une galerie d’art, un restaurant ou encore quelque grotte à Eyzies-de-Tayac, l’évidence n’est plus à démontrer : l’art est partout. Qu’il soit médiocre, d’une excellence indésirable ou lassant d’indifférence, le constat demeure le même. Fatalité pour les uns, point de fuite pour les autres, ne devrait-on pas se réjouir et prendre acte de cette autre évidence : il n’y a pas de mauvais contexte en art, seulement des contextes. Une proposition de Guillaume Clermont et Jakub Vrba. Publié par : Ville de Marseille