Le duo Pierre et Gilles revient avec une nouvelle exposition photo gratuite à la
Galerie Templon, du 3 septembre au 19 octobre 2024. Ici, les rois du
kitsch-sublime, explorent la nuit sous toutes ses coutures dans une nouvelle
série de portraits intitulée "Nuit électrique".
Prêts pour une décharge (d'art) électrique ? Pierre et Gilles, les virtuoses du
portrait décalé, reviennent à la Galerie Templon avec Nuit électrique, une
nouvelle exposition photo qui bouscule les codes et allume la nuit, du 3
septembre au 19 octobre 2024. Après plus de quarante ans de carrière, le duo
légendaire prouve qu'il n'a rien perdu de son audace. Mêlant peinture et
photographie avec une maîtrise inégalée, il nous plonge dans un monde où le
kitsch flirte avec le sublime, où chaque détail raconte une histoire à la fois
drôle, sombre et profondément humaine.
Dans cette nouvelle série, Pierre et Gilles explorent la nuit sous toutes ses
coutures : celle des clubs (à l'image du Palace), des fêtes foraines et des
cabarets, mais aussi celle des âmes. Leurs personnages un brin provoc', des
marins tatoués aux anges déchus, se dévoilent sous une lumière néon crue et
intense, créant un contraste saisissant entre l'apparence festive et le fond
mélancolique de leurs oeuvres. Les corps nus ou habillés de strass, les regards
tantôt aguicheurs, tantôt perdus, composent une galerie de portraits qui jouent
avec les codes du désir, du rêve et du trouble.
Pierre et Gilles ne s'arrêtent pas là et vont jusqu'à se mettre eux-même en
scène dans deux autoportraits surprenants : l'un, empreint de mélancolie, les
montre séparés, l'autre les campe en retraités souriants, comme des rockstars du
troisième âge. Cette ambiguïté savamment dosée, où l'humour côtoie la gravité,
est la signature du duo, qui ne cesse de se réinventer.
Et pour compléter le tout, deux de leurs icônes rejoignent la fête : Amanda
Lear, en diva du théâtre de boulevard, et Isabelle Huppert, impériale en Mary
Stuart. Ces muses magnifiées soulignent le travail audacieux sur la lumière, un
clin d'oeil à la résistance face au temps qui passe.
Icônes incontestées de la scène LGBTQI+, Pierre et Gilles ne se contentent pas
de refléter la diversité : ils la célèbrent. Cette série, tout comme leur
carrière, est un hommage à une communauté résiliente, une ode à l'amour sous
toutes ses formes. En explorant des thèmes tels que l'identité, la marginalité,
et la résistance face à l'adversité, ils continuent de donner une voix visuelles
puissante à ceux qui luttent pour être eux-mêmes.
L'exposition gratuite Nuit électrique vous embarque dans un voyage au coeur de
la nuit où Pierre et Gilles illuminent les marges et nous rappellent que l'art
peut être à la fois fun, poignant et résolument inoubliable.
![Event](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F66c6a70bbebc7878957274.jpeg&w=3840&q=75)
Paris 1944, une semaine en août : la première exposition photo de la Galerie AFP, sur la Libération
12september
-02november
9 Place De La Bourse, 75002 Paris, France
Description
La Galerie AFP ouvre ses portes le 12 septembre au sein des bureaux de l'agence de presse, avec une toute première exposition de photographies autour de la Libération de Paris, jusqu'au 2 novembre 2024.
La célèbre Agence France-Presse se diversifie et s'apprête à ouvrir une galerie dédiée à la photographie, dès le 12 septembre 2024, avec une exposition inaugurale consacrée à la Libération de Paris, à l'occasion du 80e anniversaire. Installée dans les bureaux de l'agence dans le 2e arrondissement, la galerie va présenter trois expositions gratuites par an, pour offrir au grand public la possibilité d'avoir accès à son exceptionnel fonds d'archives, dont certaines oeuvres seront proposées à la vente.
Photography
History
Art
Museum
Gallery
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Suggested events
C'est un anniversaire très spécial que l'on célèbre au Centre Pompidou, du 4
septembre 2024 au 13 janvier 2025 : une grande exposition rend hommage au
surréalisme.
Allumer 100 bougies sur un gâteau, ça peut être très long. C'est pour cela que
le Centre Pompidou a préféré célébrer les 100 ans du surréalisme d'une autre
manière. Le musée d'Art moderne organise une grande exposition autour de ce
mouvement du milieu du XXe siècle, à découvrir du 4 septembre 2024 au 13 janvier
2025.
L'exposition Le surréalisme. L'exposition du centenaire (1924-1969) rassemble de
nombreuses œuvres réalisées par les plus grands artistes représentatifs de ce
mouvement. Salvador Dali, René Magritte, Dorothea Tanning, Tatsuo Ikeda, Giorgio
de Chirico, Leonora Carrington, Max Ernst, Helen Lundeberg, Joan Miro et bien
d'autres se retrouvent dans ce parcours artistique conçu comme un labyrinthe,
qui abrite en son cœur le Manifeste original d'André Breton, le texte fondateur
du surréalisme. Ce document exceptionnel quitte les collections de la
Bibliothèque nationale de France pour cette occasion inédite.
Sculptures, peintures, photographies, dessins, films, poésie ou documents
littéraires : l'exposition du Centre Pompidou réunit des œuvres surréalistes
venues de toutes les disciplines artistiques, des créations célèbres et
emblématiques de la période, comme des œuvres plus confidentielles.
Les 14 chapitres qui rythment ce parcours évoquent l'évolution du mouvement dans
les différents cercles artistiques, l'influence majeure de la littérature sur
l'art pictural, les principes poétiques qui structurent l'imaginaire
surréaliste, mais aussi l'héritage moderne laissé par le surréalisme dans l'art
et les sociétés du XXIe siècle.
Au centre de toutes ces conversations, on retrouve donc le Manifeste d'André
Breton, un document primordial que l'on peut admirer et analyser à loisir, grâce
aux dispositifs multimédias installés autour. Le Centre Pompidou nous permet
ainsi de mieux comprendre l'origine et le sens de ce Manifeste, et du mouvement
artistique qu'il a fait naître.
À la rentrée 2024, venez fêter les 100 ans du surréalisme au Centre Pompidou !
Street Art Madeleine, c'est le nom de l'exposition et évènement street art qui
nous attend du 13 au 22 septembre 2024 au sein de la crypte de l'église de la
Madeleine. Imaginez le travail de 80 street artistes Vandales, réuni dans un
lieu.
Une exposition street-art qui réunit 80 artistes gratuitement au sein de
l'église de la Madeleine ? En voilà une bonne idée ! C'est en tout cas ce que
nous proposent la Galerie Roussard et Codex Urbanus, du 13 au 22 septembre 2024,
au sein de la Crypte de l'église de la Madeleine.
Street Art Madeleine, c'est le nom de cette exposition événement qui réunit le
travail de 80 artistes qualifiés comme vandales, offrant une immersion totale
dans l'univers du street art au cœur de Paris.
La bonne nouvelle, c'est qu'on va pourvoir découvrir des œuvres de Chanoir,
Codex Urbanus, Steeven Salvat, Jérôme Rasto et bien d'autres. Ces artistes,
connus pour leur créativité débridée et leur capacité à transformer l'espace
urbain, présentent près de 200 œuvres originales. En plus de l'exposition,
plusieurs séances de dédicaces sont au programme, afin de rencontrer ces
créateurs souvent discrets et actifs principalement la nuit.
Contrairement au muralisme, le street art se caractérise par son impulsivité et
son absence d'autorisation officielle. Les artistes exposés à Street Art
Madeleine travaillent librement, sans contraintes institutionnelles, ce qui
confère à leurs œuvres un caractère éphémère et spontané. Codex Urbanus, par
exemple, dessine depuis plus d'une décennie un bestiaire fantastique sur les
murs parisiens, créant près de 700 créatures toujours différentes.
On est donc invité à passer sous l'église de la Madeleine et à découvrir une
variété de techniques : dessins, peintures, aérosols, collages, photographies,
pochoirs, mosaïques, sculptures et installations. L’exposition se distingue par
la diversité de ses œuvres et la liberté créative des artistes.
La Galerie Roussard, fondée à Montmartre et devenue itinérante en 2023, organise
cet événement. Reconnue pour son soutien à l’art urbain, la galerie a imaginé
plusieurs expositions d'envergure et publie des ouvrages de référence. Pour
cette exposition, elle propose en exclusivité le livre Petit Atlas du Street Art
de Paris et sa Banlieue à l’Usage du Promeneur et de l’Amateur, rassemblant les
biographies et techniques des artistes exposés.
L'entrée à l'exposition Street Art Madeleine est libre et gratuite, sans
réservation. Voici les horaires d'ouverture :
Pour accéder à la crypte, rendez-vous sur le côté droit de l’église de la
Madeleine. Cette exposition gratuite est une belle occasion pour plonger dans
l'univers du street art et rencontrer les artistes urbains en plein Paris, au
sein d'un monument emblématique, une belle découverte qu'on aurait tort de
manquer en septembre.
Pour la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de la Marine accueille les folles
installations du Studio Uchronia et de l'artiste ébéniste Pierre Renart du 4 au
15 septembre. Découvrez leurs oeuvres lors de l'évènement arty gratuit et
incontournable de la rentrée !
À l'occasion de la Paris Design Week 2024, l'Hôtel de Sully se métamorphose en
un terrain de jeu visuel grâce à l'installation de Paul Cocksedge, du 4 au 14
septembre. Avec ses miroirs, le designer britannique floute les limites entre 2D
et 3D, invitant les visiteurs à faire partie du décor prestigieux de
l'institution place des Vosges.
La Maison de la Culture du Japon nous invite à admirer les prouesses des
athlètes paralympiques, avec l'exposition gratuite "Le parasport au Japon, hier
et aujourd'hui", à voir du 27 août au 13 septembre 2024.
Après les Jeux olympiques, c'est au tour des paralympiques de nous faire vibrer
! Et pour accompagner cette nouvelle exposition, la Maison de la Culture du
Japon nous propose une exposition inédite, à découvrir gratuitement du 27 août
au 13 septembre 2024, pendant la durée de ces Jeux paralympiques de Paris.
Le lieu culturel nous invite donc à découvrir Le parasport au Japon, hier et
aujourd'hui, une exposition de photographies qui retracent les 22 épreuves
paralympiques organisées à Tokyo pour les Jeux de 2021. Une rétrospective
inédite et fascinante, qui cache plusieurs messages... On peut admirer tout le
talent, le travail et la force de ces athlètes à travers ces images, mais pas
seulement !
La Maison de la Culture du Japon présente également des innovations techniques,
réalisées par des entreprises japonaises, pour améliorer l'équipement et le
matériel spécialisé des athlètes paralympiques, et des sportifs handicapés de
manière générale. Ces évolutions illustrent les nouveaux modes de pensées
modernes, qui permettent de construire des sociétés plus inclusives et ouvertes
aux différences.
À travers cette exposition gratuite, le centre culturel souhaite donc mettre en
avant ses fleurons de l'innovation, et bien sûr ses athlètes et leurs ambitions
sportives et sociales. Une exposition inédite à ne pas manquer pendant cette
période des Jeux paralympiques à Paris !
A la rentrée, direction le quartier de Saint-Germain-des-Près pour la nouvelle
édition de Parcours des mondes, le salon international des arts d'Afrique,
d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à l'Archéologie. Rendez-vous du 10 au 15
septembre 2024.
Si vous aimez l'art, la culture et que vous êtes curieux de découvrir des
artistes du monde entier, le Parcours des mondes est fait pour vous ! Chaque
année, le quartier Saint-Germain-des-Près se transforme en musée géant, grâce au
salon international des arts d'Afrique, d'Océanie, des Amériques, d'Asie et à
l'Archéologie. Ce rendez-vous est de retour à Paris, du 10 au 15 septembre 2024,
pour sa 23e édition.
Le Parcours des mondes réunit plus d'une soixantaine de galeries d'art venues du
monde entier, pour mettre en avant les arts d'Afrique, d'Océanie, d'Asie et
d'Amériques. Dans cette gigantesque foire artistique, collectionneurs, experts
et amateurs d'art se retrouvent pour profiter d'expositions et de présentations
d'œuvres et d'artistes. Le salon est entièrement gratuit et ouvert à tous :
c'est donc le bon plan idéal pour prolonger notre voyage de l'été, même après la
rentrée !
Art contemporain ou traditionnel, démonstration de savoir-faire ancestraux : les
expositions présentées durant ce salon du Parcours des mondes mettent à
l'honneur les cultures les plus éloignées de l'Europe. Cette manifestation se
déroule dans les galeries d'art du quartier Saint-Germain-des-Près, et plus
précisément « le long des rues Mazarine, Guénégaud, Jacques Callot, de Seine, de
l'Echaudé, Jacob, Visconti et des Beaux-Arts, dans les galeries résidentes et
locataires. »
Pour cette édition 2024, le Parcours des mondes a pour président d'honneur Marc
Ladreit de Lacharrière, fondateur de la société Fimalac et de la Fondation
Culture & Diversité, et Grand mécène du musée du Louvre.
Ne manquez pas cette belle balade culturelle du quartier latin, à retrouver en
septembre à Paris.
Explorez l'univers enchanteur des minéraux et des gemmes précieuses ! Découvrez
plus de 600 trésors exposés, dont d'incroyables cristaux géants. Préparez-vous à
être émerveillé par le majestueux Grand Saphir de Louis XIV ainsi que d'autres
joyaux de la couronne. Plongez dans l'histoire de leur formation et de leur
recherche. Une expérience captivante à ne manquer sous aucun prétexte !
Le dessinateur de BD Jul expose son univers plein d'humour au musée de l'Homme :
du 11 septembre au 29 décembre 2024, découvrez l'exposition Silex and the City.
La famille la plus branchée de la Préhistoire s'expose au musée de l'Homme : les
Dotcom, personnages créés par le dessinateur Jul pour sa BD Silex and the City,
sont au cœur d'une exposition ludique et pédagogique pendant cette fin d'année
2024. Du 11 septembre au 29 décembre prochains, l'artiste nous dévoile ses
secrets de création au Foyer Germaine Tillion, au musée de la place du
Trocadéro.
Le musée de l'Homme met ainsi en lumière l'univers joyeux et légèrement
caricatural du dessinateur Jul. Avec sa bande dessinée Silex and the City, dont
le premier tome est sorti en 2009, l'artiste mélange passé et présent dans ce
petit monde haut en couleur. On suit le quotidien de la famille Dotcom et de
leurs voisins, dans une époque bien lointaine, et qui semble pourtant très
familière. Avec son humour fantaisiste, le dessinateur met en évidence les
petits travers de notre époque en transposant nos interrogations dans le
quotidien des hommes de la Préhistoire.
Cette exposition dévoile les coulisses de la création des aventures des Dotcom :
à travers des dessins et des planches, Jul nous laisse voir son processus
artistique, la manière dont il construit son univers, ses histoires, ses
personnages... Le dessinateur explique la manière dont il crée les albums,
quelles références l'inspirent.
Le parcours de l'exposition est enrichi par le regard d'Antoine Balzeau,
paléoanthropologue au Muséum national d’Histoire naturelle. Le scientifique met
à l'épreuve les histoires de Jul, en démontant les idées reçues sur la
Préhistoire, ou en explicitant certains usages de l'époque.
Comment s'est développé l'art à la Préhistoire ? Quels rapports les tribus
entretenaient-elles entre elles ? Comment les animaux se sont-ils rapprochés des
humains ? À l'aide des collections du musée de l'Homme, Antoine Balzeau raconte
la Préhistoire, telle que les scientifiques la connaissent aujourd'hui.
Entre l'artiste et le chercheur, un dialogue plein de surprises se développe au
fil du parcours. Pour les visiteurs, c'est l'occasion d'apprendre en s'amusant !
Le dessinateur de BD Jul expose son univers plein d'humour au musée de l'Homme :
du 11 septembre au 29 décembre 2024, découvrez l'exposition Silex and the City.
La famille la plus branchée de la Préhistoire s'expose au musée de l'Homme : les
Dotcom, personnages créés par le dessinateur Jul pour sa BD Silex and the City,
sont au cœur d'une exposition ludique et pédagogique pendant cette fin d'année
2024. Du 11 septembre au 29 décembre prochains, l'artiste nous dévoile ses
secrets de création au Foyer Germaine Tillion, au musée de la place du
Trocadéro.
Le musée de l'Homme met ainsi en lumière l'univers joyeux et légèrement
caricatural du dessinateur Jul. Avec sa bande dessinée Silex and the City, dont
le premier tome est sorti en 2009, l'artiste mélange passé et présent dans ce
petit monde haut en couleur. On suit le quotidien de la famille Dotcom et de
leurs voisins, dans une époque bien lointaine, et qui semble pourtant très
familière. Avec son humour fantaisiste, le dessinateur met en évidence les
petits travers de notre époque en transposant nos interrogations dans le
quotidien des hommes de la Préhistoire.
Cette exposition dévoile les coulisses de la création des aventures des Dotcom :
à travers des dessins et des planches, Jul nous laisse voir son processus
artistique, la manière dont il construit son univers, ses histoires, ses
personnages... Le dessinateur explique la manière dont il crée les albums,
quelles références l'inspirent.
Le parcours de l'exposition est enrichi par le regard d'Antoine Balzeau,
paléoanthropologue au Muséum national d’Histoire naturelle. Le scientifique met
à l'épreuve les histoires de Jul, en démontant les idées reçues sur la
Préhistoire, ou en explicitant certains usages de l'époque.
Comment s'est développé l'art à la Préhistoire ? Quels rapports les tribus
entretenaient-elles entre elles ? Comment les animaux se sont-ils rapprochés des
humains ? À l'aide des collections du musée de l'Homme, Antoine Balzeau raconte
la Préhistoire, telle que les scientifiques la connaissent aujourd'hui.
Entre l'artiste et le chercheur, un dialogue plein de surprises se développe au
fil du parcours. Pour les visiteurs, c'est l'occasion d'apprendre en s'amusant !