From Saturday 13 April to Sunday 1 September 2024, the Bruges Triennial brings
Spaces of Possibility to the streets of the historic city centre and Zeebrugge.
The contemporary art and architectural installations are on view for almost five
whole months. For our fourth edition, we’ve invited twelve international artists
and architects to hold a mirror up to the dormant potential of the ever-changing
city. How can a UNESCO World Heritage City, where preservation is central, deal
with concepts such as change and sustainability? And how can contemporary art
and architecture create a new framework for these issues? Through their artistic
interventions, the artists and architects challenge existing sites, connect
urban areas and search for hidden beauty.
– 13.04 - 01.09.2024
– Bruges city centre and Zeebrugge
– always open, always free
– triennalebrugge.be
GlassWear Juwelen Pop-up
20oktober 2021
-15januari 2022
église Notre-Dame de Bruges
Church of Our Lady, Mariastraat, Bruges, West Flanders 8000, Belgium
Free
Description
Nieuwe Pop-up Shop in Brugge!
Op zoek naar een uniek, eigentijds juweel dat perfect bij jou past? Dan ben je bij GlassWear aan het juiste adres.
Een kleurrijke, handgemaakte juwelencollectie uit glas en zilver.
De Pop-up bevindt zich in de winkel van Perfume Stories in de Hoogstraat in Brugge.
Bij Perfume Stories kun je o.a. met de speciale Intensity methode makkelijk een apart én gepast parfum kiezen uit de collectie.
De finishing touch bij een mooie outfit? Een mooi juweel en een vleugje parfum natuurlijk!
Wij verwelkomen je graag in onze shop!
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Pour cette quatrième édition, la Triennale de Bruges part à la recherche du
potentiel caché de la ville. Comment une ville historique, inscrite au
patrimoine mondial de l’Unesco et axée sur la préservation de son passé,
appréhende-t-elle des concepts tels que le changement et la durabilité, et
comment l’art contemporain et l’architecture peuvent-ils créer un nouveau cadre
à cet effet?
Artistes et architectes participants: Iván Argote (CO), Bangkok Project Studio
(TH), Mariana Castillo Deball (MX), Counterspace (ZA), Mona Hatoum (LB | UK),
Ivan Morison (UK), Norell/Rodhe (SE), Shingo Masuda + Katsuhisa Otsubo
Architects (JP), Studio Ossidiana (NL), SO-IL (US), Adrien Tirtiaux (BE) en
Traumnovelle (BE)
triennalebrugge.be | @triennalebrugge
A l’initiative des artistes-curators, Guillaume Krick et Stephan Wittmer, le BAR
| Qsp galerie propose une exposition pluridisciplinaire autour du concept de
Road trip. Réel ou imaginaire, de nécessité ou de loisirs, ce type de voyage au
long cours est un marqueur de nos contemporanéités.
La question du voyage est d’hier à aujourd’hui importante pour l’artiste. Au
XIXe siècle, les artistes qui l’incluent dans leur démarche créatrice, cherchant
par l’exotisme à alimenter leur pratique sont légion. La longue tradition du
Prix de Rome, vise justement à accroître la visibilité des lauréats, lançant les
carrières.
Avec le temps, les destinations sont des plus variées. Sous forme de résidence
artistique ou simplement auto-produite, les voyages inspirent toujours autant la
recherche, les artistes stimulés par les découvertes observations. L’adoption du
point de vue de l’étranger, apporte une perception décalée sur un espace, une
Histoire ou un quotidien.
« Road Trip », c’est la Route 66, les vielles voitures, c’est emprunter les
lignes aériennes lowcost, c’est filmer le quotidien bruyant des marchés
thaïlandais, … Au sentiment de liberté tout autant qu’à l’ouverture d’esprit que
le voyage procure à l’artiste, il y a de l’autre côté, le déplacement contraint
qui se perçoit dans certaines positions. Par le dessin ou la photo, la migration
politique démontre à toute époque à quel point elle est périlleuse.
C’est dans ce contraste du voyage que l’exposition « Road Trip » se positionne.
Aussi, en invitant une équipe d’artistes suisses à exposer avec une sélection de
la scène locale, le B.A.R. affirme sa volonté d’échange avec les pays
limitrophes et de faire découvrir ces artistes à ses publics.
Découvrez l'exposition Sempé et ses amis mettant en lumière le talent des
dessinateurs CHAVAL, BOSC, SAVIGNAC, KOREN, et STEINBERG, admirés par
Jean-Jacques SEMPÉ. Leurs dessins, empreints d'humour et d'élégance, invitent à
une introspection joyeuse. Vernissage le mardi 12 mars à 18h30. Du mardi au
vendredi de 11h à 18h et le week-end de 10h à 18h.
Le LaM consacre une grande exposition à l'artiste italienne Marisa Merz.
Première rétrospective en France depuis 30 ans, cette exposition présente un
ensemble d'oeuvres iconiques en regard de pièces inédites. Marisa Merz, proche
du groupe Arte Povera, explore ses sujets par des variations subtiles, jouant
des échelles, des formes et des formats. Découvrez une oeuvre étonnante où
culture savante et culture populaire se confondent.
L'exposition Exposition Fares Cachoux. Figures contemporaines a lieu dans le
cadre de la Nuit des musées à Tourcoing 2024.
À mi-chemin entre l'affiche, le slogan et la grande peinture, l'oeuvre de Fares
Cachoux relève de l'oeuvre d'art engagée. De la politique à l'environnement en
passant par l'analyse de nos sociétés et leurs dysfonctionnements, son regard
est toujours pertinent, judicieux, incisif. Né à Homs, en Syrie, en 1976, Fares
Cachoux a étudié l'ingénierie informatique à l'université d'Alep, avant de faire
son master et son doctorat en art numérique et communication visuelle à Paris.
Il a ensuite vécu pendant une dizaine d'années dans le Golfe, où il a travaillé
pour différents musées. En 2021, il décide de se consacrer à l'art à plein temps
et s'installe en France. Dans ses oeuvres, Cachoux raconte des histoires. Il
raconte ce qu'il voit et ce qu'il pense avec un vocabulaire visuel réduit à
l'essentiel. De la guerre en Syrie aux naufragés de Méditerranée, de la
complexité des coutumes sociales dans le Golfe aux caricatures politiques, de la
fragilité de nos sociétés démocratiques à l'épuisement de nos ressources
environnementales, chacune de ses oeuvres est la réduction d'un évènement, d'une
situation, à sa quintessence même. Avec un style minimaliste et audacieux, des
couleurs vives et des silhouettes simples, l'artiste met son travail au service
de la liberté et de la dignité humaine. Artiste engagé, il sait toucher un
public très large par des messages simples et transparents. Comme il le dit, "
c'est là que réside l'énigme ! il faut résumer des évènements complexes avec un
minimum d'éléments, sans en perdre le sens. " Cachoux a tenu sa première
exposition personnelle à Paris en 2015, après avoir été invité par Banksy à
participer à l'exposition Dismaland (Royaume-Uni). Aujourd'hui, ses oeuvres sont
régulièrement publiées dans des journaux français et étrangers, tels que Le
Monde, Le Temps, Courrier International et le Huffington Post. Son oeuvre est
également présente dans les manuels scolaires français pour apprendre aux élèves
à décrypter les affiches politiques.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.ima-tourcoing.fr
L'exposition de Sophie Lecuyer met en lumière sa pratique artistique basée sur
des procédés d'impression manuelle tels que la gravure et la sérigraphie. Son
processus expérimental donne naissance à des images pensées par strates et
enchevêtrements, révélant la magie et le potentiel narratif de ces techniques.
Plongez dans un univers où l'image surgit sur le papier avec émotion, laissant
transparaître ce qui demeure latent pour refaire surface.
Découvrez l'exposition 'Are You Icons'' par Manuhead et James au Caf&diskaire à
Lille. Plongez dans un univers artistique où les icônes musicales se
transforment en créatures fantastiques. Laissez-vous surprendre par les visions
graphiques uniques de ces artistes qui réinventent les légendes de la musique.
Une expérience visuelle inédite à ne pas manquer!
Le Théâtre du Nord invite l’Institut pour la photographie à investir ses espaces
de convivialité et à y présenter des expositions pendant toute la durée de sa
fermeture pour travaux. Après la présentation de six programmations
d’expositions de préfiguration dans ses locaux du Vieux-Lille, l’Institut pour
la photographie poursuit aujourd’hui l’ensemble de ses activités hors-les-murs
jusqu’à sa réouverture, prévue au second semestre 2026.
Cette exposition inaugurale reflète les préoccupations et engagements partagés
par le Théâtre du Nord et l’Institut, avec la première présentation européenne
du projet brésilien Retratistas do Morro.
Depuis 2015, ce projet vise à porter un regard critique sur l’héritage visuel
collectif brésilien et à l’enrichir grâce à un travail d’identification, de
préservation et de diffusion d’archives des photographes qui ont travaillé dans
des lieux ou communautés sous-représentés, voire absents de cet héritage
culturel.
Les archives de plus de 250 000 négatifs des photographes Joao Mendes et Alfonso
Pimenta, originaires d’Aglomerado da Serra, la 2e plus grande favela du Brésil
située à Belo Horizonte, témoignent de la vie quotidienne et des évènements
marquants de leur communauté pendant plus d’une cinquantaine d’années.
La sélection de photos présentée au Théâtre du Nord, conçue d’après l’exposition
de Guilherme da Cunha, créateur de Retratistas do Morro, se concentre sur les
générations des années 1970-1990. L’attention particulière du projet à la
question de la représentation individuelle s’incarne également à travers les
témoignages des photographes sur quelques-unes des personnes photographiées.
Horaires :
↘︎ Mardi-vendredi : 12h30 > 19h, samedi : 14h > 19h, fermé le dimanche et les
jours fériés
↘︎ Exposition accessible aux personnes à mobilité réduite
Commissariat : Anne Lacoste, directrice de l’Institut pour la photographie