Matthieu Laurette : l'exposition rétrospective à voir au MAC/VAL

Description

Découvrez l'artiste Matthieu Laurette et ses œuvres insolites, avec la "Rétrospective dérivée", une exposition inédite organisée au MAC/VAL du 21 octobre 2023 au 3 mars 2024.

Artiste aux multiples talents, Matthieu Laurette aime se servir des médias et des réseaux sociaux pour diffuser son art, jouer sur les codes audiovisuels, détourner les programmes. Touche-à-tout et esprit libre, Matthieu Laurette revient sur 30 ans de carrière, dans une exposition rétrospective organisée au MAC/VAL, le musée de l'art contemporain du Val-de-Marne.

Du 21 octobre 2023 au 3 mars 2024, venez donc découvrir la Rétrospective dérivée, l'exposition inédite qui rassemble de nombreuses œuvres de l'artiste.

Vidéos, sculptures, installation, photographies, Apparitions, interventions, contrats, œuvres sur papier... On découvre une large sélection des créations de Matthieu Laurette au fil des années, à commencer par ses Apparitions. En 1993, alors jeune étudiant, l'artiste participe à l'émission "Tournez manège !", sur TF1. Un passage télévisé dont Matthieu Laurette se sert pour faire sa promotion auprès de ses proches et de ses confrères.

Dès lors, l'artiste trouve différents moyens pour détourner et utiliser les systèmes et institutions en place en sa faveur. Émissions de télévision, journaux et reportages, mais aussi publicités et opérations marketing : le Français acquiert une large renommée en jouant avec les règles, pour mieux dénoncer les mauvaises pratiques. Les créations de Matthieu Laurette questionnent trois principes : la circulation de l'argent, celle de l'image, et de l'art.

Les différentes œuvres exposées racontent donc ces engagements, ces réflexions, ces performances insolites... De manière originale. Même dans un musée, l'artiste ne peut s'empêcher de casser les codes : plusieurs œuvres sont ainsi "dérivées", réinventées, requestionnées. Les pièces manquantes sont mises en lumière, les installations anciennes subissent un nouveau jugement... Les œuvres et collections continuent de vivre et d'évoluer, dans cette rétrospective toujours en mouvement.

En marge de cette exposition, Matthieu Laurette présente également sa collection Drinks by, une archive qui récupère et met en lumière les étiquettes artistiques originales des boissons alcoolisées. Sur les bouteilles de vins, de bière ou de liqueur, on peut en effet retrouver le talent d'un Paul Gauguin, d'un Ben, d'une Yoko Ono, d'un Joan Miró... L'artiste dévoile donc sa collection impressionnante de bouteilles, canettes et étiquettes décorées.

Deux expositions inédites pour découvrir l'univers étonnant de Matthieu Laurette. On fonce au MAC/VAL !

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L'IA et l'art s'entremêlent au Grand Palais Immersif à Paris avec Artificial Dreams, une exposition-performance mettant à l'honneur des oeuvres assistées par l'intelligence artificielle qui nous attend du 16 mai au 8 juin 2024. L'Intelligence Artificielle dans le monde l'art, c'est ce qui nous attend à Paris, au Grand Palais Immersif, avec une exposition-performance. Artificial Dream nous entraine au coeur de l'art numérique avec des oeuvres dont la réalisation a été assistée par l'IA. Le rendez-vous nous est donné tous les jeudis, vendredis et samedis soirs, du 16 mai au 8 juin 2024, pour aller à la découverte des créations de 12 artistes, studios et collectifs internationaux. À l'heure où les outils IA se multiplient, cette révolution technologique est redoutée par les uns, adulée par d'autres. Tour à tour source de craintes et d'opportunités, l'Intelligence Artificielle s'étend et montre l'impact qu'elle peut avoir sur différents aspects de la société, qu'il s'agisse des réseaux sociaux, du domaine médical, de l'information ou encore de l'éducation. Et quid du monde des arts ? L'IA menace-t-elle la création ou peut-elle permettre d'en repousser les limites ?L'exposition Artificial Dream devrait ainsi nous faire la démonstration de ce que peut permettre l'intelligence artificielle lorsqu'elle est au service de l'imaginaire. Au casting de ce rendez-vous onirique on retrouve les artistes, collectifs et studios Markos Kay, Andy Thomas, Tryphème & Ulysse Lefort, Ryoichi Kurokawa, IMMERSIVE ARTS SPACE/ZHdK, Mots, Daito Manabe, MSHR, Sabrina Ratté, Justine Emard, Visual System, Emi Kusano, Iconem et Niceaunties. Cette exposition qui se déroule en nocturne promet une " projection immersive spectaculaire" qui nous attend du côté de la grande salle, ainsi qu'un parcours d'installations qui nous attend dans les étages. Plusieurs événements lives, performances, conférences et table-rondes sont également prévues lors de ces soirées au coeur de rêves artificiels.
Le Goethe-Institut de Paris vous invite à découvrir sa nouvelle exposition gratuite, intitulée The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, du 13 mai au 27 août 2024. Explorez comment l'art, la technologie et la science se rencontrent pour transformer notre perception du monde. Une exposition qui promet une immersion dans les œuvres avant-gardistes, redéfinissant les frontières entre les disciplines artistiques et scientifiques. Vernissage le 13 mai à 19h. Quand l'art et les nouvelles technologies se rencontrent... Le Goethe-Institut de Paris se transforme en un espace de réflexion et d'innovation artistique avec l'exposition gratuite The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible, à découvrir du 13 mai au 27 août 2024. Une manifestation qui invite les curieux et les passionnés d'art à plonger dans une ère nouvelle où art, technologie et science fusionnent pour révéler ce qui demeure habituellement invisible. Conçue par le ZKM Karlsruhe en Allemagne, cette exposition est non seulement un hommage à Peter Weibel et à son projet "Renaissance 3.0", mais elle pose également les jalons d'un futur artistique révolutionnaire. L'exposition puise dans les œuvres d'art initialement présentées à Karlsruhe et y ajoute une sélection spécialement adaptée au contexte parisien. Les visiteurs peuvent découvrir des pièces telles que les "Architectures Imaginaires" d’Otto Beckman, qui interrogent l'évolution de l'art à travers le prisme des technologies avancées. Des œuvres comme "93% Human" de Helen Pynor offrent une méditation profonde sur le vivant, tandis que "METABOLICA Camp" de Thomas Feuerstein entrelace directement la science et l'histoire de l'art avec des éléments de science-fiction. Ces œuvres illustrent parfaitement l'idée de transcender les conventions artistiques pour explorer de nouvelles forces créatives et sensibilités. Au-delà de son aspect artistique, The Next Renaissance est un carrefour d'innovation culturelle et scientifique. Cette exposition illustre comment la collaboration entre l'art et la science peut engendrer des changements profonds, poussant notre société à repenser son avenir. En incarnant une "renaissance 3.0", elle s'inspire des bouleversements de la Renaissance italienne pour stimuler une révolution dans notre compréhension et interaction avec le monde. Le Goethe-Institut, en collaboration avec l’EIT Culture & Creativity et le MSC, offre ainsi une plateforme unique pour les acteurs du changement qui aspirent à redéfinir les frontières entre les disciplines culturelles et scientifiques. Avec la participation d'artistes internationaux tels que Rafael Lozano-Hemmer, Manfred P. Kage et Joel Ong, The Next Renaissance – Le Goût de l'Invisible est une expérience incontournable pour quiconque s'intéresse à la manière dont l'art peut remodeler notre réalité. L'occasion également de voir comment l'art médiatique scientifique peut ouvrir de nouvelles perspectives et influencer notre société de façon durable. Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Découvrez "Identité Artificielle", le solo show de l'artiste SKIO à la galerie Goldshteyn-Saatort, qui explore la fascinante intersection entre l'art et l'intelligence artificielle du 16 mai au 16 juillet 2024. Plongez dans un monde où tradition artistique et innovation technologique se rencontrent pour redéfinir la création contemporaine. Vernissage le 16 mai dès 18h, inscription au vernissage obligatoire. Quand l'intelligence artificielle rencontre l'art... La galerie Goldshteyn-Saatort vous propose de découvrir sa nouvelle exposition, autour des œuvres de SKIO, intitulée Identité Artificielle, du 16 mai au 16 juillet 2024. À travers cette exposition, SKIO questionne et explore les effets de l'IA sur l'expression artistique, en offrant une perspective innovante sur le dialogue entre nouvelles technologies et méthodes traditionnelles. Notez que le vernissage se tient le 16 mai, de 18h à 22h, en présence de l'artiste. Inscription au vernissage obligatoire (mail dans les infos pratiques). SKIO, dont les racines artistiques plongent dans le néoclassicisme et le Bauhaus, utilise ses influences pour créer un pont entre le passé artistique et l'avenir numérique. Dans Identité Artificielle, ses œuvres manifestent un équilibre impressionnant entre les lignes claires et fonctionnelles du Bauhaus et la grandeur esthétique du néoclassicisme, tout en intégrant des éléments d'intelligence artificielle. Cette combinaison donne naissance à des toiles qui ne sont pas seulement des œuvres d'art, mais aussi des réflexions sur notre relation avec la technologie dans le contexte de la création artistique. L'approche de SKIO est résolument artisanale : chaque toile exposée à la galerie Goldshteyn-Saatort est peinte à la main, ce qui accentue l'unicité et l'authenticité de chaque pièce. Cette méthodologie artisanale enrichit ses créations d'une dimension personnelle et introspective, invitant le spectateur à une réflexion profonde sur l'évolution de l'art à l'ère numérique. Une exposition qui se veut également être une plateforme pour débattre et méditer sur les implications futures de l'intégration de l'intelligence artificielle dans les disciplines créatives. L'occasion de découvrir comment l'intelligence artificielle peut coexister avec la créativité humaine pour former un nouveau domaine artistique. On passe y faire un tour ? Cette page peut contenir des éléments assistés par IA, plus d’information ici.
Le MAC/VAL participe à la Nuit des Musées 2024 ! Le rendez-vous vous est donné le samedi 18 mai 2024 pour profiter d'un beau programme en nocturne lors de cette 20e édition. La Nuit des Musées 2024 s'annonce mémorable au MAC/VAL, le Musée d'Art Contemporain du Val-de-Marne situé à Vitry-sur-Seine ! Inauguré en 2005, le MAC/VAL est le premier musée d'art contemporain en France à être entièrement dédié à la création artistique depuis les années 1950. Situé à Vitry-sur-Seine, une ville reconnue pour son engagement en faveur de l'art et son dynamisme culturel, le musée a été conçu par l'architecte Jacques Ripault. Le bâtiment, à l'architecture audacieuse et moderne, s'étend sur une surface de 13 000 m² et accueille une collection permanente de plus de 2 000 œuvres d'artistes français et internationaux. A l'occasion de la Nuit des Musées, on peut ainsi aller à la découverte de ce lieu culturel du département du Val-de-Marne. Lors de ce rendez-vous incontournable de l'agenda francilien, de nombreux spots fascinants de la région parisienne nous invitent à découvrir notre patrimoine autrement à travers un beau programme de visites en nocturne agrémentées d'animations spéciales. Chacun peut alors trouver une idée de sortie à la hauteur de sa passion ! Alors, ça vous dit de découvrir ce qui vous attend du côté du MAC/VAL pour la 20e édition de la Nuit des Musées à Paris et en Île-de-France ? Ne manquez pas la prochaine date prévue le 18 mai 2024. Après tout, c'est LE rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d'art !
Artiste contemporain d’origine néerlandaise, Levi van Veluw vous propose de venir découvrir son monde intérieur lors d’une exposition personnelle intitulée « We do not remember ». C’est à découvrir gratuitement à la galerie Les Filles du Calvaire à Paris du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024. Levi van Veluw, vous connaissez ? Artiste contemporain et pluridisciplinaire, Levi van Veluw est à l’origine de plusieurs œuvres comprenant des photographies, des vidéos, des sculptures, des installations ou encore des dessins. Né en 1985, l’artiste néerlandais a déjà reçu plusieurs prix dont celui du photographe de l'année aux IPA International Photo Awards aux États-Unis, ainsi que le prix du public De Volkskrant Beeldende Kunst prijs au Stedelijk Museum Schiedam. Ce printemps, la galerie Les Filles du Calvaire lui offre sa première exposition personnelle à Paris. A découvrir dans le 3e arrondissement de la capitale du jeudi 2 mai au samedi 8 juin 2024, cet événement artistique entend plonger le visiteur dans le monde intérieur de Levi van Veluw, retranscrit à travers des installations monumentales et insolites ainsi que des sculptures intimistes. Avec cette exposition gratuite, intitulée "We do not remember", Levi van Veluw entend surprendre les passants en transformant la vitrine de la galerie en une œuvre d'art, réalisée à partir de 120 répliques de sa propre effigie.Un peu plus loin dans la galerie Les Filles du Calvaire, au centre plus exactement, Levi van Veluw a imaginé une installation monumentale prenant la forme d’un objet cylindrique de 6 mètres de haut et traversant les deux étages de la galerie. Sur les murs de cette pièce, des étagères dévoilent des centaines de têtes, du haut jusqu'en bas. Outre ces deux installations insolites, Levi van Veluw compte également exposer des sculptures, des dessins ou encore des films autobiographiques, directement inspirés de ses souvenirs d'enfance. À travers ses différentes œuvres, qui remettent en question notre logique humaine, Levi Van Veluw interpelle et nous invite à nous interroger notamment sur l’obsession du contrôle et la recherche d’infini. Rendez-vous du 2 mai au 8 juin 2024 à la Galerie Les Filles du Calvaire à Paris pour découvrir ces œuvres et installations signées Levi van Veluw.
L'exposition Visite libre des collections du musée de l'École nationale vétérinaire d'Alfort a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Maisons Alfort 2024. A l'occasion de la Nuit européenne des musées, le Musée Fragonard ouvre ses portes samedi 18 mai jusqu'à 22h. Venez découvrir les collections du musée de l'École nationale vétérinaire d'Alfort lors d'une visite libre et gratuite. Infos réservations : En ligne - https://www.vet-alfort.fr/domaine-d-alfort/musee-fragonard/infos-pratiques Par téléphone - +33 (0)1 43 96 71 72
Nouvelle exposition gratuite de street art à Fluctuart ! Ce printemps, la fameuse péniche parisienne convie 13 artistes issus la scène émergente polonaise du graffiti et du street art pour nous offrir une plongée dans l’histoire de l'art urbain en Europe de l'Est. C’est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Après avoir consacré des expositions à Seth, Nasty ou encore à Tania Mouraud, Fluctuart nous emmène en voyage sur les traces de la scène émergente polonaise du graffiti et du street art. Intitulée « Habitus de l’Est », cette nouvelle installation gratuite, à voir sur la fameuse péniche parisienne dédiée à l’art urbain, est à ne pas manquer du 16 mai au 30 juin 2024. Au total, Fluctuart convie 13 artistes d’Europe de l’Est, parmi lesquels Finer et son graffiti classique, Sepe et ses œuvres figuratives, Sicoer et son style faisant honneur à la typographie, Natalia Magalska et ses créations engagées ou encore Mariusz M-City Waras qui propose pour l’occasion une installation unique réalisée in situ. Toutes et tous en profiteront pour dévoiler à Paris leurs œuvres urbaines inédites. L’occasion pour les amateurs d’art urbain de plonger dans l’histoire du street art en Pologne et de découvrir toute la diversité et la richesse des contenus stylistiques et thématiques de ces artistes originaires d’Europe de l’Est. Rendez-vous donc à Fluctuart du 16 mai au 30 juin 2024 pour admirer gratuitement les œuvres proposées lors de cette exposition, véritable vitrine collective de la création urbaine en Pologne ! Notez qu’un vernissage, ouvert à tous, est prévu le mercredi 15 mai à partir de 18h.
Depuis la nuit des temps, la course est utilisée pour des questions pratiques, et notamment comme porteuse de message, comme l'évoque le Musée de la Poste dans sa nouvelle exposition, qui aura lieu pendant les Jeux Olympiques ! Le musée de la Poste se met aux couleurs des Jeux Olympiques de Paris 2024, avec une exposition autour de la course et du marathon, du 15 mai au 15 septembre 2024. Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventé par l’académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s’inspire de la légende du coureur de Marathon, l'ancêtre du facteur, en 490 av. J.-C !
Avec Fran?ois Bianco, Lia Giraud, Félix Pinquier et Anaïs Tondeur - Une exposition sur la thématique de l'écologie, de la biodiversité et de la nature Pour la deuxième année consécutive, des artistes sont invité·es à créer et à exposer leurs oeuvres en lien avec la nature, l'écologie, le recyclage, la biodiversité ou la planète. À regarder le paysage artistique contemporain et la jeune scène artistique, la nature paraît prendre une place importante à la fois dans la forme de l'oeuvre et dans le processus de création. L'art s'empare d'un enjeu contemporain, celui du climat et cherche à sensibiliser le public sur l'environnement. Comme le firent les artistes très attachés à la nature auparavant, les artistes d'aujourd'hui s'engagent pour le climat et créent pour ouvrir une fenêtre sur l'écologie. L'Art'cologie accueillera, lors de médiations culturelles et d'ateliers de pratiques artistiques, les élèves des écoles maternelles, élémentaires et du collège de la ville ainsi que les ateliers municipaux d'arts plastiques. Site web : https://culrureaarcueil.fr
L'exposition L'art au corps a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Vitry sur Seine 2024. Vivez, ressentez et rejoignez la partition de gestes écrite et pensée pour les oeuvres de l'exposition L'?il vérité. Une expérience unique au plus près de la collection, permettant de lire et ressentir une oeuvre avec son corps. Le projet L'art au corps porté par Aurélie Gandit et la Compagnie Callicarpa a été mené avec la participation du Collège Gustave Monod de Vitry-sur-Seine. Infos réservations : En ligne - http://www.macval.fr Par téléphone - 01 43 91 64 20