Le Mandat

Description

texte Nicolaï Erdmantraduction André Markowiczmise en scène Patrick PineauNous sommes en Russie, sept ans après la chute du tsar. Deux familles tentent de conserver par tous les moyens leur place dans une société en pleine muta-tion. D’un côté, les Goulatchkine à l’esprit petit-bourgeois postrévolutionnaire, de l’autre les Smetanitch nostalgiques de l’ordre ancien. Une seule solution pour survivre dans ce monde où ils n’ont plus leur place : le mariage de la fille Smetanicht avec le fils Goulatchkine, Pavel Sergueïevitch, chargé d’entrer au parti et ainsi d’obtenir le mandat censé assurer la sécurité des deux familles. Sur le mode burlesque, Nicolaï Erdman fustige les deux régimes et dénonce la terreur à laquelle son pays est soumis. Il y a cent ans, la pièce était créée par Meyerhold à Moscou. Succès public immédiat mais trop subversif pour le régime de l’époque ! Douze ans après avoir mis en scène Le Suicidé, Patrick Pineau poursuit son exploration de l’œuvre de Nicolaï Erdman, dans une toute nouvelle traduction d’André Markowicz. À ses côtés, c’est une troupe de 13 acteurs qui promet de porter le tragicomique à son comble pour mieux mettre en pièces par un rire ravageur les travers d’une société à bout de souffle qui peine à se réinventer !avec François Caron, Ahmed Hammadi Chassin, Marc Jeancourt, Aline Le Berre, Virgil Leclaire, Jean-Philippe Lévêque, Yasmine Modestine, Nadine Moret, Arthur Orcier, Sylvie Orcier, Patrick Pineau, Elliot Pineau-Orcier, Lauren Pineau-Orcier et avec la participation de Jean-Philippe François et Christian Pinaud dramaturgie Magali Rigaill lumières Christian Pinaud costumes Gwendoline Bouget musique Jean Philippe François régie générale Florent Fouquet presse ZEF – Isabelle Muraour

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3 propositions Il y aurait un lien entre ces trois propositions : ce serait l’écriture.En suivant les traces laissées par celles et ceux qui ont accepté la vocation d’écrire -à travers les siècles, à travers notre siècle- nous tenterons nous aussi, pas à pas, de nous écrire…de nous écrire une histoire. Pierre Guyotat et Charlotte Delbo sont toujours parmi nous : disparus si récemment (elle en 1985 et lui en 2019) que la chaleur de leurs souffles nous environne avec l’air que nous respirons. Les ombres qu’ils côtoyèrent nous parlent par leurs voix, aussi distinctement qu’elles criaient à leur oreille. « À la lueur de nos palais brûlants « : paroles d’Andromaque rappelant à Céphise le saccage de Troie … Et le feu nous en parvient encore à travers les siècles, comme un foyer de notre mémoire commune. IDIOTIE du 16 au 19 maiSPECTRES du 23 au 26 maiPALAIS du 30 au 02 juin – IDIOTIE (Pierre Guyotat).Je serai seul, avec ce fragment d’autobiographie d’un écrivain à son début, qui est aussi, inséparablement, le chant meurtri de notre moderne humanité.Du 16 au 19 mai – SPECTRES (d’après Charlotte Delbo).En compagnie de Jany Gastaldi, étoile de notre théâtre, nous prélevons quelques fragments dans les pages d’une femme au destin hors du commun, à qui l’écriture, le théâtre, auront donné de survivre à la traversée des camps de la mort.Du 23 au 26 mai – PALAIS (Rilke, Hölderlin, Pessoa, Woolf, Gertrud Kolmar, Constantin Cavafy, Ilarie Voronka, Henri Michaux, Jean Racine…).Un chœur : musiciennes et musiciens, actrices et acteurs, nous écrivons comme autant d’étoiles survenues sur le théâtre au hasard des rencontres, une fragile et douce cosmologie. Poèmes, chansons, paroles perdues… Palais d’un jour. « Parce que sur eux les souffles du ciel se penchent »…Du 30 mai au 02 juin Tout public à partir de 12 ans Auteurs Idiotie de Pierre Guyotat, Spectres d'après Charlotte Delbo, Palais (poèmes, chansons, paroles perdues...) de Rilke, Hölderlin, Pessoa, Woolf, Gertrud Kolmar, Constantin Cavafy, Ilarie Voronka, Henri Michaux, Jean Racine... Mise en scène Matthieu Marie Avec Sabianka Bencsik, Marc Berman, Stephen Butel, Valentine Catzéflis, Gabriel Dufay, Mahdokht Karampour, Nathalie Kousnetzoff, Matthieu Marie, Elâ Nuro?lu, Stéphane Valensi, Jonas Vitaud.
d’après Feydeau et Lars Norén conception et mise en scène Émilie Anna Maillet Pourquoi marier Feydeau et Lars Norén ? Cela peut sembler incongru de rap-procher l’espièglerie du premier avec la violence et les répliques cinglantes du second. Et pourtant cela crée des frictions intéressantes pour questionner la place des femmes dans la société aujourd’hui. En télescopant l’univers bourgeois de la fin du XIXe – avec en toile de fond les premiers mouvements des suffragettes – et le discours féministe post 1968, Émilie Anna Maillet fait exploser les attentes des codes sociaux. Les relations hommes/femmes prennent une nouvelle dimension. Celle qui semblait cantonnée à son rôle de représentante de son mari est peut-être la vraie révolutionnaire de l’histoire, celle qui renverse l’ordre social par sa nudité facétieuse. Renvoyée de partout, il va bien falloir qu’elle trouve sa place dans l’appartement et dans la cité. Les boucles textuelles de Feydeau recoupent ingénieusement celles de Norén jusqu’à la névrose et l’emballement sur scène. Tous les personnages se battent pour exister, pour gagner à tout prix. La publicité de soi s’immisce dans chaque interstice. Plus d’intimité possible. Et comme les esprits s’échauffent, il faut se rafraîchir coûte que coûte ! avec Arthur Chrisp, Sébastien Lalanne, Denis Lejeune, Marion Suzanne, François Merville à la batterie et Noé Mercklé au cadrage vidéo Jean-François Domingues, Maxime Lethelier musique François Merville lumières Laurent Beucher assistanat à la mise en scène Clarisse Sellier scénographie Benjamin Gabrié construction du décor Yohann Chemmoul et les Ateliers de la Comédie de Saint-Étienne avec la participation vidéo de David Migeot, Fabrice Pierre, François Kergoulay
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente D’une fâcheuse actualité, d’une brûlante urgence, écrit en 1955 dans un contexte qu’on aurait souhaité révolu aujourd’hui, ce texte lyrique et poétique, est une réflexion sur l’histoire scandée aux rythmes africains pour retrouver l’enthousiasme, la colère de Césaire, et nourrir nos débats sociétaux.
THEATRE DE L'EPEE DE BOIS présente EXPLOSIF raconte l’histoire d’une génération en crise, cet âge fragile qu’est l’adolescence, avec ses rêves et ses doutes, ses joies, ses histoires de cœur, ses rivalités, ses déceptions. Mais aussi l’amitié et les premières amours, les rapports de pouvoir entre camarades de classe, le harcèlement scolaire, le désir de popularité. Élise Wilk propose une réécriture très libre, intelligente et dynamique de la célèbre tragédie grecque Les Bacchantes d’Euripide. La cité devient un lycée d’aujourd’hui où l’arrivée d’un nouvel élève, Denis, élève brillant, mais indiscipliné, provoque des turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. Denis est un Dionysos, c’est l’envahisseur, le libérateur, coupable idéal de la perte de l’innocence. Penthée, le roi de Thèbes, devient ici le délégué de la classe, il refuse de vouer un culte à la nouvelle idole du lycée. Agavé est maintenant la psychologue de l’école. Élise Wilk excelle dans l’art de dépeindre la condition adolescente contemporaine. Ses personnages tentent de se débattre dans un environnement scolaire hostile, où règne la division entre bandes, l’agressivité et des relations familiales toxiques. Dans EXPLOSIF, elle ausculte avec beaucoup de finesse et de tendresse les incertitudes, les rêves et les craintes inhérentes à cet âge tout en proposant une réflexion lucide et poignante sur les effets de l’autorité, de la pression de la performance scolaire et du manque de communication dans la famille sur l’équilibre fragile des adolescents. Entre mythe et contemporanéité, Élise Wilk tisse sa trame autour de quatre protagonistes : Penthée, fils soumis et élève modèle ; Agavé, qui de psychologue scolaire va devenir victime et matriarche agonisante sacrifiant son propre fils Penthée ; Denis, dieu contemporain révolté et idole pop-rock du lycée ; le Proviseur, peu à peu annihilé et soumis au maléfique Denis. Personnalité dominatrice, tyrannique et explosive, Denis met en branle une mécanique infernale, manipulant ses victimes, ensorcelant camarades et professeurs. Un destin implacable conduira les personnages à leur perte. Seul Penthée tente de se soustraire à ses griffes, à son propre détriment, il deviendra de plus en plus isolé, désespéré, vulnérable jusqu’à commettre l’irréparable : le suicide. Avec sagacité, Élise Wilk orchestre un chœur de lycéens qui vivent comme dans les films et qui ont assimilé tout un tas de représentations culturelles qu’ils ne remettent jamais en question. Auteur Élise WilkMise en scène Lisa WurmserAvec Valérie Haltebourg, Matisse Humbert, Pierre Lefebvre Adrien, Gwenaël Mettay, Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson
Le Figuier Blanc présente (L-R-2020-007178/96/61) ce spectacle. LES VAGUESDans « Les vagues », Virginia Woolf esquisse les cheminementsindividuels de différents personnages pris à chaque étape de leur vie, ensuperposition aux variations atmosphériques d’un paysage marin décrittout le long d’une même journée.Ici, le temps traverse les humains et les paysages comme il est traversépar eux, unissant le microcosme et le macrocosme dans une mêmeénergie faite de rythmes, de respirations, d’intensités et de basculements. Informations pratiques :Le Figuier Blanc et la Cave sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Annoncez votre venue pour profiter d'un meilleur accueil.Réservation PMR : 0134235800Accès :-Par la route : autoroute A86,A15 | sortie Argenteuil Centre- Par le train, départ gare Saint Lazare - arrêt Argenteuil
Avec son élégant minimalisme, Pauline Bayle plonge dans la Comédie Humaine de Balzac dont elle adapte les Illusions perdues. Lorsque le jeune poète Lucien Chardon débarque à Paris, des sonnets plein les poches et des rêves plein la tête, il ne sait pas encore qu'il entre en réalité sur un ring où tous les coups sont permis. Déchiré entre ses aspirations littéraires, son ambition sociale et sa soif de jouir du présent, il se lance dans un douloureux numéro d'équilibriste, tandis qu'autour de lui, orgueil et bassesses se déchaînent. À travers ce parcours initiatique, Illusions perdues dévoile les rouages d'une société cruelle où personne n'est épargné. Et pourtant, malgré la mécanique implacable du récit, les personnages flamboient, même au plus profond de leur mesquinerie. Car dans la mise en scène de Pauline Bayle, tout se joue sous vos yeux et sans jamais fléchir, les comédien·nes embrasent la représentation.
Encuentro Tango Quinteto est une formation riche en sensibilités, couleurs et mouvements, un ensemble porteur d'harmonies nouvelles dédié au tango. Leur musique, mêlant compositions originales et reprises des grands classiques, invite à l'évasion et à la danse, offrant une note très personnelle. Cette formation de cinq artistes exceptionnels, passionnés de Tango, propose un répertoire subtil entre les classiques argentins et de nouvelles créations.
VILLE DE ROSNY SOUS BOIS (3-01008 et 1-009005) PRESENTE : Robot Infidèle Machine de Cirque Tout public Durée : 60 mn Théâtre d'objets, engagement physique et détournements inventifs, voilà l'essence de ces Robots Infidèles, une proposition qui s'affranchit du spectaculaire en sublimant la créativité des artistes sur scène. Seul dans son atelier, un ouvrier, artiste de cirque, travaille à détourner les objets du quotidien de leur fonction première. Au fil de ses explorations, il évolue dans une quête d'équilibre entre productivité et créativité. Mais est-il vraiment seul dans cet atelier ? Deux présences représentant des facettes de sa personnalité prennent la forme de musiciens polyvalents et deviennent ses fidèles complices. Au fil de son processus, l'espace et l'objet se transforment. S?ajoutent à cette danse des roues de vélo, un convoyeur à chapeaux, un lampadaire, une échelle et un vélo. Il réapprend les lois de la physique en oscillant en permanence entre la prise et la perte de contrôle. Auteur et interprète : Yohann Trépanier Mise en scène : Yohann Trépanier ainsi que les interprètes et créateurs du spectacle Assistance à la mise en scène : Raphaël Posadas Interprètes créateur, compositeurs musicaux : Laurence Sabourin et Frederic LebrasseurAccessible aux personnes à mobilité réduite Restauration les soirs de spectacle à partir de 19h Accès depuis Paris : * en voiture > PAR PORTE DE BAGNOLET Autoroute A3 direction Lille Autoroute A86 direction Rosny Centre > PAR PORTE DE BERCY Autoroute A4 direction Metz Autoroute A86 direction Rosny-sous-Bois *en transport en commun > PAR LE R.E.R (RATP) ? R.E.R. E Direction Tournan Station Rosny-sous-Bois ? R.E.R. A Direction Chessy Marne La Vallée : Station Val de Fontenay RER E direction Paris : Magenta et Haussman / St Lazare : Station Rosny-sous-Bois
A quoi la mélancolie et la perte de repères peuvent-elles nous conduire ? Ferdinand Bruckner, avec les Races, nous donne une réponse pour la jeunesse allemande de 1933 : un amour brisé, des amitiés détruites, une adhésion massive au parti national-socialiste et un antisémitisme débridé. Mais la question que pose la pièce est aussi la suivante : à quoi ces phénomènes universels - qu'ils soient appelés mélancolie ou nostalgie, perte de repères ou crise de sens - nous conduisent-ils aujourd'hui ? Et nous poussent-ils à répéter l'histoire ? Site web : https://www.theatre-studio.com/saison/races Infos réservation : Plein tarif : 20 ?Tarif réduit :15?(étudiants, demandeurs d'emplois, seniors, intermittents)Tarif réduit ++ : 10 ?(moins de 16 ans, bénéficiaires du RSA/RMI, habitants d'Alfortville)
Sous la houlette de deux maîtresses de cérémonie, les comédiennes-chanteuses et les musiciens du Birgit Ensemble, se saisissent de l'actualité française et européenne pour lui tordre le cou. Au programme : reprises de refrains populaires, avec des couplets originaux adaptés à chaque rendez-vous, chansons et saynètes, jeux avec le public et chorégraphies improbables. Site web : https://billetterie.theatrejeanvilar.com/spectacle?id_spectacle=1616&lng=1