Museum De Pont

Venue

Upcoming events

There’s no upcoming events

Past events

Kara Walker (1969, USA) opent in de tentoonstelling ‘A Black Hole is Everything a Star Longs to Be’ haar privéarchief met ruim 600 tekeningen die ze de afgelopen achtentwintig jaar zorgvuldig voor de buitenwereld verborgen heeft gehouden. De Pont presenteert deze onbekende schatten samen met gloednieuwe werken en een reeks animatiefilms in Walkers eerste grote solotentoonstelling in Nederland. Walker, die in 1994 voor het eerst opzien baarde met grootschalige silhouet-knipsels, is een van de bekendste Amerikaanse kunstenaars van dit moment. In provocerende en obscene maar esthetisch aantrekkelijke werken op papier, uitgevoerd met buitengewone technische finesse, brengt zij racisme, gender, seksualiteit en geweld in beeld. Tekenen en het geschreven woord zijn voor haar perfecte vehikels voor satire en karikatuur, voor pamflettisme en subversie en voor de beweeglijkheid van de verbeelding. Met onderwerpen als de Amerikaanse geschiedenis van de slavernij tot het presidentschap van Barack Obama daagt ze de kijker uit om vraagtekens te plaatsen bij gevestigde opvattingen en diepgewortelde mythen. Onverschrokken in haar analyses onderzoekt ze het ontstaan van collectieve zelfbeelden en ook haar eigen identiteit. Een tentoonstelling van De Pont museum in samenwerking met Kunstmuseum Basel en Schirn Kunsthalle Frankfurt. Beeld: Kara Walker, website Museum De Pont
Practicing
05februari 2022
-
28augustus 2022
Tijdens de aanhoudende lockdown in maart 2021, organiseerde De Pont achter gesloten deuren het project National Chain 2020 / Social Practices van de Amerikaanse kunstenaar Rita McBride, de Duitse choreograaf Alexandra Waierstall en elf dansers van de Fontys Dance Academy. In de grote zaal hing, op schouderhoogte, een monumentale aluminium rasterstructuur van 25 x 25 meter, waar de dansers zich, op afstand begeleid door Waierstall en haar team, doorheen bewogen.Filmmaker Jeanne van der Horst volgde deze dansers een maand lang en maakte de film die nu vertoond wordt op een videoscherm dat vrij in de ruimte hangt. In de film smelten haar eigen beelden samen met de ruwe en schokkerige opnamen die de dansers zelf maakten tijdens hun oefeningen in McBrides monumentale structuur. Beeld: Peter Cox
Nieuwe aanwinsten
05februari 2022
-
28augustus 2022
De komende maanden zijn in de Nieuwe Vleugel van het De Pont museum aanwinsten te zien die de afgelopen twee jaar zijn verworven. Tot de aanwinsten behoren een ensemble van werken van de Franse Laure Prouvost, een video van het Braziliaanse duo Rivane Neuenschwander & Cao Guimarães, etsen en houtsneden van de IJslandse Ragnar Kjartansson, een video van Hamza Halloubi en een muurtekening van Job Koelewijn. Beeld: website De Pont museum
Erik van Lieshout (Deurne, 1968) maakt doorgaans provocerende video’s en tekeningen waarin hij kunst, sociaal-politieke onderwerpen en zichzelf recht voor zijn raap onderzoekt. René Daniëls (Eindhoven, 1950) is een van de belangrijkste Nederlandse schilders van de tweede helft van de twintigste eeuw. In 1987 werd zijn carrière abrupt onderbroken door een hersenbloeding, waar hij nooit volledig van is hersteld. Pas twintig jaar later begon Daniëls weer te schilderen. Toen hij in 2019 van het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Brabant de Cultuurprijs ontving, ontstond bij Van Lieshout het idee Daniëls in deze film te portretteren. Hij maakte een indringend, vrolijk maar ook ingetogen kunstenaarsportret. Een film over kunstenaarschap, maar ook een zoektocht naar een dialoog met iemand met wie je geen gesproken uitwisseling kan hebben en waarin gezichtsuitdrukkingen en ‘ja’ en ‘nee’ een intense lading krijgen.
Beatriz González
20november 2021
-
06februari 2022
De Pont museum presenteert de onlangs verworven schilderijen, tekeningen en drukwerken van de Colombiaanse kunstenaar Beatriz González (Bucaramanga, Colombia, 1932). González is de éminence grise van de Colombiaanse kunst en wordt gezien als een van de invloedrijkste kunstenaars van Latijns-Amerika. Het ensemble in de collectie van De Pont vertegenwoordigt de zogenaamde ‘tweede fase’ in González’ werk en is samengesteld rond thema’s als migratie, vermissingen en collectieve rouw. Centraal staat Cargueros de Bucaramanga (2006), een geschilderd acht meter lang fries van textiel. In dit werk maakt de kunstenaar het geweld in haar geboorteland op een verstilde en indringende manier voelbaar door een stoet dragers (‘cargueros’) van dode lichamen af te beelden.
Isabelle Andriessen – DORM
18september 2021
-
23januari 2022
De Pont museum opent het nieuwe seizoen met de tentoonstelling DORM van de Nederlandse kunstenaar Isabelle Andriessen (1986). DORM bestaat uit een reeks nieuwe sculpturen waarvan de verschijningsvorm gedurende de tentoonstelling zal veranderen. Doordat Andriessen materialen gebruikt die reageren op elkaar en op de omgeving is haar werk voortdurend in beweging. Met behulp van elektriciteit, koeling en chemicaliën laat ze haar beelden ‘zweten’, lekken en kristalliseren alsof het acteurs zijn met een eigen script. Zo ontstaan er sculpturen met een autonoom gedrag waarop de toeschouwer – maar uiteindelijk ook de kunstenaar zelf – langzaam maar zeker grip verliest. Beeld: Isabelle Andriessen, Necrotic Core 2021, Keramiek, aluminium, epoxy, nikkelsulfaat, RVS waterkoeler, pomp, foto: Aurélien Mole
Lichaamsdelen aan een waslijn, etalagepoppen die tot leven komen en menselijke tanden en kiezen als betaalmiddel. In Silvia Martes’ film The Revolutions That Did (Not) Happen (2021), die in de projectruimte WOOL in première gaat, bekruipt je al snel een unheimisch gevoel. Maar, met haar Roald Dahl-achtige sciencefictionverhalen die telkens een onverwachte wending nemen, houdt Martes je aan het beeld gekluisterd. Martes (Eindhoven, 1985), die op dit moment als resident artist aan de Rijksakademie werkt, maakt doorgaans korte films waarin vervreemdende gebeurtenissen hun geloofwaardigheid ontlenen aan uiterst precies en zelf vormgegeven filmsets. De nieuwste film is gesitueerd in het jaar 2085. Ze suggereert een tijd waarin politieke en sociale structuren als gevolg van oorlogen, pandemieën en natuurrampen zijn ingestort. De nieuw op te bouwen maatschappij is er een van gelijkwaardigheid, een waarin vrouwen van kleur – verwijzend naar Martes’ eigen huidskleur – werken in alle lagen van de hiërarchie. Beeld: Silvia Martes, Museum De Pont
David Claerbout is een van kernfiguren uit de collectie van De Pont. Het museum verwierf de afgelopen decennia een stevig ensemble van zijn videowerken, tekeningen en storyboards. Claerbouts magische wereld van vertraagde filmopnamen en zwart-wit foto’s die tot leven worden gewekt – daar kun je je ogen niet vanaf houden. Daarom tonen we in het voorjaar van 2021 voor het eerst alle videowerken, tekeningen en storyboards uit de eigen collectie bij elkaar in de zogenaamde ‘wolhokken’, de karakteristieke kabinetten van de tot museum verbouwde wolspinnerij. De presentatie komt tot stand in nauwe samenwerking met de kunstenaar. Beeld: website De Pont Museum
Kasper Bosmans (Lommel, 1990) heeft een fascinatie voor geschiedenis. Niet zozeer voor de bekende historische verhaallijnen, maar vooral voor gebeurtenissen in de marge. Hij legt associatieve verbanden tussen de meest uiteenlopende onderwerpen en verwerkt die in kleine, embleem-achtige schilderijen. Ze dienen als uitleg voor zijn ruimtelijke installaties en vormen samen een nieuwe, visuele ‘geschiedschrijving’. Een die minder eenduidig is, openstaat voor interpretatie en vooral uitnodigt tot kijken en associëren.
Without Trace
06februari 2021
-
16januari 2022
In de collectiepresentatie Without Trace hangen foto’s van indrukwekkende Canadese bossen en mistige Ierse vlaktes naast foto’s van een spoorlijn in Noord-Amerika en van het kabbelende wateroppervlak van de Theems. Niet alleen als verleidelijk of intrigerend uitzicht maar vooral als stille getuigen van wat zich op deze plekken heeft afgespeeld. In een recent of ver verleden werden ze getekend door oorlog, kolonialisme of geweld. En ook al is er niets meer van deze geschiedenissen te zien, de herinnering eraan ligt voor eeuwig in het landschap verankerd. De titel Without Trace is ontleend aan een werk uit 2013 van de Noord-Ierse kunstenaar Willy Doherty. ‘Wat je niet ziet kan je ook niet fotograferen,’ zegt Doherty over de manier waarop hij in zijn werk refereert aan de bloedige strijd die zich vanaf de jaren zestig in Noord-Ierland voltrok. Op zijn foto’s en films van donkere, verlaten landwegen, prikkeldraad en geblokkeerde straten blijft het geweld dan ook onzichtbaar maar wordt wel een sfeer gecreëerd waarin het plots kan toeslaan. Beeld: website De Pont Museum