La Sucrerie
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Chopin, Karlowicz, Penderecki.L'occasion vous est donnée de vivre un moment
exceptionnel autour de chefs-d’œuvre polonais.Yves Henry, 1er Grand Prix du
Concours International Schumann à Zwickau en 1981 à l’âge de 22 ans, s’est
produit dans les plus grandes salles en France et à l’étranger : Théâtre des
Champs-Elysées, Philharmonie de Berlin, Gewandhaus de Leipzig, Carnegie Hall à
New York, Kioi Hall à Tokyo...Il a consacré de nombreux enregistrements à
Chopin, dont plusieurs ont été réalisés sur instrument moderne (Intégrale des
œuvres de Chopin composées à Nohant en 4 cd – 2009), et d’autres sur piano
d’époque, comme son Intégrale des Mazurkas de Chopin sur piano Pleyel 1837
(coffret de 3 Cd) parue en mai 2020 qui a été saluée par la critique (5
Diapasons et de nombreuses autres récompenses).On ne présente plus Frédéric
Chopin, dont le nom est devenu synonyme du romantisme pianistique. Avec son
contemporain hongrois Franz Liszt, il a transformé la façon de jouer du piano en
poussant la technique pianistique à son paroxysme. Né en Pologne d’une mère
Polonaise et d’un père Français, il a passé la plus grande partie de sa courte
vie en France. Polonais et français se disputent encore aujourd’hui ses origines
et même si Chopin est enterré à Paris, son cœur a été transporté dans sa Pologne
natale. Le concerto n°1 pour piano est l’un de ses chef-d ’œuvres.Le violoniste,
chef d’orchestre et compositeur polonais Mieszyslaw Karlowicz est également un
musicien très influent dans la Pologne de fin de 19ème siècle. S’il est moins
connu du grand public, le peu d’œuvres qu’il nous a laissé permet de se rendre
compte du talent immense de cet amoureux de Chopin (il a été le premier à
publier les Souvenirs Inédits de Fréderic Chopin).Autre chef d’orchestre et
compositeur polonais, Krzysztof Penderecki a été salué comme l’un des plus
grands compositeurs contemporains dès la création de Strophen en 1959 au
festival « L’Automne de Varsovie ». Les pièces qui suivent alors lui permettent
d’acquérir une notoriété internationale. Par la suite, sans que sa renommée ne
faiblisse, Penderecki abandonnera peu à peu tous les éléments avant-gardistes de
son langage et renoue ainsi avec l’esthétique néo-tonale, postromantique, et
souvent brahmsienne proche de la Nouvelle Simplicité allemande.Programme
:Frédéric Chopin, Concerto pour piano n° 1 en mi mineur, op. 11_____
PauseKrzysztof Penderecki, Three pieces in old styleMieczysław Karłowicz,
Sérénade pour cordes
Osez le Classique !Dans le merveilleux écrin de La Sucrerie de Wavre, 5
musiciens de l'Orchestre Royal de Chambre de Wallonie vous présentent un
panorama de chefs-d'oeuvre écrits pour un quintette original composé de deux
violons, deux altos et un violoncelle.Au programme : virtuosité, chaleur de son
et rondeur de timbre.Le Quintette n°2 en Do mineur de Mozart est une
transcription de sa Sérénade n°12, composée à l’origine pour 8 musiciens.La
Phantasy de Ralph Vaughan Williams, composée en 1912, rend hommage à la musique
des Xvie et Xviie siècles (âge d’or du genre « Fantaisie ») et aux chansons
populaires anglaises en une partition bouillonnante et libre.Le Quintette n°2 de
Mendelssohn se montre virtuose, souple, élégant et s’impose dans l’histoire de
la musique comme oeuvre marquante après le quintette avec alto de Mozart.Le
Quintette n°5 de Boccherini associe avec raffinement écriture savante et clarté
mélodique.Programme:Luigi Boccherini, Quintette à cordes n°5 op. 60 en sol
majeurWolfgang Amadeus Mozart, Quintette à cordes en do mineur K.406 (516b)_____
PauseRalph Vaughan Williams, Phantasy quintetFélix Mendelssohn-Bartholdy,
Quintette à cordes op 87/2 en si bémol majeur
C’est bien un univers résolument surréaliste qui est revendiqué dans ce nouveau
récital , 7ème du nom.
Tels Magritte ou Dali, Bart et Peter ne mêlent pas toujours les pinceaux de la
créativité avec ceux de la rationalité, mais bien leur humour décapant avec leur
virtuosité déconcertante d’aisance... car être frivole est tout un art. Si Lizt,
Ravel, Moussorsky Schubert… sont au programme, Fugain, Brel, Dylan ou Glenn
Miller le sont aussi. A vous de les retrouver !
« La valeur de l’art est en fonction de son pouvoir de révélation libératrice »
René Magritte
Roméo et Juliette, c’est l’invincibilité de l’amour face à l’intolérance des
hommes, dût-il vivre éternellement dans la mort. C’est l’insouciance des
amoureux confrontés à la puissance du pouvoir et c’est enfin un contretemps qui
aboutit au suicide des amants.
Ce thème de la passion amoureuse, des espoirs et de ses souffrances, William
Shakespeare en a écrit l’argument : à Vérone, Roméo Montaigu et Juliette
Capulet, deux jeunes gens, tombent amoureux fous l’un de l’autre au cours d’un
bal masqué. Tout serait pour le mieux si les deux amants n’appartenaient à des
familles nobles qui se déchirent. Leur amour ne survivra pas à ces dissensions.
Seul le suicide de l'un et de l'autre rendra leur amour éternel.
Tous les ingrédients de la tragédie sont présents dans cette oeuvre : la
passion, la pureté de l’amour, son invincibilité et son incompréhension de la
logique du monde. Mais aussi les jeux de pouvoir et sa volonté d’y soumettre les
individus. C’est enfin la mort et la quête de rédemption.
Rien de tel que la danse pour arriver à transcender passions, émotions et
sentiments extrêmes.
Nul doute que la magnifique production du Kiev City Ballet vous fera vivre un
moment unique !