CHORÉGRAPHIE: JOSEPH NADJLe célèbre chorégraphe hongrois présente ici son
dernier spectacle saisissant, rythmé et incroyable !Création 2021Ils sont huit,
en vestes et pantalons noirs, clin d’œil à l’intemporelle silhouette de Josef
Nadj.En leur prêtant son costume de scène, celui-ci engage chaque danseur non
pas à marcher sur ses pas, mais au contraire à révéler sa propre singularité.
OMMA est avant tout une histoire de partage et de transmission.Dans cette
nouvelle création, le chorégraphe d’origine hongroise a constitué un groupe de
huit interprètes originaires du Mali, du Sénégal, de Côte d’Ivoire, du Burkina
Faso, du Congo Brazzaville et de la République Démocratique du Congo : ce sont
autant d’influences, de mouvements, de cultures et d‘histoires qui imprègnent
cette pièce. Ensemble ils composent un seul corps – noir ou fekete, comme ils le
proclament…en hongrois. Un corps pluriel dans lequel chacun affirme son propre
langage, son identité, sa danse : va-et-vient saisissant entre le groupe et
l’individu qui nous renvoie irrésistiblement à l’universalité de l’être
humain.Un véritable groupe s’est formé : confiance, partage, respect ont irrigué
le processus de création, à tel point que le public ne peut ignorer le plaisir
et la générosité de chaque interprète, ni l’harmonie qui émane de leur
collectif. La force de OMMA réside dans l’engagement du groupe et l’évidence de
la pièce qu’ils ont créée ensemble, celle-ci empruntant à chacun d’eux. Pour
Josef Nadj, il importait de se concentrer sur les corps et les mouvements afin
d’aller à l’essentiel. Ce principe de simplicité s’applique également au
plateau, laissé volontairement à nu, ainsi qu’à l’univers sonore composé de
souffles, de voix, de silences et d’entêtants rythmes jazz. Sur scène, les
corps, les lumières et le son se suffisent à eux-mêmes, sans artifices.De là à
évoquer une pièce organique ? OMMA vise manifestement à revenir aux sources de
la danse, avec le mouvement comme essence et l’univers pour horizon. Autrement
dit, OMMA serait une quête chorégraphique des origines répondant à l’hypothèse
émise par Josef Nadj : la danse n’aurait-elle pas surgi avec la naissance de
notre humanité ? Et de poursuivre : retourner aux sources de la danse et du
mouvement, n’est-ce pas revenir à l’origine de l’univers ? C’est à cette fin que
le chorégraphe appréhende la matière que lui donnent ses interprètes pour
construire avec eux – et avec leurs corps – une danse commune et plurielle,
résolument universelle.Josef Nadj a embarqué ses interprètes dans un voyage aux
sources de la danse, où se situe, peut-être, le point d’équilibre de notre
univers. Faisant écho au cycle de la vie, cette nouvelle pièce chorégraphique
renvoie à l’essentiel : regarder ce qui se passe sous nos yeux pour mieux voir
ce qui nous anime au fond de nous-mêmes dans un destin commun. Dès lors, la
signification d’OMMA, en grec ancien, devient éclairante : « œil », mais aussi «
ce qui est vu ou regardé ». Sans doute peut-on y lire une invitation à conserver
nos sens en éveil pour mieux saisir cette danse dédiée à la genèse de notre
humanité.Marylène Malbert
