Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda
geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat vanaf
23 juli aanstaande een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu. Voor het
eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal
gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema
van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende
betekenissen van de duisternis.
Beeld: Nature Morte, Pieter Laurens Mol
Museum of the Image
Venue
Upcoming events
There’s no upcoming events
Past events
In herdenkingsjaar 2022 is het 60 jaar geleden dat Nederland zijn laatste stukje
Indië prijsgeeft: de kolonie Nederlands Nieuw-Guinea. Stedelijk Museum Breda
besteedt in programma NEXT aandacht aan deze geschiedenis aan de hand van een
bijzondere analogie: een liefdesrelatie op het eiland Biak. ‘Wij zijn de
gelukkigste en de rijkste verliefde mensen op aarde”.
Twee prachtige jonge mensen, glamoureus gekleed, in een decor van zon, zee en
strand. Ze zijn geportretteerd in de intense en nostalgische kleuren van de
jaren ‘50. De filmsterachtige setting op de dia’s uit het familiearchief van
kunstenaar en filmmaker Monique Verhoeckx (1963, Delft) lijkt het verhaal van
een zorgeloos leven te illustreren. Er zijn zwempartijen op bountystranden,
danswedstrijden en filmvoorstellingen in de open lucht. Niets is echter minder
waar. Achter de mooie plaatjes schuilt een historie van trauma’s, diaspora, een
dreigende oorlog en een geheime liefdesverhouding. De dia’s zijn onderdeel van
de multimedia-installatie die de kunstenaar maakt voor de tentoonstelling Biak
Stories. De jonge mensen zijn haar ouders op de plek waar ze verliefd worden,
het eiland Biak in het toenmalige Nederlands Nieuw-Guinea. De installatie
vertelt middels privé- en filmarchiefbeelden zowel het verhaal van deze
liefdesgeschiedenis als van de dekolonisatie van Nederlands Nieuw-Guinea.
Paradijsvogeldans op verschillende niveausDe Biak Stories spelen zich af eind
jaren ’50. Indonesië is nog maar net onafhankelijk van Nederland en gaat meteen
de strijd aan met zijn voormalige kolonisator om Nederlands Nieuw-Guinea. De
ouders van Verhoeckx, beiden Indische Nederlanders, komen als tiener na de
onafhankelijkheidsstrijd van Indonesië eind jaren veertig getraumatiseerd naar
Holland. Haar vader vertrekt vervolgens in 1957 als vliegtuigmaker voor de
Marine Luchtvaartdienst naar Nieuw-Guinea. Haar moeder reist ook daarheen, dan
nog getrouwd met haar eerste man die op Nieuw-Guinea eveneens zijn militaire
plicht vervult. Haar vader en getrouwde moeder worden hevig verliefd op elkaar.
In het geheim beginnen ze een relatie. Verhoeckx: ‘Wat me raakt is dat het heel
jonge mensen zijn die getraumatiseerd en berooid uit de oorlog in Indonesië
komen. Ondanks de spanningen op Nieuw-Guinea hebben ze toch weer hoop voor de
toekomst. Het verlangen wint het van de oorlogsherinneringen. Er is een briefje
waarop staat: “Wij zijn de gelukkigste en de rijkste verliefde mensen op aarde”.
Die mix van onschuld en zwaarte vind ik ontwapenend’. En terwijl Nederland en
Indonesië touwtrekken om Nieuw-Guinea, vindt er analoog daaraan een
paradijsvogeldans plaats tussen de drie hoofdpersonages van de liefdesdriehoek:
Verhoeckxs vader, moeder en dier eerste echtgenoot. Indonesië lijft uiteindelijk
een deel van Nieuw-Guinea in. Verhoeckxs vader wint het hart van haar moeder.
Bamboe en boombastVerhoeckx projecteert het videowerk in de
multimedia-installatie, het centrale stuk van de tentoonstelling, op drie
witgeschilderde boombastdoeken. Ze bevestigt de doeken aan bamboepalen die
verankerd staan in olievaten. De materialen ademen de zowel Oosterse als
Westerse sfeer van toenmalig Nederlands Nieuw-Guinea. Bamboe is er een
veelgebruikt (bouw)materiaal en de Papoea’s gebruiken boombastdoeken voor
kleding en als schilderdoek. De olievaten verwijzen naar de Westerse olie voor
de watervliegtuigen van de Koninklijke Marine. Ook fungeren deze als stoelen in
de openluchtbioscopen van die tijd. De drie boombastdoeken zijn te bekijken als
een triptiek waarop de scenes van zowel de liefdesgeschiedenis als de
dekolonisatiestrijd zich aan de bezoeker openbaart.
LiefdesbrievenVerhoeckx selecteert voor de installatie meer dan 150
kleurendia’s. Ze zijn gemaakt door haar vader, een fervent amateurfotograaf. Het
zijn afbeeldingen uit het dagelijks leven op het eiland en zwart-wit foto’s van
de Papoeabevolking. Ze combineert dit met het gebruik van historisch
filmmateriaal en visualisaties van Papoeakunst. Het geluidsontwerp is onder
andere gebaseerd op de liefdesbrieven die haar ouders elkaar schrijven. Voor
Verhoeckx is het maken van de installatie een manier om haar Indische
achtergrond te onderzoeken. ‘Door er een kunstvorm voor te vinden creëer ik
afstand tussen mezelf en deze persoonlijke geschiedenis. Mijn ouders hadden erg
last van PTSS. Ik voelde dat en het had veel invloed op mij, maar we praatten er
niet over. Door privémateriaal te combineren met filmarchiefmateriaal, brieven
te lezen en met bijvoorbeeld veteranen te spreken, vallen de puzzelstukjes uit
het verleden op zijn plek’.
Overige objecten en connectie met BredaNaast de multimedia-installatie dragen
voorwerpen uit Nieuw-Guinea en de Oost bij aan de Biak Stories. De kunstenaar
toont privéobjecten zoals een grote schelp, vliegtickets van Amsterdam naar
Biak, kleding en de camera van haar vader. Ook de inwoners van Breda dragen hun
steentje bij. Bredanaren met een geschiedenis als inwoner van of veteraan uit
Nederlands Nieuw-Guinea tonen de objecten en bijbehorende verhalen die ze van
hun verblijf daar meenamen. Bijvoorbeeld attributen met een historische waarde
zoals een privéfotoalbum, een bilum (tas waarvan het hengsel op het hoofd
gedragen wordt) of traditionele Papoeasperen. Uit de educatiecollectie over
Nieuw-Guinea van de Koninklijke Militaire Academie in Breda zijn op de
tentoonstelling tabaks- en kalkkokers van bamboe te zien. Zowel de gegraveerde
kokers zelf als afdrukken van de gravures met Papoeamotieven zijn geëxposeerd.
RandprogrammeringGelijktijdig met de tentoonstelling is er een aansprekend
randprogramma. Dit bestaat onder andere uit een inzamelingsdag van voorwerpen en
verhalen over Nieuw-Guinea, getiteld ‘Het Museum van Nederlands Nieuw-Guinea’
(zaterdag 25 juni) en een dag die geheel in het teken staat van Nieuw-Guinea en
de Oost (13 augustus). Naast deze programmering in het museum is er rondom dit
onderwerp een zomerprogramma onder de titel Indische Verhalen. Gedurende de hele
zomer brengen Chassé Theater en Cinema, Nieuwe Veste, Stadsarchief Breda, Podium
Bloos, Stichting Arjati en Woonzorgcentrum Raffy voorstellingen, films, lezingen
en vertellingen.
Wat is er leuker dan stiekem bij iemand binnenkijken? Zo kan je even ervaren hoe
de wereld van iemand anders eruitziet. Leerlingen van het Breda College, De Kei
en Visio Onderwijs Breda gunnen je dat plezier graag. Tijdens de tentoonstelling
Binnen Kijken van het programma NEXT tonen de leerlingen uit het voortgezet
speciaal onderwijs wat er in ze omgaat, waar ze van houden en hoe hun levens
eruitzien.
Het procesDe jonge kunstenaars van het Breda College, De Kei en Visio Onderwijs
Breda hebben hun ervaring tastbaar gemaakt met uiteenlopende materialen. Tijdens
het VSO expo project is er aandacht voor het creatieve proces. Daarnaast hebben
de leerlingen meegedacht over de vorm van de tentoonstelling. Stedelijk Museum
Breda brengt creativiteit van de vso-leerlingen onder de aandacht van een breed
publiek. Ook leren ze tijdens het project op verschillende manieren te kijken
naar hun eigen werk en dat van hun medeleerlingen.
Iedereen is welkomStructuur helpt de leerlingen om de tentoonstelling een
duidelijke vorm te geven. Daarom bedachten ze een vaste route die je meeneemt
door hun werelden. Aan de hand van de zelfportretten leiden de leerlingen je als
het ware zelf rond. Je bent welkom bij ze aan tafel, welkom in hun hoofd en
welkom bij hunzelf. Welkom in de wereld van Ayat, Marinda, Djordy, Manon en al
hun klasgenoten.
De tentoonstelling Binnen Kijken is in samenwerking met het Breda Collega, De
Kei en Visio Onderwijs Breda. Stedelijk Museum Breda laat met deze
tentoonstelling het creatieve talent van leerlingen uit het voortgezet speciaal
onderwijs zien. Daarnaast wordt de tentoonstelling mede mogelijk gemaakt door
Gemeente Breda.
Een spel met licht, vorm en beweging, zowel rond als vierkant, chaotisch en toch
symmetrisch. De sculptuur van kunstenaar Rick van Meel is indrukwekkend in zowel
uiterlijk als formaat. Het houten object van vijf bij vijf meter is geïnspireerd
op de stellarator ‘TJ‐II’, een kernfusiereactor uit het Laboratorio Nacional de
Fusión in Spanje. Van Meel plaatst deze nieuwe ‘kern’ op de binnenplaats – het
hart van het museum.Interesse in de wetenschap is voor Rick van Meel (1985,
Breda) het uitgangspunt voor zijn kunstenaarschap. Wetenschappelijk onderzoek is
volgens hem een middel om grip te krijgen op het universum waarin we leven.
Daarom verdiept Van Meel zich in de natuurwetten en volgt hij nauwgezet
verschillende wetenschappelijke experimenten.Met de stellarator TJ-II
onderzoeken wetenschappers een alternatieve manier om schone energie op te
wekken. Door de reactor na te bouwen nodigt Van Meel de bezoeker uit om zich te
verwonderen over dit complexe apparaat. De abstracte vormen – in elkaar grijpend
en over elkaar heen duikelend – zijn te interpreteren als een monument voor het
experiment. Als een kunstzinnig eerbetoon aan de wetenschap.Deze installatie
maakt deel uit van Project Binnenruimte. Dit is een reeks waarin kunstenaars uit
de regio nieuw werk maken, specifiek voor de binnenplaats van het museum. Voor
de eerste editie maakte Margot Zweers In 2019 de installatie Things seemed to be
square. In 2020 presenteerde Peter Bouwmans zijn werk Wanneer het water stil is.
Project Binnenruimte wisselen we af met tentoonstellingen van bestaand werk van
beeldend kunstenaars uit de regio onder de titel Project Binnenplaats.
Ontdek de rol van Breda door de eeuwen heen aan de hand van bijzondere
voorwerpen. Je ziet een keuze uit de collectie, elk met hun eigen, bijzondere
verhaal. Te beginnen bij het middeleeuwse altaarstuk over het Sacrament van
Niervaert, via kostbaar glaswerk van de bevelhebber van het beroemde turfschip
tot een kolenkachel uit de Etnafabriek en de schilderijen van de Bredasche
Kunstkring. Samen roepen al die voorwerpen het beeld op van de groei en bloei
van Breda: pelgrimsoord, Nassau-burcht, vestingstad en centrum van kunst en
industrie.
Zware tijden De collectie vertelt ook verhalen over de zware tijden. De
Tachtigjarige Oorlog, als Spaanse troepen Breda twee keer veroveren en de legers
van Oranje-Nassau de stad uiteindelijk definitief voor de Noordelijke
Nederlanden weten te winnen. De Tweede Wereldoorlog, met de dramatische
evacuatie van de stad, waarbij tientallen Bredanaars het leven laten. En met
persoonlijke drama’s, zoals dat van schilder-verzetsstrijder Paul Windhausen.
In het kader van de tentoonstelling Vanwege Vincent – De geboortestreek van Van
Gogh als inspiratie is op onderstaande data een filmprogramma te zien in het
auditorium van het museum, met werken van kunstenaars die in film reageren op
het werk en leven van Van Gogh.Data filmvertoning:18, 19, 26 december8, 23
januari5 februari6, 20, 30 maart2, 23 aprilDe films worden op deze dagen
doorlopend vertoond gedurende de openingstijden van het museum. Het
filmprogramma is toegankelijk op vertoon van je entreeticket. Reserveren is niet
nodig.Over de films:Nynke DeinemaDe nieuwe aardappeleters, 2011,dubbelprojectie
DV-PAL 4:3 overgezet op 16:9, lengte: 8:033 min.Wie zou Van Gogh vandaag de dag
kiezen als model voor zijn aardappeleters? Met deze vraag als uitgangspunt
maakte Nynke Deinema een portret van de Oost-Europese seizoenarbeiders die op de
kwekerijen rondom Zundert werken en op campings worden ondergebracht. In veel
schilderijen legde Van Gogh de nadruk op de handen van arbeiders om hun harde
leefomstandigheden te verbeelden. Deinema vertelt via de handen van haar
personages een verhaal over mensen die een onmisbare maar ook onzichtbare plek
innemen in onze maatschappij.Rachel GruijtersWhen Yellow Gets Blue,2021
single-channel video, HD, kleur, 1.85:1, stereo, Engels lengte: 11:00
min.Vincent schilderde niet zozeer de natuur zelf, maar zijn mentale ervaring
ervan. Met dit gegeven ging Rachel Gruijters aan het werk. In When Yellow Gets
Blue verbeeldt zij een wandeling die langzaam overgaat in een reis door
gedachten en dromen. In Zundert nam zij natuurgeluiden op en maakte hier een
hypnotiserende soundtrack van. De geluiden blijken uiteindelijk de melodie van
een lied, gezongen door de kunstenaar zelf. Dat Gruijters zich graag laat
inspireren door de melodramatische sfeer van oude Hollywoodfilms is hier goed
zichtbaar.Sylvie Zijlmans en Hewald JongenelisThe Mother Of All Failure
(previewversie), 2021, HD video, kleur, 1920 x 1080, stereo, lengte: 06:45
min.Collectie Kunstfonds Vincent van GoghHuisCourtesy: Sylvie Zijlmans & Hewald
Jongenelis, Andriesse – Eyck Galerie, AmsterdamMogelijk gemaakt door: Mondriaan
Fonds, Van Gogh AiRIn The Mother Of All Failure lopen twee figuren door de
prachtige landschappen van landgoed De Moeren, nabij Zundert. De langste van de
twee houdt een hardop uitgesproken innerlijke monoloog over het eigen
slachtofferschap en de rol die de kleinere daarin zou hebben. We kijken naar een
aangrijpende, pijnlijke en tegelijkertijd ook humoristische opeenvolging van
scenes, zonder ontknoping. Sylvie Zijlmans en Hewald Jongenelis onderzoeken in
dit kostuumdrama hoe trauma en familiedrama drijvende krachten kunnen zijn voor
het kunstenaarschap. Zij leefden zich in in de jonge Vincent, die zich vaak
onbegrepen en miskend moet hebben gevoeld. Dit bracht bij henzelf ook verdrongen
jeugdtrauma’s naar boven, die ze in deze film hebben verwerkt.Credits
hoofdafbeelding: Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis
Van Gogh lééft. Zijn werk en persoonlijkheid geven nog steeds aanleiding tot
nieuwe en vernieuwende kunst. Dit laat de tentoonstelling Vanwege Vincent in
Stedelijk Museum Breda zien. De expositie toont hoogtepunten uit de collectie en
het artist-in-residence programma van het Van GoghHuis in Zundert.Hoe verhoud je
je als kunstenaar tot een icoon als Van Gogh en tot beelden die zo bekend zijn?
Wat levert het op om wekenlang te werken op de geboortegrond van Van Gogh? Deze
vragen staan centraal in Vanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als
inspiratie. De aanleiding voor de tentoonstelling is het tienjarige bestaan van
het artist-in-residence programma van het Van GoghHuis in Zundert. Het
gastatelier ligt naast de protestantse kerk waar de vader van Vincent predikte,
terwijl de oude kosterswoning dienst doet als verblijfplaats voor de
kunstenaars.Verscheidenheid en samenhangDe geest van Van Gogh is te zien in 85
kunstwerken. De tentoonstelling is thematisch opgezet. Binnen de thema’s leven
en werk komen o.a. kleurgebruik, liefde voor de natuur en fascinatie voor
geboorte en dood aan de orde. Zo vereenzelvigt Carmen Schabracq zich met zijn
persoon. Ze schildert duidelijk haar eigen gezicht, maar even onmiskenbaar is de
referentie aan het zelfportret dat Van Gogh schilderde vlak nadat hij zijn oor
afsneed. De attributen op het schilderij, de felle kleuren en impressionistische
schilderstoets roepen dat meesterwerk in herinnering. Het kunstenaarsduo
Heringa/Van Kalsbeek betrekt de Zundertse corsogemeenschap bij hun werk. Zij
nemen het verval dat intreedt als het bloemencorso voorbij is als uitgangspunt.
Samen met een grote groep corsobouwers maken ze indrukwekkende sculpturen. Ook
hangt er werk van kunstenaars die in het Van GoghHuis exposeerden, zoals de
Weense schilder Arnulf Rainer. Rainer maakt sinds de jaren ’70 expressieve,
duistere tekeningen op basis van de zelfportretten van Van Gogh.Extra
dimensieVer weg van de dagelijkse beslommeringen en de reuring van de stad komen
kunstenaars in het gastatelier tot de concentratie voor hun werk. Dat Van Gogh
daar daadwerkelijk is geboren en opgegroeid, geeft een extra dimensie aan de
plek. Hedendaagse kunstenaars voelen de grond waarop Van Gogh heeft rondgelopen
en zuigen de omgeving in zich op. Sommigen laten zich vooral inspireren door de
natuur en het landschap van Zundert. Anderen zoeken in de brieven en
schilderijen van Van Gogh naar aanknopingspunten voor hun eigen werk. Dit
resulteert in een unieke verzameling kunstwerken die gerelateerd zijn aan Van
Gogh, maar toch heel divers en eigen is. De tentoonstelling bevat geen origineel
werk van Van Gogh, hij komt op een verrassende manier tot leven in eigentijdse
installaties, schilderijen, video’s, foto’s en sculpturen.Betekenis voor de
regioDoor samen te werken versterken het Van GoghHuis en Stedelijk Museum Breda
de culturele identiteit van de regio. De tentoonstelling speelt in op de sporen
van Van Gogh in West-Brabant, de vormende jaren in zijn geboortestreek.
Daarnaast komen veel van de deelnemende kunstenaars aan Vanwege Vincent – De
geboortestreek van Van Gogh als inspiratie uit Breda en omgeving. Ook in hun
werk komt de wisselwerking met hun fysieke omgeving soms naar voren.Deelnemende
kunstenaarsVanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh als inspiratie toont
werk van: Nel Aerts | Philip Akkerman | Erik Andriesse | Gert-Jan van den Bemd |
Charles Laib Bitton | Karin Borghouts | Koen Broucke | Tessa Chaplin | Tom
Claassen | Sylvie De Meerleer | Nynke Deinema | Ronny Delrue | Arpaïs Du Bois |
Ruud van Empel | Renske van Enckevort | Jonah Falke | Rainer Fetting | Anne
Geene | Betsy Green | Loek Grootjans | Rachel Gruijters | Noortje Haegens |
Heringa/Van Kalsbeek | Bettie van Haaster | Paul den Hollander | Roos Holleman |
Arja Hop & Peter Svenson | Arjan Janssen | Peter Kantelberg | Matijs van de
Kerkhof | Wenda Kieskamp | Tahné Klein | Han Klinkhamer | Ralf Kokke | René
Korten | Eva Krause | Lotte van Lieshout | Tosja van Lieshout | George Meertens
| Carlijn Mens | Pieter Laurens Mol | Marc Mulders | Vik Muniz | Wiesje Peels &
Steffen Maas | Stijn Peeters | Stefan Peters | Arnulf Rainer | Diana Roig |
Jacobien de Rooij | Kurt Ryslavy | Carmen Schabracq | Ian Skirvin | Ema Vaneková
| Emo Verkerk | Koen Vermeule | Reinoud van Vught | Marenne Welten | Willem
Weismann | Jenny Ymker | Robert Zandvliet | Sylvie Zijlmans & Hewald Jongenelis
| Ronald Zuurmond | Albert ZwaanVanwege Vincent – De geboortestreek van Van Gogh
als inspiratie is mede mogelijk gemaakt met financiële steun van het Mondriaan
Fonds en Gemeente Breda.Credits hoofdafbeelding: Vincent’s Pipe, Carmen
Schabracq, 2020
Generaties lang woonde de familie van beeldend kunstenaar Marenne Welten aan de
Pasbaan in Breda. Haar tante -inmiddels in de negentig- herinnert zich de mannen
die daar voor het voormalig Oudemannenhuis zaten nog goed. Welten neemt een duik
in de geschiedenis van dit pand en zijn bewoners, dat tegenwoordig deelt
uitmaakt van ons museumgebouw. Ze laat zich erdoor inspireren voor nieuwe
schilderijen, tekeningen en collages.In combinatie met archiefstukken uit het
Stadsarchief Breda en religieuze objecten uit de museumcollectie ontstaat een
tentoonstelling die het Oudemannenhuis opnieuw tot leven brengt.Marenne Welten
(1959) is een vooraanstaande beeldend kunstenaar met wortels in de stad: ze
groeit op in Ulvenhout, gaat in Breda naar de middelbare school en later naar de
St. Joost School of Art & Design. Haar werk was eerder te zien in onder meer
museum De Pont in Tilburg (It is not all right, 2014) en Kunstverein GFjK in
Duitsland (No Man’s Land, 2013).Beeldcredit: double take Marenne Welten, gouache
collage op papier, 2021
Waarom lukt het sommige mensen een veilig bestaan op te bouwen en anderen niet?
Waarom zijn mensen bang voor andere mensen? Hoe is het om op te groeien met een
Roma-achtergrond? Sinds 2016 werkt een team van de Academie voor Beeldvorming
samen met de Bredase familie Hopic. In een filmische vertelling op vier
schermen, krantenartikelen en verschillende voorwerpen maak je kennis met de
levens van oma Hopic, haar kinderen, klein- en achterkleinkinderen. “Wij zijn
mens, net als jij,” aldus een kleinzoon. “Waarom zijn de kansen die we krijgen
in het leven dan zo verschillend?”
(R)oma: Een (familie)geschiedenis onderzoekt hoe je het verhaal van oma, Hajrija
Salkanovic, en haar familie kunt vertellen en begrijpen. Met vier verschillende
kunstenaars zijn ingrepen gedaan in het verhaal.
In het eerste deel maak je kennis met Hajrija. Ze vertelt over haar leven in
haar moedertaal: Romani, de taal van de Roma. Oma groeit op in het voormalig
Koninkrijk Joegoslavië. In de Tweede Wereldoorlog (1941-1945) ontkomt ze aan het
vernietigingskamp Jasenovac, waar haar familieleden naast tienduizenden
Serviërs, Joden en andere Roma werden vermoord. Vervolgens verkent de film het
landschap waar oma en haar familie op de vlucht voor dood en daarna armoede
doorheen trokken.
Begin jaren ’70 komt oma met haar familie aan in Nederland. Deze aankomst is
zorgvuldig gedocumenteerd in bijna 80 krantenartikelen, vier uitzendingen van
het TV-programma Brandpunt, Tweede-Kamer-vragen en gerechtelijke uitspraken. In
het tweede deel spelen 29 familieleden deze aankomst na. Tot slot kijk je met
hen terug op de gevolgen in het nu van deze geschiedenis. De familiegeschiedenis
wordt zo ook een geschiedenis van de (voor)oordelen die samenhangen met vluchten
en migratie. Middenin dit geweld blijft oma haar uiterste best doen om de
familie bijeen te houden: Hoe zorg ik er voor dat we voor elkaar blijven zorgen?
De familie Hopic is actief betrokken bij het maken van (R)OMA: Een
(familie)geschiedenis en het publieksprogramma bij deze tentoonstelling. Ze is
mede-eigenaar van deze productie, die een breder publiek wil betrekken bij de
zoektocht naar gelijke kansen in de samenleving.
Op 14 november 2021 vindt de Nederlandse première van de film (R)oma: Een
(familie)geschiedenis plaats in Chassé Cinema in Breda, daarna volgt een tournee
door Nederland en Europa.
(R)oma: Een (familie)geschiedenis is medemogelijk gemaakt met medewerking van:
Hajrija Salkanovic (†), Serif Hopic, Beba Hopic en Nebosa Hopic, Dennis
Hamidovic, Michel Hopic, Sofia Hopic, Benjamin Hopic, Gabriela Hrustic, Leonardo
Hopic, Ferko Hopic, Valentino Hopic, Sandro Hopic, Zejfa Salkic, Fadila
Osmanovic, Cristina Hopic, Marina Hopic, Chanel Hopic, Laura Hamidovic, Claudio
Hopic, Juliana Hamidovic-Hopic, Lara Hopic, Lisa Hopic, Victoria Hopic, Jonathan
Osmanovic, Johnny Hopic, Sebastiano Hopic, Vanessa Hopic, Ricciardo Hopic en
Dino Hopic Academie voor Beeldvorming Concept: Klaas Burger Regie: Klaas Burger
en Stefany Karghoti Interventies in het verhaal: Tess Martin, Lavinia Xausa,
Matija Pekic en Katarina Jazbec Montage: Jesse Immanuel Bom en Stefany Karghoti
Sound design, foley en muziek: Michiel van de Weerthof Grafisch Ontwerp: Yacinth
Pos Camera: Stefany Karghoti, Jesse Immanuel Bom, Fanny Hagmeier, Matija Pekic,
Lavinia Xausa, Jacopo Dall’Agnol Geluid opname: Olivier Nijs, Jeroen Stout
Geluidsnabewerking: Marco Raaphorst Vertaling: Beko Galjus, Paul Öfner Zakelijke
leiding: Monique van de Wijdeven Advies: Huub van Baar, Universiteit van
Amsterdam; Stefanie Hoeks en Sheila Steijaert, Pandor Jeugdzorg; Paul Öfner;
Joep Weel, Rechtsbuiten
Dank aan: Anneke van Elderen, Liesbeth van Woerkom en Dorothé IJsseldijk,
Annahuis Breda; Ben Evers, Floris Guntenaar, Gertjan Adema – Fragmented
Appearances , Erven Peter Schat, Vindingrijk Kringloop Breda, Jenny van den
Broeke, KRO – NCRV, Witte Rook
Partners: VSB Fonds, VriendenLoterij Fonds, Gemeente Breda, Chassé Cinema,
Annahuis Breda, Kansfonds, Provincie Noord-Brabant
Beeldcredit: Mustafa Hopic en Hajrija Salkanovic. Foto: familie Hopic
Op 1 oktober start de jaarlijkse Maand van de Geschiedenis, met het thema Aan
het werk! Samen met vele partner-organisaties uit de stad steken we de handen
uit de mouwen om de geschiedenis van Breda in de spotlights te zetten. Dit doen
we met een gevarieerd programma op locatie en online, kijk hier voor een
overzicht van het complete activiteitenprogramma in de stad.
Van student naar aan het Werk In NEXT wordt de route van leerling naar
professional doorlopen. Inspirator hiervoor vanuit het verleden is beeldend
kunstenaar Gerrit de Morée. Hij was medeoprichter van de Bredasche Kunstkring en
de Vrije School voor Beeldende Kunsten in Breda, de voorloper van St. Joost –
School of Art en Design.
In de ‘aan het werkplaats’ ontvangen we de gehele maand groepen uit het primair-
en voortgezet onderwijs en brengen we vier specifieke kunstambachten over het
voetlicht: vouwkunst, boekbindkunst, animatie en schilderkunst. NEXT is tijdens
de Maand van de Geschiedenis de plek voor workshops, rondleidingen en
ontmoetingen. Op door de weekse dagen zijn er op gezette tijden studenten van
BUas aanwezig om uitleg te geven over het thematiek van de Maand van de
Geschiedenis en over datgene dat er te zien en beleven is in NEXT.
Workshops herfstvakantie Tijdens de herfstvakantie geven we op dinsdag 26,
woensdag 27 en donderdag 28 oktober in NEXT workshops voor kinderen (7+). Onder
leiding van een professional gaan zij aan de slag met vouwkunst, gebaseerd op de
vouwdieren van Gerrit de Morée. Inschrijven is mogelijk vanaf 22 september, meer
informatie volgt op deze pagina.
Op dagen dat er in NEXT geen workshops vanuit het onderwijs plaatsvinden zijn er
vouwbladen op de tafels te vinden zodat bezoekers zelf de vouwkunst kunnen
ontdekken.
Fotocredit: Stadsarchief Breda