Fabriquez votre propre sac décoratif en toile ! Soyez créatif et unique !
Dessinez-y des fleurs et des oiseaux et peignez-y des tuiles colorées et des
ornements de toit. Décorez le sac en toile avec des fleurs folkloriques colorées
et utilisez des impressions personnalisées, des tampons en bois et des gabarits
décoratifs.
Laissez-vous séduire par la fabuleuse architecture du musée des arts appliqués,
ses éléments décoratifs, les ornements de son toit, les céramiques Art nouveau
de Zsolnay qui ornent sa façade et le plafond en majolique à broderies
filtrantes du foyer.
Vous pouvez dessiner vous-même les motifs Art nouveau de la façade du Musée des
arts appliqués ou nous pouvons vous fournir un modèle de musée.
Nous fournissons tous les outils et matériaux nécessaires, le sac en toile et
les instructions pour décorer votre sac unique !
En collaboration avec le Musée des arts appliqués de Hongrie.
Prague House
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Ödön Lechner (1845-1914), l'un des plus grands représentants de l'architecture
hongroise, et certainement le plus originale, mérite une place dans le canon
international des talents extraordinaires du tournant des XIXe et XXe siècles.
Il est considéré par beaucoup comme le créateur du style national hongrois, le
maître de la Sécession, l'un des pères de l'architecture moderne et même le
Gaudí hongrois. L'exposition présente les dessins, plans et constructions de
Ödön Lechner.
********** Nederlands **********
Ödön Lechner (1845-1914), een van de grootste exponenten vanHongaarse
architectuur, en zeker de meest originele, verdient een prominente plaats in de
internationale canon van buitengewone talenten uit het einde van de negentiende
en het begin van de twintigste eeuw. Hij wordt door velen beschouwd als de
schepper van de Hongaarse nationale stijl, de meester van de Secession, een van
de grondleggers van de moderne architectuur, en zelfs de Hongaarse Gaudí.De
tentoonstelling toont zijn tekeningen, plannen en constructies.
********** English **********
Ödön Lechner (1845–1914), one of the greatest exponents of Hungarian
architecture, and certainly its most original, deserves a prominent position in
the international canon of extraordinary talents from the turn of the nineteenth
and twentieth centuries. He is regarded by many as the creator of the Hungarian
national style, the master of the Secession, one of the fathers of modern
architecture, and even the Hungarian Gaudí.The exhibition presents his drawings,
plans and constructions.
********** Français **********
Dans le cadre de l’année Art Nouveau Bruxelles 23 et en lien avec l'exposition
photo de Dorka Demeter, l'Art nouveau hongrois sans frontières, deux
influenceurs Instagram et un historien et urbaniste viennent sur la scène de
l'Institut Liszt Bruxelles pour discuter du mouvement artistique de la Belle
Époque et de ses rapports aux réseaux sociaux.
Qu'est-ce que l'Art nouveau et pourquoi est-il toujours d'actualité ? Comment
pouvons-nous préserver et utiliser notre patrimoine culturel ? Quel est le rôle
des réseaux sociaux dans cette entreprise ?
Avec plus de 30.000 abonnés sur Instagram, Dorka Demeter (HU/RO) et Phil Lewis
(UK) présenteront le sujet du point de vue d'un influenceur tandis que
l'expertise de Simon Thielen (BE) en tant qu'urbaniste donnera un angle
différent au sujet.
Née en Transylvanie, Dorka Demeter est une influenceuse vivant à Bruxelles où
elle a eu l'opportunité d'explorer en profondeur le patrimoine Art Nouveau de la
ville. Elle a lancé son profil Instagram @magicofartnouveau en 2020, qui compte
désormais près de 30.000 followers. Cela a été suivi par le profil Instagram
@artnouveau.brussels qui se concentre sur le patrimoine Art Nouveau de
Bruxelles. En 2022, elle devient membre individuelle du Réseau Art Nouveau
Network (RANN). Partout où elle voyage, elle photographie et partage les joyaux
de l'Art nouveau avec son public de plus en plus large. C'est ainsi qu'elle est
devenue une véritable ambassadrice de l'Art nouveau hongrois.
Simon Thielen est historien et urbaniste. Il travaille comme conseiller au
cabinet du Secrétaire d'Etat bruxellois à l'Urbanisme et au Patrimoine,
Relations européennes et internationales. Il est membre du comité de pilotage de
l’année Art Nouveau Brussels 23.
Phil Lewis est un photographe passionné par l'art nouveau depuis une quinzaine
d'années après y avoir été initié par un ami. Pendant ce temps, il a voyagé dans
toute l'Europe à la recherche des plus beaux exemples d'architecture Art
Nouveau. Il partage désormais ses photos art nouveau sur sa page Instagram
@artnouveauman.
********** Nederlands **********
In het kader van Art Nouveau Brussel 23 en gekoppeld aan de fototentoonstelling
van Dorka Demeter, Hongaarse Art Nouveau Zonder Grenzen, komen twee
Instagram-influencers en een historicus en stedenbouwkundige op het podium van
het Liszt Instituut om te discussiëren over de beweging van de Belle Époque en
zijn relatie met sociale media.
Wat is Art Nouveau en waarom is het nog steeds actueel? Hoe kunnen we ons
cultureel erfgoed behouden en gebruiken? Wat is de rol van sociale media in dit
streven?
Met meer dan 30.000 volgers op Instagram zullen Dorka Demeter (HU/RO) en Phil
Lewis (VK) het onderwerp presenteren vanuit het perspectief van een influencer,
terwijl de expertise van Simon Thielen (BE) als urbanist een andere invalshoek
zal geven aan het onderwerp.
Dorka Demeter, geboren in Transsylvanië, is een influencer die in Brussel woont,
waar ze de kans kreeg om het Art Nouveau-erfgoed van de stad grondig te
verkennen. In 2020 lanceerde ze haar Instagram-profiel @magicofartnouveau, dat
inmiddels bijna 30.000 volgers telt. Daarna volgde het Instagram-profiel
@artnouveau.brussels dat focust op het Art Nouveau-erfgoed van Brussel. In 2022
werd ze individueel lid van het Reseau Art Nouveau Network (RANN). Waar ze ook
reist, ze fotografeert en deelt Art Nouveau-juweeltjes met haar steeds groter
wordende publiek. Zo is ze uitgegroeid tot een ware ambassadeur van de Hongaarse
Art Nouveau.
Simon Thielen is historicus en stedenbouwkundige. Hij werkt als adviseur op het
kabinet van de Staatssecretaris van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, belast
met Stedenbouw en Erfgoed, Europese en Internationale Betrekkingen. Hij is lid
van de stuurgroep van Art Nouveau Brussel 23.
Phil Lewis is een fotograaf die al zo'n 15 jaar een passie voor Art Nouveau
heeft nadat hij er door een vriend mee in aanraking kwam. Gedurende deze tijd
heeft hij door heel Europa gereisd op zoek naar de mooiste voorbeelden van Art
Nouveau-architectuur. Hij deelt zijn Art Nouveau-foto’s op zijn Instagram-pagina
@artnouveauman.
********** English **********
In the framework Art Nouveau Brussels 23 and linked with the photo exhibition of
Dorka Demeter, Hungarian Art Nouveau without Borders, we bring on the stage of
the Liszt Institute two Instagram influencers and a historian and urbanist to
shed light on the artistic movement of the Belle Époque and discuss the relation
of social media and Art Nouveau.
What is Art Nouveau and why is it still relevant today? How can we preserve and
use our cultural heritage? What is the role of social media in this endeavor?
With more than 30000 followers on Instagram, Dorka Demeter (HU/RO) and Phil
Lewis (UK) will present the topic from the perspective of an influencer while
the expertise of Simon Thielen (BE) as an urbanist will give a different angle
to the topic.
Born in Transylvania, Dorka Demeter is an influencer living in Brussels where
she had the opportunity to explore the city's Art Nouveau heritage in depth. She
launched her @magicofartnouveau Instagram profile in 2020, which counts by now
almost 30,000 followers. This was followed by the @artnouveau.brussels Instagram
profile that focuses on the Art Nouveau heritage of Brussels. In 2022, she
became individual member of the Reseau Art Nouveau Network (RANN). Wherever she
travels, she photographs and shares Art Nouveau gems with her increasingly
widening audience. This is how she has turned into a true ambassador of
Hungarian Art Nouveau.
Simon Thielen is a historian and urbanist. He works as an advisor in the office
of the Brussels Secretary of State for Urban Planning and Heritage, European and
International Relations. He is a member of the steering committee of the Art
Nouveau Year 2023.
Phil Lewis is a photographer who has had a passion for art nouveau for about 15
years after being introduced to it by a friend. During this time, he has
travelled all over Europe seeking out the finest examples of art nouveau
architecture. He now shares his art nouveau photos on his Instagram page
@artnouveauman.
Woman, the female body, has traditionally been a compelling and attractive
subject for art, where she appears as a goddess or muse, or as the
personification of events, situations, virtues or vices. While Rococo art had
celebrated some aspects of the physicality and eroticism of the female body, it
was not until the turn of the 19th and 20th centuries that art fully appreciated
woman in all her different likenesses and roles, and for her physical and mental
qualities too. Art Nouveau, the international decorative style of the time,
looked to nature and natural forms, and its ornamental and decorative repertoire
made extensive use of the female figure, dramatically revising traditional
forms. Alongside the opulent and sensuous botanical elements that introduced
dynamism and organic forms in architecture, arts and crafts, and manufacturing,
there was also woman, with her softly modelled body, or at least her face and
stylised tresses of hair. This adoration of nature and femininity was
conspicuous in all forms of visual art and literature, a product of the
fundamental and complex changes that society was undergoing in the late 19th
century. These changes were accompanied by a reappraisal of values and a
challenging of traditional hierarchical structures, together with wide-ranging
emancipatory processes that would also greatly influence women’s status in
society. An appetite for everything new, and the abandoning of the old
certainties, brought innovation in all branches of industry, science and
culture, but also an anxiety over the perils of the modern world. Artists
responded by turning to nature, fascinated by its forms, its vitality and
volatility as something elemental and unfathomable. For them it was a source not
just of inspiration, but also of the authenticity and continuity guaranteed by
the natural order. And these qualities were personified by woman, who artists
depicted in her authenticity, corporeality and sensuality, or alternatively as a
melancholy, dreamy and innocent maiden, a new muse for this new generation. The
repertoire of femininity also encompassed the no less attractive femme fatale,
seductive and dangerous, with Salome as her traditional archetype. Now, as
emancipation gained ground, she represented woman’s new role in society. The
alluring changeability of woman, simultaneously muse, fairy and femme fatale, is
revealed in Alphonse Mucha’s photographs of his models, captured in various
poses and settings in his studio in Paris. Mucha based his own compositions on
these photographs, and through his albums Figures décoratives and Documents
décoratifs they also influenced many other artists, and manufacturers too.
Although Mucha was neither the first nor the only artist to depict women in this
way, his work perfectly encapsulated the time.
On the occasion of this significant day, we will remember the Roma heroes of the
past centuries, the contribution of the Roma to European culture and economy,
the resistance, dignity and courage of the Roma, stressing the importance of
their recognition and further emancipation, by bringing to live this unique
genre that has received so many talented Roma artists from the world, from the
Romani-Belgian and Sinti-Austrian musicians Django Reinhardt and Joe Zawinul, to
the Hungarian Roma musician dynasties, Szakcsi Béla, Tony or Roby Lakatos.
Date: May 24 7 P.M.
Venue: Liszt Institute Brussels
(Treurenberg 10, 1000 Bruxelles, Belgium)
Admission: FREE
Registration: until May 23 via the QR code or at livia.jaroka@europarl.europa.eu
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Director: Matt Sarnecki
Year of production: 2022, country of origin: Czech Republic, Denmark, USA,
length: 100 min, original language: English, Slovak, subtitles: English
After screening discussion:
◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia
In the framework of the 16th edition of the One World in Brussels festival.
Programme: https://www.oneworld.cz/brussels/
********** Français **********
Réalisation : Matt Sarnecki
Année de sortie : 2022, pays d'origine : République tchèque, Danemark,
États-Unis, durée : 100 min, langue originale : anglais, slovaque, sous-titres :
anglais
Discussion après le film:
◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia
Dans le cadre de festival du film documentaire One World in Brussels.
Le programme complet: https://www.oneworld.cz/brussels/
********** Nederlands **********
Geregisseerd door Matt Sarnecki
Productiejaar: 2022, land van herkomst: Tsjechië, Denemarken, VS, speelduur: 100
min, originele versie: Engels, Slowaaks, ondertiteling: Engels
Discussie na de film:
◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia
Programma: https://www.oneworld.cz/brussels/
*** Français ***
Tiger Pop éclectique ! La primée Vera Jónás vous berce avec sa musique tendre ou
vous fait danser avec ses chansons tigrées. HOLD, le troisième album de Vera
Jonas Experiment est sorti en 2022. Actuellement, Vera travaille sur un
spectacle et un album avec la chorale alternative de renommée internationale,
Soharóza.Le groupe a donné trois concerts à Eurosonic 2017 et a joué au Zandari
Festa en Corée du Sud. Le premier album, GAME, est également sorti au Japon où
ils ont tourné au printemps 2015. Experiment joue régulièrement en République
tchèque, en Allemagne, en Belgique, en Roumanie, en Slovaquie et aux Pays-Bas et
est fréquemment invité dans les meilleurs clubs et festivals hongrois comme
Sziget et VOLT. La même année, Vera Jonas Experiment a remporté le prix de
l'album indépendant/alternatif de l'année (Hungarian Grammy), tandis que Vera a
reçu le prestigieux Junior Songwriter Award d'Artisjus, l'agence de droit
d'auteur hongroise.En 2018, après une performance sur scène principale après le
concert de Santana au festival Tauron Life en Pologne et une longue tournée de
festivals en Hongrie, Vera a voyagé avec son groupe, Vera Jonas Experiment, en
Asie en septembre et a tourné en Europe en novembre 2018, sortant de nouvelles
chansons tout au long de l'année.Le groupe a été finaliste du plus grand
concours de talents hongrois organisé par le festival Sziget et la
télévision/radio nationale hongroise. Elle a été choisie pour participer à des
camps d'écriture de chansons à Taiwan, Berlin et Budapest. Elle a enregistré une
session pour Sofar Sounds Sessions à Hambourg et une session pour BalconyTV à
Budapest. Vera chante le thème principal d'une série originale de HBO diffusée
dans 18 pays à travers le monde, la chanson des titres de fin d'un long métrage
hongrois primé internationalement et une publicité UPC. Le groupe est
constamment en tournée en Hongrie et à l'étranger.
*** Nederlands ***
Eclectische Tigerpop! Bekroonde Vera Jónás betovert je met haar tedere muziek of
laat je dansen met haar tijgerwilde liedjes. HOLD, het derde album van Vera
Jónás Experiment, kwam uit in 2022. Momenteel werkt Vera aan een show en een
album met het internationaal geprezen alternatieve koor Soharóza.De band speelde
drie shows op Eurosonic 2017 en speelde op Zandari Festa in Zuid-Korea. Het
eerste album, GAME, werd ook uitgebracht in Japan, waar ze in het voorjaar van
2015 op tournee gingen. Experiment speelt regelmatig in Tsjechië, Duitsland,
België, Roemenië, Slowakije en Nederland en is regelmatig te gast in Hongaarse
topclubs en festivals zoals Sziget en VOLT. In hetzelfde jaar won Vera Jonas
Experiment de Indie/Alternative Album of the Year Award (Hongaarse Grammy),
terwijl Vera de prestigieuze Junior Songwriter Award ontving van Artisjus, het
auteursrechtbureau van Hongarije.In 2018, na een optreden op het hoofdpodium na
Santana's concert op het Tauron Life-festival in Polen en een uitgebreide
festivaltournee in Hongarije, reisde Vera in september met haar band, Vera Jonas
Experiment, naar Azië en toerde in november 2018 door Europa, waarbij ze nieuwe
nummers uitbracht. het hele jaar door.De band was finalist in de grootste
talentenjacht van Hongarije, georganiseerd door het Sziget Festival en de
Hongaarse Nationale Televisie/Radio. Ze werd gekozen om deel te nemen aan
songwritingkampen in Taiwan, Berlijn en Boedapest. Ze nam een sessie op voor
Sofar Sounds Sessions in Hamburg en een sessie voor BalconyTV in Boedapest. Vera
zingt het hoofdthema van een originele HBO-serie die wordt uitgezonden in 18
landen over de hele wereld, het eindtitelslied van een internationaal bekroonde
Hongaarse speelfilm en een UPC-advertentie. De band is voortdurend op tournee in
Hongarije en in het buitenland.
*** English ***
Award-winning Vera Jónás sways you with her tender music or makes you dance with
her tiger-wild songs. HOLD, Vera Jonas Experiment’s third album was released in
2022. Currently, Vera is working on a show and album with internationally
acclaimed alternative choir, Soharóza.The band performed three shows at
Eurosonic 2017 and played at South Korea’s Zandari Festa. The first album, GAME
was also released in Japan where they toured in the spring of 2015. The
Experiment regularly plays in the Czech Republic, Germany, Belgium, Romania,
Slovakia and the Netherlands and are frequent guests at Hungary’s top clubs and
festivals like Sziget and VOLT.In the same year, Vera Jonas Experiment won the
Indie/Alternative Album of the Year Award (Hungarian Grammy), while Vera
received the prestigious Junior Songwriter Award of Artisjus, Hungary’s
copyright agency.In 2018, after a main stage performance following Santana’s
concert on Tauron Life festival in Poland and an extensive festival tour in
Hungary, Vera travelled with her band, Vera Jonas Experiment, to Asia in
September and toured in Europe in November 2018, releasing new songs all
throughout the year.The band was finalist in Hungary’s greatest talent show
organized by Sziget Festival and the Hungarian National Television/Radio. She
was chosen to participate in songwriting camps in Taiwan, Berlin and Budapest.
She recorded a session for Sofar Sounds Sessions in Hamburg and a session for
BalconyTV in Budapest. Vera sings the main theme of an original HBO series
broadcast in 18 countries around the world, the end titles song of an
internationally awarded Hungarian feature film, and a UPC advertisement. The
band is constantly on tour in Hungary and abroad.
*** English ***
The concerts of The Rackajam band are vibrated by their love of the rock’n’roll
revolution and the Hungarian culture. Hence, the music of Jimi Hendrix blends
perfectly with the lyrics of the poet Petőfi as well as with the folk music of
Kalotaszeg, Transylvania. Their music is a fusion of country, reggae,
rhytm&blues, funky, hip-hop, rock ’n’ roll, groove elements and Hungarian folk
music. An evening spent with them is rich in information, humour. You will
definitely enjoy their extremely energetic production. The poet János Lackfi was
the one to formulate perhaps most precisely the essence of the Petőfi songs
performed during their concerts: "The Petőfi industry has been supplying for
decades songs that have been tamed for weddings. As of now, thanks to György
Ferenczi and his fellow musicians, the real, merciless, uncompromising,
bluesy-rocky, stone-hard Sándor Petőfi rumbles here. Hungarian teachers,
Hungarians, teachers and non-teachers, attention!”The concert is part of the
Petőfi 200 commemorative year, celebrating 200 years since the birth of the
Hungarian national poet, Sándor Petőfi.
*** Français ***
Les concerts du groupe Rackajam sont vibrés par leur amour de la révolution
rock’n’roll et de la culture hongroise. Ainsi, la musique de Jimi Hendrix se
marie parfaitement avec les paroles du poète Petőfi ainsi qu'avec la musique
folklorique de Kalotaszeg, Transylvanie. Leur musique est une fusion de country,
reggae, rhytm&blues, funky, hip-hop, rock 'n' roll, groove et folk hongrois. Une
soirée passée avec eux est riche en informations et en humour. Vous apprécierez
certainement leur production extrêmement énergique.Le poète János Lackfi a été
celui qui a formulé peut-être le plus précisément l'essence des chansons Petőfi
interprétées lors de leurs concerts : « L'industrie Petőfi fournit depuis des
décennies des chansons apprivoisées pour les mariages. Désormais, grâce à György
Ferenczi et à ses collègues musiciens, le vrai Sándor Petőfi, impitoyable,
intransigeant, bluesy-rock et dur comme la pierre, gronde ici. Professeurs et
non-professeurs, attention ! »Le concert fait partie de l'année commémorative
Petőfi 200, célébrant les 200 ans de la naissance du poète national hongrois,
Sándor Petőfi.
*** Nederlands ***
De concerten van The Rackajam-band worden getrild door hun liefde voor de
rock'n'roll-revolutie en de Hongaarse cultuur. Vandaar dat de muziek van Jimi
Hendrix perfect samengaat met de teksten van de dichter Petőfi en met de
volksmuziek van Kalotaszeg, Transsylvanië. Hun muziek is een samensmelting van
country, reggae, rhytm&blues, funky, hiphop, rock 'n' roll, groove-elementen en
Hongaarse volksmuziek. Een avond met hen doorgebracht is rijk aan informatie en
humor. U zult zeker genieten van hun extreem energieke productie.Het was de
dichter János Lackfi die misschien wel het meest precies de essentie formuleerde
van de Petőfi-liederen die tijdens hun concerten werden uitgevoerd: "De
Petőfi-industrie levert al tientallen jaren liedjes die getemd zijn voor
bruiloften. Vanaf nu, dankzij György Ferenczi en zijn collega-muzikanten, de
echte, meedogenloze, compromisloze, bluesy-rocky, steenharde Sándor Petőfi
dendert hier. Leraren en niet-leraren, opgelet!"Het concert maakt deel uit van
het herdenkingsjaar Petőfi 200.
A táncz (La Danse), le premier film hongrois qui contenait déjà des scènes mises
en scène, a été projeté au théâtre scientifique Urania de Budapest le 30 avril
1901. Cette date est considérée comme l'anniversaire du cinéma hongrois. 120 ans
se sont écoulés depuis, une longue période riche en rebondissements, dont les
résultats, les valeurs et les défis méritent certainement d'être examinés dans
une telle perspective. L'exposition organisée à l'occasion de cet anniversaire a
été conçue dans cet esprit, offrant un large aperçu de l'histoire de la
cinématographie hongroise, de ses débuts à nos jours.L'exposition est reliée à
une série de projection de film hongrois organisée en collaboration avec le
CINEMATEK, et l’Institut national du film de Hongrie. Pour plus d'infos :
https://culture.hu/fr/brussels/articles/120-ans-de-cinema-hongroisL'histoire de
la cinématographie hongroise est caractérisée par la diversité, des chemins qui
se sont séparés, puis reconnectés, puis séparés à nouveau, et qui ont été
façonnés simultanément par l'histoire et par des intentions et des pensées
novatrices. L'objectif de l'exposition est de donner une image complète du passé
et du présent de l'art et de l'industrie cinématographiques hongrois, qui
constituent une part importante de notre culture depuis le tout premier instant.
Elle invite le visiteur à un voyage spécial qui le mènera de la naissance du
film à aujourd'hui, en passant par l'époque du cinéma muet et l'invention du
film sonore. L'exposition présente les maîtres des différentes périodes et les
grands classiques, mais vous pouvez également faire connaissance avec des œuvres
oubliées, mais significatives du point de vue de l'histoire du cinéma. Le
processus créatif, la technologie de production et l'expérience du visionnage de
films sont des éléments tout aussi importants de ce monde, c'est pourquoi
l'exposition accorde également une place à ces thèmes. Elle donne également un
aperçu de la vie d'artistes d'origine hongroise qui ont eu une carrière
internationale et qui ont également laissé leur empreinte dans l'industrie
cinématographique internationale.Il est impossible de créer une telle exposition
sans images en mouvement, c'est pourquoi des films aux thèmes et aux genres
variés sont les principaux objets exposés dans les espaces. Outre les scènes
emblématiques et mémorables, les projections présentent également des images
moins connues, voire inédites. C'est avant tout à travers les objets présentés
que le spectateur découvre le processus de réalisation d'un film : les
différentes caméras, les outils de tournage, les costumes originaux, les
maquettes et les accessoires soulignent la variété de la profession. Le
développement de la technologie est en soi une histoire passionnante qui
influence également la forme finale des films. La présentation conjointe de
films et des outils nécessaires à leur création offre donc au visiteur une
occasion particulière de mieux comprendre le processus de création.Dans
l'ensemble, l'exposition invite le spectateur à une aventure qui met en lumière
la richesse de l'histoire du cinéma hongrois et la nature de l'art
cinématographique qui relie le temps, l'espace et les cultures, et qui, à
travers le matériel présenté, cherche à instaurer un dialogue.
Károly Kós (1883-1977) fut tout à la fois architecte, écrivain, graphiste,
éditeur, professeur, et défenseur du patrimoine hongrois. Face à une modernité
sans âme et sans saveur, il proposait une approche éthique et esthétique de la
culture, fondée sur la tradition et l’innovation. Enracinée dans un paysage et
dans une communauté déterminée, sa voie régionaliste a contribué à l’élaboration
du Transylvanisme, un mouvement à la fois hongrois (lié aux origines de la
culture hongroise) et spécifiquement transylvain. Ce colloque examinera les
fondements de sa pensée et les conditions de sa pratique artistique, dans le
contexte de la crise de la culture en Europe au XXe siècle.18.00 - Accueil18.15
- Vernissage de l’exposition18.30 - « Les fondements esthétiques de la pensée de
Károly Kós » - Anthony Gall (architecte, Budapest)19.00 - « Károly Kós, le
groupe des “Jeunes” et la quête du style hongrois » - Dániel Veress (docteur en
histoire, ELTE-EHESS)19.30 - « Deux architectures vernaculaires contemporaines :
le style Transylvain de Károly Kós et le style néo-basque d’Henri Godbarge » -
Henri de Montety (historien, Revue des Etudes Hongroises)20.00 - « Motifs
musicaux et architecturaux en Transylvanie : Károly Kós, Béla Bartók, Zoltán
Kodály » - Lőrinc Csernyus (architecte, Budapest)Le colloque est rélalisé dans
le cadre de BANAD.