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Fabriquez votre propre sac décoratif en toile ! Soyez créatif et unique ! Dessinez-y des fleurs et des oiseaux et peignez-y des tuiles colorées et des ornements de toit. Décorez le sac en toile avec des fleurs folkloriques colorées et utilisez des impressions personnalisées, des tampons en bois et des gabarits décoratifs. Laissez-vous séduire par la fabuleuse architecture du musée des arts appliqués, ses éléments décoratifs, les ornements de son toit, les céramiques Art nouveau de Zsolnay qui ornent sa façade et le plafond en majolique à broderies filtrantes du foyer. Vous pouvez dessiner vous-même les motifs Art nouveau de la façade du Musée des arts appliqués ou nous pouvons vous fournir un modèle de musée. Nous fournissons tous les outils et matériaux nécessaires, le sac en toile et les instructions pour décorer votre sac unique ! En collaboration avec le Musée des arts appliqués de Hongrie.
********** Français ********** Ödön Lechner (1845-1914), l'un des plus grands représentants de l'architecture hongroise, et certainement le plus originale, mérite une place dans le canon international des talents extraordinaires du tournant des XIXe et XXe siècles. Il est considéré par beaucoup comme le créateur du style national hongrois, le maître de la Sécession, l'un des pères de l'architecture moderne et même le Gaudí hongrois. L'exposition présente les dessins, plans et constructions de Ödön Lechner. ********** Nederlands ********** Ödön Lechner (1845-1914), een van de grootste exponenten vanHongaarse architectuur, en zeker de meest originele, verdient een prominente plaats in de internationale canon van buitengewone talenten uit het einde van de negentiende en het begin van de twintigste eeuw. Hij wordt door velen beschouwd als de schepper van de Hongaarse nationale stijl, de meester van de Secession, een van de grondleggers van de moderne architectuur, en zelfs de Hongaarse Gaudí.De tentoonstelling toont zijn tekeningen, plannen en constructies. ********** English ********** Ödön Lechner (1845–1914), one of the greatest exponents of Hungarian architecture, and certainly its most original, deserves a prominent position in the international canon of extraordinary talents from the turn of the nineteenth and twentieth centuries. He is regarded by many as the creator of the Hungarian national style, the master of the Secession, one of the fathers of modern architecture, and even the Hungarian Gaudí.The exhibition presents his drawings, plans and constructions.
********** Français ********** Dans le cadre de l’année Art Nouveau Bruxelles 23 et en lien avec l'exposition photo de Dorka Demeter, l'Art nouveau hongrois sans frontières, deux influenceurs Instagram et un historien et urbaniste viennent sur la scène de l'Institut Liszt Bruxelles pour discuter du mouvement artistique de la Belle Époque et de ses rapports aux réseaux sociaux. Qu'est-ce que l'Art nouveau et pourquoi est-il toujours d'actualité ? Comment pouvons-nous préserver et utiliser notre patrimoine culturel ? Quel est le rôle des réseaux sociaux dans cette entreprise ? Avec plus de 30.000 abonnés sur Instagram, Dorka Demeter (HU/RO) et Phil Lewis (UK) présenteront le sujet du point de vue d'un influenceur tandis que l'expertise de Simon Thielen (BE) en tant qu'urbaniste donnera un angle différent au sujet. Née en Transylvanie, Dorka Demeter est une influenceuse vivant à Bruxelles où elle a eu l'opportunité d'explorer en profondeur le patrimoine Art Nouveau de la ville. Elle a lancé son profil Instagram @magicofartnouveau en 2020, qui compte désormais près de 30.000 followers. Cela a été suivi par le profil Instagram @artnouveau.brussels qui se concentre sur le patrimoine Art Nouveau de Bruxelles. En 2022, elle devient membre individuelle du Réseau Art Nouveau Network (RANN). Partout où elle voyage, elle photographie et partage les joyaux de l'Art nouveau avec son public de plus en plus large. C'est ainsi qu'elle est devenue une véritable ambassadrice de l'Art nouveau hongrois. Simon Thielen est historien et urbaniste. Il travaille comme conseiller au cabinet du Secrétaire d'Etat bruxellois à l'Urbanisme et au Patrimoine, Relations européennes et internationales. Il est membre du comité de pilotage de l’année Art Nouveau Brussels 23. Phil Lewis est un photographe passionné par l'art nouveau depuis une quinzaine d'années après y avoir été initié par un ami. Pendant ce temps, il a voyagé dans toute l'Europe à la recherche des plus beaux exemples d'architecture Art Nouveau. Il partage désormais ses photos art nouveau sur sa page Instagram @artnouveauman. ********** Nederlands ********** In het kader van Art Nouveau Brussel 23 en gekoppeld aan de fototentoonstelling van Dorka Demeter, Hongaarse Art Nouveau Zonder Grenzen, komen twee Instagram-influencers en een historicus en stedenbouwkundige op het podium van het Liszt Instituut om te discussiëren over de beweging van de Belle Époque en zijn relatie met sociale media. Wat is Art Nouveau en waarom is het nog steeds actueel? Hoe kunnen we ons cultureel erfgoed behouden en gebruiken? Wat is de rol van sociale media in dit streven? Met meer dan 30.000 volgers op Instagram zullen Dorka Demeter (HU/RO) en Phil Lewis (VK) het onderwerp presenteren vanuit het perspectief van een influencer, terwijl de expertise van Simon Thielen (BE) als urbanist een andere invalshoek zal geven aan het onderwerp. Dorka Demeter, geboren in Transsylvanië, is een influencer die in Brussel woont, waar ze de kans kreeg om het Art Nouveau-erfgoed van de stad grondig te verkennen. In 2020 lanceerde ze haar Instagram-profiel @magicofartnouveau, dat inmiddels bijna 30.000 volgers telt. Daarna volgde het Instagram-profiel @artnouveau.brussels dat focust op het Art Nouveau-erfgoed van Brussel. In 2022 werd ze individueel lid van het Reseau Art Nouveau Network (RANN). Waar ze ook reist, ze fotografeert en deelt Art Nouveau-juweeltjes met haar steeds groter wordende publiek. Zo is ze uitgegroeid tot een ware ambassadeur van de Hongaarse Art Nouveau. Simon Thielen is historicus en stedenbouwkundige. Hij werkt als adviseur op het kabinet van de Staatssecretaris van het Brussels Hoofdstedelijk Gewest, belast met Stedenbouw en Erfgoed, Europese en Internationale Betrekkingen. Hij is lid van de stuurgroep van Art Nouveau Brussel 23. Phil Lewis is een fotograaf die al zo'n 15 jaar een passie voor Art Nouveau heeft nadat hij er door een vriend mee in aanraking kwam. Gedurende deze tijd heeft hij door heel Europa gereisd op zoek naar de mooiste voorbeelden van Art Nouveau-architectuur. Hij deelt zijn Art Nouveau-foto’s op zijn Instagram-pagina @artnouveauman. ********** English ********** In the framework Art Nouveau Brussels 23 and linked with the photo exhibition of Dorka Demeter, Hungarian Art Nouveau without Borders, we bring on the stage of the Liszt Institute two Instagram influencers and a historian and urbanist to shed light on the artistic movement of the Belle Époque and discuss the relation of social media and Art Nouveau. What is Art Nouveau and why is it still relevant today? How can we preserve and use our cultural heritage? What is the role of social media in this endeavor? With more than 30000 followers on Instagram, Dorka Demeter (HU/RO) and Phil Lewis (UK) will present the topic from the perspective of an influencer while the expertise of Simon Thielen (BE) as an urbanist will give a different angle to the topic. Born in Transylvania, Dorka Demeter is an influencer living in Brussels where she had the opportunity to explore the city's Art Nouveau heritage in depth. She launched her @magicofartnouveau Instagram profile in 2020, which counts by now almost 30,000 followers. This was followed by the @artnouveau.brussels Instagram profile that focuses on the Art Nouveau heritage of Brussels. In 2022, she became individual member of the Reseau Art Nouveau Network (RANN). Wherever she travels, she photographs and shares Art Nouveau gems with her increasingly widening audience. This is how she has turned into a true ambassador of Hungarian Art Nouveau. Simon Thielen is a historian and urbanist. He works as an advisor in the office of the Brussels Secretary of State for Urban Planning and Heritage, European and International Relations. He is a member of the steering committee of the Art Nouveau Year 2023. Phil Lewis is a photographer who has had a passion for art nouveau for about 15 years after being introduced to it by a friend. During this time, he has travelled all over Europe seeking out the finest examples of art nouveau architecture. He now shares his art nouveau photos on his Instagram page @artnouveauman.
Woman, the female body, has traditionally been a compelling and attractive subject for art, where she appears as a goddess or muse, or as the personification of events, situations, virtues or vices. While Rococo art had celebrated some aspects of the physicality and eroticism of the female body, it was not until the turn of the 19th and 20th centuries that art fully appreciated woman in all her different likenesses and roles, and for her physical and mental qualities too. Art Nouveau, the international decorative style of the time, looked to nature and natural forms, and its ornamental and decorative repertoire made extensive use of the female figure, dramatically revising traditional forms. Alongside the opulent and sensuous botanical elements that introduced dynamism and organic forms in architecture, arts and crafts, and manufacturing, there was also woman, with her softly modelled body, or at least her face and stylised tresses of hair. This adoration of nature and femininity was conspicuous in all forms of visual art and literature, a product of the fundamental and complex changes that society was undergoing in the late 19th century. These changes were accompanied by a reappraisal of values and a challenging of traditional hierarchical structures, together with wide-ranging emancipatory processes that would also greatly influence women’s status in society. An appetite for everything new, and the abandoning of the old certainties, brought innovation in all branches of industry, science and culture, but also an anxiety over the perils of the modern world. Artists responded by turning to nature, fascinated by its forms, its vitality and volatility as something elemental and unfathomable. For them it was a source not just of inspiration, but also of the authenticity and continuity guaranteed by the natural order. And these qualities were personified by woman, who artists depicted in her authenticity, corporeality and sensuality, or alternatively as a melancholy, dreamy and innocent maiden, a new muse for this new generation. The repertoire of femininity also encompassed the no less attractive femme fatale, seductive and dangerous, with Salome as her traditional archetype. Now, as emancipation gained ground, she represented woman’s new role in society. The alluring changeability of woman, simultaneously muse, fairy and femme fatale, is revealed in Alphonse Mucha’s photographs of his models, captured in various poses and settings in his studio in Paris. Mucha based his own compositions on these photographs, and through his albums Figures décoratives and Documents décoratifs they also influenced many other artists, and manufacturers too. Although Mucha was neither the first nor the only artist to depict women in this way, his work perfectly encapsulated the time.
On the occasion of this significant day, we will remember the Roma heroes of the past centuries, the contribution of the Roma to European culture and economy, the resistance, dignity and courage of the Roma, stressing the importance of their recognition and further emancipation, by bringing to live this unique genre that has received so many talented Roma artists from the world, from the Romani-Belgian and Sinti-Austrian musicians Django Reinhardt and Joe Zawinul, to the Hungarian Roma musician dynasties, Szakcsi Béla, Tony or Roby Lakatos. Date: May 24 7 P.M. Venue: Liszt Institute Brussels (Treurenberg 10, 1000 Bruxelles, Belgium) Admission: FREE Registration: until May 23 via the QR code or at livia.jaroka@europarl.europa.eu
********** English ********** Director: Matt Sarnecki Year of production: 2022, country of origin: Czech Republic, Denmark, USA, length: 100 min, original language: English, Slovak, subtitles: English After screening discussion: ◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia In the framework of the 16th edition of the One World in Brussels festival. Programme: https://www.oneworld.cz/brussels/ ********** Français ********** Réalisation : Matt Sarnecki Année de sortie : 2022, pays d'origine : République tchèque, Danemark, États-Unis, durée : 100 min, langue originale : anglais, slovaque, sous-titres : anglais Discussion après le film: ◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia Dans le cadre de festival du film documentaire One World in Brussels. Le programme complet: https://www.oneworld.cz/brussels/ ********** Nederlands ********** Geregisseerd door Matt Sarnecki Productiejaar: 2022, land van herkomst: Tsjechië, Denemarken, VS, speelduur: 100 min, originele versie: Engels, Slowaaks, ondertiteling: Engels Discussie na de film: ◾️ Lukáš Diko, Director, Ján Kuciak Investigative Centre, Slovakia Programma: https://www.oneworld.cz/brussels/
*** Français *** Tiger Pop éclectique ! La primée Vera Jónás vous berce avec sa musique tendre ou vous fait danser avec ses chansons tigrées. HOLD, le troisième album de Vera Jonas Experiment est sorti en 2022. Actuellement, Vera travaille sur un spectacle et un album avec la chorale alternative de renommée internationale, Soharóza.Le groupe a donné trois concerts à Eurosonic 2017 et a joué au Zandari Festa en Corée du Sud. Le premier album, GAME, est également sorti au Japon où ils ont tourné au printemps 2015. Experiment joue régulièrement en République tchèque, en Allemagne, en Belgique, en Roumanie, en Slovaquie et aux Pays-Bas et est fréquemment invité dans les meilleurs clubs et festivals hongrois comme Sziget et VOLT. La même année, Vera Jonas Experiment a remporté le prix de l'album indépendant/alternatif de l'année (Hungarian Grammy), tandis que Vera a reçu le prestigieux Junior Songwriter Award d'Artisjus, l'agence de droit d'auteur hongroise.En 2018, après une performance sur scène principale après le concert de Santana au festival Tauron Life en Pologne et une longue tournée de festivals en Hongrie, Vera a voyagé avec son groupe, Vera Jonas Experiment, en Asie en septembre et a tourné en Europe en novembre 2018, sortant de nouvelles chansons tout au long de l'année.Le groupe a été finaliste du plus grand concours de talents hongrois organisé par le festival Sziget et la télévision/radio nationale hongroise. Elle a été choisie pour participer à des camps d'écriture de chansons à Taiwan, Berlin et Budapest. Elle a enregistré une session pour Sofar Sounds Sessions à Hambourg et une session pour BalconyTV à Budapest. Vera chante le thème principal d'une série originale de HBO diffusée dans 18 pays à travers le monde, la chanson des titres de fin d'un long métrage hongrois primé internationalement et une publicité UPC. Le groupe est constamment en tournée en Hongrie et à l'étranger. *** Nederlands *** Eclectische Tigerpop! Bekroonde Vera Jónás betovert je met haar tedere muziek of laat je dansen met haar tijgerwilde liedjes. HOLD, het derde album van Vera Jónás Experiment, kwam uit in 2022. Momenteel werkt Vera aan een show en een album met het internationaal geprezen alternatieve koor Soharóza.De band speelde drie shows op Eurosonic 2017 en speelde op Zandari Festa in Zuid-Korea. Het eerste album, GAME, werd ook uitgebracht in Japan, waar ze in het voorjaar van 2015 op tournee gingen. Experiment speelt regelmatig in Tsjechië, Duitsland, België, Roemenië, Slowakije en Nederland en is regelmatig te gast in Hongaarse topclubs en festivals zoals Sziget en VOLT. In hetzelfde jaar won Vera Jonas Experiment de Indie/Alternative Album of the Year Award (Hongaarse Grammy), terwijl Vera de prestigieuze Junior Songwriter Award ontving van Artisjus, het auteursrechtbureau van Hongarije.In 2018, na een optreden op het hoofdpodium na Santana's concert op het Tauron Life-festival in Polen en een uitgebreide festivaltournee in Hongarije, reisde Vera in september met haar band, Vera Jonas Experiment, naar Azië en toerde in november 2018 door Europa, waarbij ze nieuwe nummers uitbracht. het hele jaar door.De band was finalist in de grootste talentenjacht van Hongarije, georganiseerd door het Sziget Festival en de Hongaarse Nationale Televisie/Radio. Ze werd gekozen om deel te nemen aan songwritingkampen in Taiwan, Berlijn en Boedapest. Ze nam een sessie op voor Sofar Sounds Sessions in Hamburg en een sessie voor BalconyTV in Boedapest. Vera zingt het hoofdthema van een originele HBO-serie die wordt uitgezonden in 18 landen over de hele wereld, het eindtitelslied van een internationaal bekroonde Hongaarse speelfilm en een UPC-advertentie. De band is voortdurend op tournee in Hongarije en in het buitenland. *** English *** Award-winning Vera Jónás sways you with her tender music or makes you dance with her tiger-wild songs. HOLD, Vera Jonas Experiment’s third album was released in 2022. Currently, Vera is working on a show and album with internationally acclaimed alternative choir, Soharóza.The band performed three shows at Eurosonic 2017 and played at South Korea’s Zandari Festa. The first album, GAME was also released in Japan where they toured in the spring of 2015. The Experiment regularly plays in the Czech Republic, Germany, Belgium, Romania, Slovakia and the Netherlands and are frequent guests at Hungary’s top clubs and festivals like Sziget and VOLT.In the same year, Vera Jonas Experiment won the Indie/Alternative Album of the Year Award (Hungarian Grammy), while Vera received the prestigious Junior Songwriter Award of Artisjus, Hungary’s copyright agency.In 2018, after a main stage performance following Santana’s concert on Tauron Life festival in Poland and an extensive festival tour in Hungary, Vera travelled with her band, Vera Jonas Experiment, to Asia in September and toured in Europe in November 2018, releasing new songs all throughout the year.The band was finalist in Hungary’s greatest talent show organized by Sziget Festival and the Hungarian National Television/Radio. She was chosen to participate in songwriting camps in Taiwan, Berlin and Budapest. She recorded a session for Sofar Sounds Sessions in Hamburg and a session for BalconyTV in Budapest. Vera sings the main theme of an original HBO series broadcast in 18 countries around the world, the end titles song of an internationally awarded Hungarian feature film, and a UPC advertisement. The band is constantly on tour in Hungary and abroad.
*** English *** The concerts of The Rackajam band are vibrated by their love of the rock’n’roll revolution and the Hungarian culture. Hence, the music of Jimi Hendrix blends perfectly with the lyrics of the poet Petőfi as well as with the folk music of Kalotaszeg, Transylvania. Their music is a fusion of country, reggae, rhytm&blues, funky, hip-hop, rock ’n’ roll, groove elements and Hungarian folk music. An evening spent with them is rich in information, humour. You will definitely enjoy their extremely energetic production. The poet János Lackfi was the one to formulate perhaps most precisely the essence of the Petőfi songs performed during their concerts: "The Petőfi industry has been supplying for decades songs that have been tamed for weddings. As of now, thanks to György Ferenczi and his fellow musicians, the real, merciless, uncompromising, bluesy-rocky, stone-hard Sándor Petőfi rumbles here. Hungarian teachers, Hungarians, teachers and non-teachers, attention!”The concert is part of the Petőfi 200 commemorative year, celebrating 200 years since the birth of the Hungarian national poet, Sándor Petőfi. *** Français *** Les concerts du groupe Rackajam sont vibrés par leur amour de la révolution rock’n’roll et de la culture hongroise. Ainsi, la musique de Jimi Hendrix se marie parfaitement avec les paroles du poète Petőfi ainsi qu'avec la musique folklorique de Kalotaszeg, Transylvanie. Leur musique est une fusion de country, reggae, rhytm&blues, funky, hip-hop, rock 'n' roll, groove et folk hongrois. Une soirée passée avec eux est riche en informations et en humour. Vous apprécierez certainement leur production extrêmement énergique.Le poète János Lackfi a été celui qui a formulé peut-être le plus précisément l'essence des chansons Petőfi interprétées lors de leurs concerts : « L'industrie Petőfi fournit depuis des décennies des chansons apprivoisées pour les mariages. Désormais, grâce à György Ferenczi et à ses collègues musiciens, le vrai Sándor Petőfi, impitoyable, intransigeant, bluesy-rock et dur comme la pierre, gronde ici. Professeurs et non-professeurs, attention ! »Le concert fait partie de l'année commémorative Petőfi 200, célébrant les 200 ans de la naissance du poète national hongrois, Sándor Petőfi. *** Nederlands *** De concerten van The Rackajam-band worden getrild door hun liefde voor de rock'n'roll-revolutie en de Hongaarse cultuur. Vandaar dat de muziek van Jimi Hendrix perfect samengaat met de teksten van de dichter Petőfi en met de volksmuziek van Kalotaszeg, Transsylvanië. Hun muziek is een samensmelting van country, reggae, rhytm&blues, funky, hiphop, rock 'n' roll, groove-elementen en Hongaarse volksmuziek. Een avond met hen doorgebracht is rijk aan informatie en humor. U zult zeker genieten van hun extreem energieke productie.Het was de dichter János Lackfi die misschien wel het meest precies de essentie formuleerde van de Petőfi-liederen die tijdens hun concerten werden uitgevoerd: "De Petőfi-industrie levert al tientallen jaren liedjes die getemd zijn voor bruiloften. Vanaf nu, dankzij György Ferenczi en zijn collega-muzikanten, de echte, meedogenloze, compromisloze, bluesy-rocky, steenharde Sándor Petőfi dendert hier. Leraren en niet-leraren, opgelet!"Het concert maakt deel uit van het herdenkingsjaar Petőfi 200.
A táncz (La Danse), le premier film hongrois qui contenait déjà des scènes mises en scène, a été projeté au théâtre scientifique Urania de Budapest le 30 avril 1901. Cette date est considérée comme l'anniversaire du cinéma hongrois. 120 ans se sont écoulés depuis, une longue période riche en rebondissements, dont les résultats, les valeurs et les défis méritent certainement d'être examinés dans une telle perspective. L'exposition organisée à l'occasion de cet anniversaire a été conçue dans cet esprit, offrant un large aperçu de l'histoire de la cinématographie hongroise, de ses débuts à nos jours.L'exposition est reliée à une série de projection de film hongrois organisée en collaboration avec le CINEMATEK, et l’Institut national du film de Hongrie. Pour plus d'infos : https://culture.hu/fr/brussels/articles/120-ans-de-cinema-hongroisL'histoire de la cinématographie hongroise est caractérisée par la diversité, des chemins qui se sont séparés, puis reconnectés, puis séparés à nouveau, et qui ont été façonnés simultanément par l'histoire et par des intentions et des pensées novatrices. L'objectif de l'exposition est de donner une image complète du passé et du présent de l'art et de l'industrie cinématographiques hongrois, qui constituent une part importante de notre culture depuis le tout premier instant. Elle invite le visiteur à un voyage spécial qui le mènera de la naissance du film à aujourd'hui, en passant par l'époque du cinéma muet et l'invention du film sonore. L'exposition présente les maîtres des différentes périodes et les grands classiques, mais vous pouvez également faire connaissance avec des œuvres oubliées, mais significatives du point de vue de l'histoire du cinéma. Le processus créatif, la technologie de production et l'expérience du visionnage de films sont des éléments tout aussi importants de ce monde, c'est pourquoi l'exposition accorde également une place à ces thèmes. Elle donne également un aperçu de la vie d'artistes d'origine hongroise qui ont eu une carrière internationale et qui ont également laissé leur empreinte dans l'industrie cinématographique internationale.Il est impossible de créer une telle exposition sans images en mouvement, c'est pourquoi des films aux thèmes et aux genres variés sont les principaux objets exposés dans les espaces. Outre les scènes emblématiques et mémorables, les projections présentent également des images moins connues, voire inédites. C'est avant tout à travers les objets présentés que le spectateur découvre le processus de réalisation d'un film : les différentes caméras, les outils de tournage, les costumes originaux, les maquettes et les accessoires soulignent la variété de la profession. Le développement de la technologie est en soi une histoire passionnante qui influence également la forme finale des films. La présentation conjointe de films et des outils nécessaires à leur création offre donc au visiteur une occasion particulière de mieux comprendre le processus de création.Dans l'ensemble, l'exposition invite le spectateur à une aventure qui met en lumière la richesse de l'histoire du cinéma hongrois et la nature de l'art cinématographique qui relie le temps, l'espace et les cultures, et qui, à travers le matériel présenté, cherche à instaurer un dialogue.
Károly Kós (1883-1977) fut tout à la fois architecte, écrivain, graphiste, éditeur, professeur, et défenseur du patrimoine hongrois. Face à une modernité sans âme et sans saveur, il proposait une approche éthique et esthétique de la culture, fondée sur la tradition et l’innovation. Enracinée dans un paysage et dans une communauté déterminée, sa voie régionaliste a contribué à l’élaboration du Transylvanisme, un mouvement à la fois hongrois (lié aux origines de la culture hongroise) et spécifiquement transylvain. Ce colloque examinera les fondements de sa pensée et les conditions de sa pratique artistique, dans le contexte de la crise de la culture en Europe au XXe siècle.18.00 - Accueil18.15 - Vernissage de l’exposition18.30 - « Les fondements esthétiques de la pensée de Károly Kós » - Anthony Gall (architecte, Budapest)19.00 - « Károly Kós, le groupe des “Jeunes” et la quête du style hongrois » - Dániel Veress (docteur en histoire, ELTE-EHESS)19.30 - « Deux architectures vernaculaires contemporaines : le style Transylvain de Károly Kós et le style néo-basque d’Henri Godbarge » - Henri de Montety (historien, Revue des Etudes Hongroises)20.00 - « Motifs musicaux et architecturaux en Transylvanie : Károly Kós, Béla Bartók, Zoltán Kodály » - Lőrinc Csernyus (architecte, Budapest)Le colloque est rélalisé dans le cadre de BANAD.