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********** English ********** Presentation of video installations of artists Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri and Youssef Chebbi, Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili, and Rabih Mroué. ********** Français ********** Installations vidéos des artistes Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri et Youssef Chebbi, Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili et Rabih Mroué. ********** Nederlands ********** Videoinstallaties van kunstenaars Heba Y. Amin, Ismaïl Bahri en Youssef Chebbi, Fakhri El Ghezal, Malek Gnaoui, Bouchra Khalili en Rabih Mroué.
Historiquement, les marais et la vallée de la Senne bruxelloise étaient des lieux épargnés par la recherche de productivité. Loin de toute forme de vie urbaine, ils étaient des espaces de transcendance et de spiritualité, où l’on faisait des offrandes aux divinités, aux êtres considérés comme supérieurs et aux autres mondes. Swamp Sacrifices est une invitation à réfléchir à ce qui se passe quand on approche le marais et l'eau qui refont surface sur les chantiers aujourd'hui, y compris celui du futur musée, comme des zones libres de la productivité inscrite dans la pensée capitaliste. Qu'on le veuille ou non, l'eau et les significations qu'elle porte s'insinuent dans les interstices de notre société contemporaine. Que faire de sa présence? Allons-nous encore lui imposer notre volonté?   Swamp Sacrifices découle de ces questions. C'est une invitation à réfléchir avec des artistes à ce qui se passe lorsque nous abordons le marais comme une zone de non-productivité. Le programme complet [https://hiros.be/fr/project/swamp-sacrifices/], réparti sur deux jours, propose des performances, concerts, projections et conférences à KANAL, M33 et radical_house. 
********** English ********** AMVK will discuss this new public work with Michelle Cotton along the state of digital art in Belgium and her new publication 33 vrouwenreeksen, published by Bruno Devos. Cotton and AMVK previously worked together on the exhibition The Policeman's Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter künstlicher Intelligenz at Kunstverein Bonn in 2017. Anne-Mie Van Kerckhoven's work has been shown in numerous solo and group exhibitions in Belgium and abroad. Her work can be found in numerous private and public collections. Michelle Cotton is currently Director of Artistic Programmes and Content at MUDAM in Luxembourg. From 2010 to 2015, Cotton was senior curator at Firstsite in Colchester, England, before becoming director of Kunstverein in Bonn, Germany, from 2015 to 2019. In the summer of 2024, she will become director of the Kunsthalle in Vienna, Austria. 1 Avenue du port, 1000 Brussels. ********** Français ********** La FAÇADE d'AMVK explore la façon dont les mythes, les souvenirs, le terroir façonnent Bruxelles, comment cette infrastructure affecte les citadin·es, et comment ils et elles changent la ville en retour. AMVK dialogue avec Michelle Cotton autour de cette nouvelle œuvre dans l’espace public mais aussi de l’art digital en Belgique et de sa nouvelle publication 33 vrouwenreeksen parue chez Bruno Devos. Cotton et AMVK ont travaillé ensemble auparavant pour l’exposition The Policeman’s Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter künstlicher Intelligenz au Kunstverein Bonn en 2017. Le travail d’Anne-Mie Van Kerckhoven a été présenté lors de nombreuses expositions monographiques et d’expositions collectives en Belgique et à l’étranger. Son travail fait partie de nombreuses collections privées comme publiques. Michelle Cotton est actuellement directrice des programmes artistiques et des contenus au MUDAM au Luxembourg. De 2010 à 2015, Cotton était curatrice senior à Firstsite à Colchester en Angleterre, avant de diriger le Kunstverein à Bonn en Allemagne de 2015 à 2019. À l’été 2024, elle deviendra la directrice de la Kunsthalle de Vienne en Autriche. 1 Avenue du port, 1000 Bruxelles. ********** Nederlands ********** AMVK zal dit nieuwe publieke werk bespreken met Michelle Cotton naast de staat van digitale kunst in België en haar nieuwe publicatie 33 vrouwenreeksen, uitgegeven door Bruno Devos. Cotton en AMVK werkten eerder samen aan de tentoonstelling The Policeman's Beard is Half Constructed - Kunst im Zeitalter künstlicher Intelligenz in Kunstverein Bonn in 2017. Het werk van Anne-Mie Van Kerckhoven was te zien in talrijke solo- en groepstentoonstellingen in België en in het buitenland. Haar werk bevindt zich in talloze privé- en openbare collecties. Michelle Cotton is momenteel Directeur Artistieke Programma's en Inhoud bij MUDAM in Luxemburg. Van 2010 tot 2015 was Cotton senior curator bij Firstsite in Colchester, Engeland, voordat ze van 2015 tot 2019 directeur werd van Kunstverein in Bonn, Duitsland. In de zomer van 2024 wordt ze directeur van de Kunsthalle in Wenen, Oostenrijk. 1 Havenlaan, 1000 Brussel.
********** English ********** Until recently, digital tools were nothing more than translations of physical applications: mail became e-mail, shopping increasingly happened online, banks funneled people to their apps. Then Web 2.0 and social media gradually changed the spaces where we interact. However the transformation did not end there and the boundaries between digital and physical worlds continued to blur. Today we converse on ChatGPT, draw up contracts via blockchain technology, and play games in boundless virtual universes. The digital world keeps building where the physical world ends. Living and non-living entities become interconnected, much like in animistic belief systems and cosmologies where non-human forms like rivers, mountains, animals, and stones have long been revered for their vitality and potential. Emotion, intimacy, and attention are no longer inherently human qualities. This obscuration of what it means to be alive generates a form of worldbuilding that surpasses human limitations. Connecting imagines new interdependencies between humans and non-humans. These connections expand and reshape our understanding of affection, kinship, and relationships. In investigating this new texture of experience, artists in the exhibition reflect on the transformative quality of technology in shaping our emotional worlds. Artists: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire and Natasha Tontey. ********** Français ********** Il y a quelques années, les outils numériques ne faisaient que traduire en ligne des services physiques: le courrier s’est transformé en courriel, les achats se sont déplacés en ligne, les banques ont redirigé leurs clients vers des applications. Ensuite, le Web 2.0 et les médias sociaux ont petit à petit changé les espaces de nos interactions. Et la transformation ne s’est pas arrêtée là: les frontières entre le monde numérique et le monde physique n’ont cessé de s’estomper. Aujourd’hui, en plus de discuter avec ChatGPT ou de signer des contrats via la technologie blockchain, nos jeux virtuels nous embarquent dans des mondes autogénérés à l’infini. Le monde numérique continue sa construction là où le monde physique s’arrête. Les entités humaines et non-humaines s’y interconnectent, à l’image des cosmologies animistes qui reconnaissent depuis longtemps la vivacité et le potentiel des rivières, des montagnes, des animaux et des pierres. Les émotions, l’intimité et l’attention ne sont plus considérées comme des caractéristiques fondamentalement humaines. Que signifie aujourd’hui être vivant? Cette question est à la base de la construction de mondes qui dépassent les limitations humaines. Connecting imagine de nouvelles interdépendances entre les humains et les non-humains. Ces connexions étendent et façonnent notre compréhension de l’affect, des liens d’appartenance et des relations. En explorant la texture nouvelle de ces expériences, les artistes de l’exposition s’intéressent au pouvoir de transformation que la technologie a sur nos univers émotionnels. Artistes: Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire et Natasha Tontey. ********** Nederlands ********** Digitale tools waren tot voor kort niets meer dan vertalingen van fysieke toepassingen: mail werd e-mail, shoppen ging steeds vaker online, bankieren doen we steevast via de bankapp. Web 2.0 en social media veranderden geleidelijk de ruimte waarin we interageren. Maar daar hield de transformatie niet op en de grenzen tussen digitale en fysieke wereld vervaagden verder. Vandaag praten we met ChatGPT, stellen we contracten op via blockchaintechnologie en gamen we in virtuele universums zonder grenzen. De digitale wereld bouwt verder waar de fysieke eindigt. Levende en niet-levende entiteiten raken verbonden, net als bij animistische geloofssystemen en kosmologieën, die het potentieel en de energie van het niet-menselijke – rivieren, bergen, dieren en stenen – al lange tijd onderkennen. Emotie, intimiteit en aandacht zijn niet langer uitsluitend menselijke eigenschappen. Het antwoord op de vraag wat het betekent om te leven wordt minder eenduidig en impliceert het bouwen aan een wereld die de menselijke limieten overstijgt. Connecting verbeeldt nieuwe vormen van afhankelijkheid tussen mensen en niet-mensen. Die connecties breiden uit en vervormen ons idee van affectie, verwantschap en relaties. De kunstenaars in de tentoonstelling gaan op zoek naar die nieuwe dimensies en reflecteren over de transformatieve kracht van technologie in het vormgeven van onze emotionele werelden. Met werken van Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic, Zach Blas, Ian Cheng, Keiken, Eva L’Hoest, Tabita Rezaire en Natasha Tontey. Het kunstwerk van het Londense collectief Keiken werd gemaakt in opdracht van KANAL-Centre Pompidou en de Biënnale van Helsinki.
La technologie est partout dans notre quotidien. Mais que représentent nos relations en ligne? Peut-on faire communauté par le biais d’une application? Quel sens donner à l’amitié qui se forme à travers les plateformes et les avatars? Trouve-t-on l’amour dans le métavers? "Connecting" trace les liens entre la réalité physique et le monde numérique.
********** Français ********** Dans notre société de consommation au rythme effréné, il est de plus en plus rare de pouvoir s'absorber complètement dans une œuvre d'art. La méthode Mindful Art Experience de Marjan Abadie encourage le public à prendre son temps. En utilisant la pleine conscience, elle nous invite à comprendre les œuvres d'art de manière plus émotionnelle et intuitive. A travers une série d'exercices tout au long de l'exposition, enfants et accompagnants sont invités à éveiller leurs sens et leurs émotions à travers une découverte unique d'œuvres d'art immersives. Veillez à vous habiller confortablement ! *Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. ********** Nederlands ********** In de snelle consumptiemaatschappij van tegenwoordig is het steeds zeldzamer om helemaal op te kunnen gaan in een kunstwerk. De Mindful Art Experience methode van Marjan Abadie moedigt het publiek aan om rustig de tijd te nemen. Met behulp van mindfulness nodigt ze ons uit om kunstwerken emotioneler en intuïtiever te begrijpen. Via een reeks oefeningen doorheen de tentoonstelling worden kinderen en begeleiders uitgenodigd om hun zintuigen en emoties te ontwaken door een unieke ontdekking van immersieve kunstwerken. Zorg voor comfortabele kleding! Deelname is inbegrepen in het ticket voor de tentoonstelling. Inschrijven voor de tentoonstelling Connecting kan via de link op onze website. Toegang voor kinderen is gratis. *Kinderen moeten begeleid worden door een volwassene.
********** Français ********** Dans notre société de consommation au rythme effréné, il est de plus en plus rare de pouvoir s'absorber complètement dans une œuvre d'art. La méthode Mindful Art Experience de Marjan Abadie encourage le public à prendre son temps. En utilisant la pleine conscience, elle nous invite à comprendre les œuvres d'art de manière plus émotionnelle et intuitive. A travers une série d'exercices tout au long de l'exposition, enfants et accompagnants sont invités à éveiller leurs sens et leurs émotions à travers une découverte unique d'œuvres d'art immersives. Veillez à vous habiller confortablement ! *Les enfants doivent être accompagnés d'un adulte. ********** Nederlands ********** In de snelle consumptiemaatschappij van tegenwoordig is het steeds zeldzamer om helemaal op te kunnen gaan in een kunstwerk. De Mindful Art Experience methode van Marjan Abadie moedigt het publiek aan om rustig de tijd te nemen. Met behulp van mindfulness nodigt ze ons uit om kunstwerken emotioneler en intuïtiever te begrijpen. Via een reeks oefeningen worden kinderen en begeleiders uitgenodigd om hun zintuigen en emoties te ontwaken door een unieke ontdekking van immersieve kunstwerken. Zorg voor comfortabele kleding! *Kinderen moeten begeleid worden door een volwassene.
11:00–12:00 Slow visit - Mindfulness (NL) De 7 à 77+ ans. Les enfants doivent être accompagnés par un adulte. Tickets (cliquez ici) [https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41587] 12:00–12:45 Visite guidée pour enfants avec l’artiste Ann-Sophie Tollet (NL) 6-12 ans. Tickets (cliquez ici) [https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41588] 13:00–14:00 Atelier Cloud Attitude - TIC TAC LAB (NL) 6–12 ans. Tickets (cliquez ici) [https://tickets.kanal.brussels/nl/buyingflow/tickets/18150/41590] 14:00–15:00 Slow visit - Mindfulness (NL) De 7 à 77+ ans. Les enfants doivent être accompagnés par un adulte. Tickets (cliquez ici) [https://tickets.kanal.brussels/fr/buyingflow/tickets/18150/41589] 15:00–16:00 Atelier Cloud Attitude - TIC TAC LAB (NL) 6–12 ans. Tickets (cliquez ici) [https://tickets.kanal.brussels/nl/buyingflow/tickets/18150/41591]
Découvrez l’exposition Connecting à travers les yeux de l’artiste Seppe De Roo. Dans son travail, il combine des techniques historiques de la peinture avec des techniques digitales comme le RayTracing ou la sculpture via l’impression 3D. Basé à Bruxelles, De Roo développe une approche curatoriale et pédagogique afin de créer une visibilité pour des artistes émergent·es. Les visites Perspecti·ef·ve sont guidées par des personnalités qui, selon leurs champs d’expertises, apportent des éclaira
Le format de Time Based Editions présente "l'audio et le visuel" comme des éléments séparés, formant un tout grâce à la synchronisation physique de nos mains. Nous sommes plongé·es dans l'instant présent de la page: la photographie imprimée prend vie grâce à l’accompagnement enveloppant d’un paysage sonore. Le processus de reconnexion minutieux, parfois miraculeux, d'Ant Hampton éclaire progressivement une constellation: voix et tremblements de terre, diasporas séfarades, déplacements forcés, effondrements et démence, martinets et hirondelles, The Waste Land du poète T.S. Eliot et un regard inédit sur les atrocités commises sur le bord Est de l'Europe, financées depuis le centre du continent.