Sludge | Post-hardcore | Black Metal | Doom | Post-Metal
Avec plus de 800 concerts dans le monde entier, ainsi que des apparitions dans
les plus prestigieux festivals de musiques extrêmes (Hellfest, Roskilde,
Copenhell, SummerBreeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas, …), 1 EP et
5 albums, CELESTE est aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants
groupes de la célèbre scène « French Avant-Garde Black-Metal ».
CELESTE est un mélange de Sludge / Post-hardcore avec des touches de Black Metal
et de Doom. Darkness est le mot qui convient le mieux au groupe. Les lives de
CELESTE sont exceptionnels et singuliers car le groupe joue dans l’obscurité
totale, n’utilisant que des phares rouges et un stroboscope pour leurs
performances.
En Janvier 2020, Black Bile dévoile son premier EP : « The Substance »,
enregistré et mixé par Ben Lesous au studio B-Blast Records, et masterisé au
studio Much Luv par Tim de Gieter. Quatre titres doom/occult rock captivants,
qui fondent l’univers poétique et tourmenté du projet. En Janvier 2022, un
second guitariste rejoint la formation pour servir une musique plus
contemplative, évoluant vers le post-metal. Deux mois plus tard, les
enregistrements du premier album démarrent, de nouveau aux côtés de Ben Lesous.
« L’Oratoire » sortira en Octobre 2023 en co-production avec Frozen Records et
Code Records.
La Carène
Venue
Upcoming events
Cette année La Carène a proposé à plusieurs artistes un nouveau dispositif
d’accompagnement visant à développer leurs projets. Six projets ont été
sélectionnés et bénéficient pour un an, d’un parcours d’accompagnement adapté
(temps de diagnostic, pré-production, enregistrement, conseil sur
l’environnement professionnel, communication & médias…). Cette soirée sera
l’occasion de rencontrer 5 projets sur la scène du Club !
POP - ROCK
Entrez dans l’univers de ce grand enfant au cœur tendre et aux paroles solaires.
Azur (Romain Goupil) fait partie de ces artistes qui sont nés d’eux-mêmes, dans
leur chambre. C’est d’ailleurs dans cette solitude, qui l’a souvent accompagné,
qu’il a écrit et composé ses projets les plus joviaux. Loin d’être un artiste
torturé au spleen inconsolable, Azur est en vérité le soleil printanier qui vous
réchauffe quand l’hiver n’est pas encore parti. Avec sa musique entraînante, se
promenant entre une pop dansante et de l’électro funk, on se laisse partir avec
lui sans aucune crainte. Sa musique parle de ce qu’il le touche… les aléas de la
vie, ses amours, sa passion pour la musique, sa voiture pas comme les autres…
Amoureux de sa guitare, ils s’amusent ensemble sur ses compositions et sur
scène. Son premier single “Si tu savais”, dévoile un univers pop et léger. 1 an
plus tard, Azur sort un album avec 12 titres “ La note bleue”... En septembre
2021, “Bleu en couleur” ep composé de 6 sons sort, suite logique à l’album
précédent. En recherche de sonorités entraînantes et en gardant cette sincérité
qui le défini, Azur a créé le morceau “Mon vaisseau” en avril 2022. Aujourd’hui
brestois, il s’est inspiré de la ville du bout du monde pour sortir son nouveau
single Aléa disponible partout.
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Bard Box navigue entre improvisation et technique millimétrée. Sur scène, il
s’inspire des préceptes du dub, il transcende les genres entre le Rock, le
reggae, l’électro, le hip-hop, le punk…En scène, il s’amuse, joue, invente et
provoque une transe moderne bercée d’humour et de gaieté qui saisit le public
par son énergie survoltée. Une performance, une expérience, un one man show a
vivre en live !
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RAP
Longtemps incompris c’est à travers l’écriture que DALF a trouvé il y a quelques
années le moyen de communiquer aux siens ses émotions et ses tourmentes.
Empreint d’une ´Mentalité de Brestois’, il puise son inspiration dans
l’environnement qui l’entoure, qu’il soit urbain, affectif, social ou encore
sociétal. Sa musique révèle d’ailleurs souvent son appartenance aux lieux qu’il
habite. Son univers témoigne d’un héritage musical varié, coloré par la pop
culture, l’air iodé de la mer, par l’autodérision aussi, il nous projette des
images parfois maladroites mais tout le temps sincères. C’est en se jouant des
mots et en variant les flows qu’il s’amuse à composer ses textes. Aujourd’hui
c’est surtout par l’interprétation qu’il se démarque. DALF est plein d’énergie
et aime la transmettre.
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POP DE CHATS MOUILLÉS
Ne vous y fiez pas. Ceux-ci ne sont pas des chats, mais bien des chatons
enragés, mouillés. Dont les coussinets auraient été fourrés de capteurs reliés à
des boites à rythme aux kicks incandescents, aux snares reniflant. Leurs
miaulements, transformés en bouleversantes nappes de synthés. Leurs instincts
félins et leurs esprits taquins, transmutés en pure poésie accordée aux
fréquences du tropique Nord. Ces chatons puisent à la source vive de la vague
froide les menuets et les hymnes qui nous font danser en rêvant, rêver en
dansant, jusqu’au bout de la nuit, irisée des fines gouttelettes de la
mélancolie.
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RAP
Un voyage mélodique, au creux des vagues brestoises, où se rencontrent un
torrent d’émotions diverses, mêlant le rap, la rage, l’amour, le punk et la
soul. Embarquez aux côtés d’OC Alynn, et que s’abaissent les masques, que les
regards se découvrent ! De la Trap au Boombap, de la poésie à la hargne pure,
venez vous baigner dans cet océan de sensations !
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Jeune public
Des Deux Mains est le tout premier spectacle à destination du très jeune public
(à partir de 6 mois jusqu’aux maternelles) créé et produit par Le Studio
Fantôme. Le spectacle mêle musiques actuelles (pop rock), projection, comédie,
théâtre d’ombres, et création textile.
Des Deux Mains met en scène la découverte d’un petit monde, d’un petit jardin,
microcosme, métaphore d’un univers plus vaste. L’espace se crée autant qu’il se
découvre.
Il s’agit de suivre un fil conducteur, qui tisse un univers cohérent et qui se
décline à travers des mots, des images ou des ombres projetées, de la musique et
de la manipulation d’objets textiles. Des Deux Mains repose sur la mise en
espace progressive d’un décor textile original qui se déploie par étape.
Il aboutit à l’épanouissement en direct d’un petit monde rassurant, comme un
jardin partagé, poétique, ludique, plein de vie (petites bêtes, végétaux…) dans
lequel l’acteur et les enfants vont pouvoir évoluer.
https://youtu.be/Mft4cybmOhE?list=PLVrUXX18uAd2ZY1mTLjnaqc1DkdB3rk08
Création :Arnaud Le Gouëfflec : chant et narrationJohn Trap : musiqueLaurent
Richard : scénographie / image / projectionSofi Loran : création textileGilles
Debenat : mise en scène
« Je voulais parler de la mort,mais la vie a fait irruption, comme d’habitude
»Virginia Woolf
Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite,
nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous
raconte et nous invente.Autour d’une table ronde, trois musiciens-comédiens et
un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus.
Avec tendresse et humour, ils nous parlent de croyances, de cérémonies, de
spiritualisme et d’éternité.
Véritable tutoriel pour réussir sa mort et celle des autres, Hiboux sera aussi
l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles
Deleuze ou de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Embarquons dans
cette cérémonie complètement délurée menée par Les Trois Points de suspension
avec légèreté et intelligence.
Jeune public
« Qu’est ce qu’on joue ? » est la seule question qu’il convient de se poser
lorsque l’on décide de pratiquer la musique. Toutes les autres sont superflues.
Le meilleur moyen de transmettre la musique est aussi de la jouer. « Alors c’est
parti, on monte un groupe. »
« À quoi sert la musique ? » « Pourquoi la musique nous fait du bien ? » «
Pourquoi jouer ensemble provoque des émotions indescriptibles ? » sont les
questions centrales de ce nouveau spectacle qui explore les courants musicaux et
les mouvements sociaux afin de démontrer que la musique est un langage qui sert
de trait d’union universel entre les humains. On voyage ainsi de Debussy à Ellen
Alien, pour comprendre comment la musique moderne a engendré la musique
contemporaine d’Éliane Radigue, qui fera naître la techno qui fera tomber le mur
de Berlin. On utilisera l’histoire du jazz pour comprendre les raisons qui nous
poussent à pratiquer la musique et, pourquoi pas, enfin vaincre la « peur du
solfège ». Finalement le public créera en direct avec Sapritch une chanson qu’il
interprétera. Pour faire de la musique, il suffit de s’y mettre. Alors, on monte
un groupe ?
Jeune public
Avec cette nouvelle création, Ellie James continue son exploration du rapport
entre musique et image. Forte de plus de 200 représentations de son précédent
ciné-concert Lumières !, elle interprète en direct des compositions audacieuses
et complexes grâce à la technique du bouclage et aux effets vocaux. Quatre films
d’animation côtoient les séquences animées créées spécialement pour le spectacle
par Tiffanie Pichon faisant la part belle aux différentes techniques
d’illustration et d’animation. Des voix et bruitages réalisés par Ellie James
ponctuent les films en y apportant une touche d’humour.
Évoluant dans notre secteur des musiques actuelles, encore très masculin, la
musicienne et chanteuse bretonne a souhaité s’entourer exclusivement de femmes
artistes et techniciennes. La scénographie réalisée par Tiffanie Pichon est
ainsi mise en lumière par Alice Lepage tandis que Louise Prieur gère le son et
la vidéo.
https://www.youtube.com/watch?v=YAAdU8AHQj0
Jeune public
Et si des micro-ondes accompagnaient des instruments de musique ? C’est l’idée
d’une femme, mère au foyer, qui a transformé sa cuisine en un véritable
laboratoire musical. Son quotidien répétitif lui a inspiré des recettes sonores,
des rythmes et des mélodies. Le récit de sa petite fille, mêlé de souvenirs et
de découvertes, remet cette cuisine en vie. Ding, c’est prêt !
À travers le regard curieux et affectueux d’une jeune adulte, nous découvrons la
vie d’Yvonne sa grand-mère, femme au foyer douarneniste des années 1950. Pour
sortir de cette vie routinière, organisée autour de taches répétitives et
pénibles, cette grand-mère hors du commun trouve refuge dans sa cuisine. À
partir du cuatro vénézuélien ramené par son mari marin, de casseroles pêchées
dans la mer d’Iroise, d’objets en tout genre, elle fabrique des structures
sonores pour s’évader et faire de sa vie une aventure singulière et étonnante.
https://youtu.be/DfIwDatvh6I
Folk-songs
LES MIDIS & DEMI : LA PAUSE DEJ’ INSOLITE !
Le 1er mercredi du mois, la sirène d’alerte retentit dans tout Brest, pas de
panique, c’est le moment de nous rejoindre dans le Hall de La Carène pour le
Midi & Demi ! Vous connaissez le principe : vous ramenez votre pique-nique et
profitez de votre pause-déjeuner en musique. Un rendez-vous gratuit et ouvert à
tou·tes, qui met à l’honneur groupes et artistes émergent·es ! *
Elise Bourn est une chanteuse/compositrice et multi-instrumentiste autodidacte
au talent brut. Originaire de Nouvelle-Zélande, Nantaise par adoption, elle
écrit, compose et produit ses folk-songs avec une profondeur et une pureté
presque troublantes. À travers sa musique inspirée, l’artiste dépasse les
frontières entre générations, origines, histoires et milieux sociaux. La poésie
de ses textes, la douceur de sa musique et la délicatesse de sa voix nous
entourent et nous plongent dans son univers, racontant les histoires qui la
touchent. Elise Bourn associe la simplicité et la légèreté d’un point de vue
innocent à la complexité et à la profondeur des pensées qui émanent de sa
musique.
Par sa douce voix nous rappelant The Staves ou Birdy, et ses arrangements à la
This Is The Kit, Elise Bourn fait partie de la nouvelle génération de
compositeurs indie-folk, qui prête une nouvelle oreille à la musique acoustique
et analogique, rendant hommage aux grands des années 1960-70 tout en créant un
nouveau son avec le cœur et l’âme de leur jeunesse.
LES GARDIENS DE VACHE DE L’ENFER (Dirty Old Nineties)+ Pagure (mathrock / emo)+
Peteybu (world / trad)+ Mouk (folk électrique)+ Crawl (pop lofi / noise)+ Poppy
Time (funk rock electro)
Les étudiant·e·s en cycle d’orientation professionnelle au CRR de
Brest-Métropole font leur soirée de fin d’étude ! Loin d’une série de
démonstrations techniques de reprises 70’s, les 5 musicien·nes se croisent dans
leurs différents projets, du mathrock au noise puissamment approximatif.
Chaque génération a son âge d’or. Aucun-e des 5 musicien-ne-s sur scène n’était
encore de ce monde dans les années 90 et pourtant la promotion 2024 du CRR de
Brest se penche avec délice sur cette époque (forcément bénie) d’avant les
plateformes de streaming. Celle où sous les préaux des lycées on
s’enthousiasmait indifféremment pour Pantera et Sonic Youth, Primus et Fugazi,
Ben Harper et RATM. Cette époque où l’audace sonique était synonyme de
révolution et où on pensait encore pouvoir changer le monde avec une guitare.
Faire se rencontrer le Fest-Noz et les rythmiques d’Afrique et des Antilles ;
Tel est le pari de Peteybu, un combo chaud comme le soleil des Caraïbes et
entêtant comme les transes de notre bout du monde, au travers d’une ré-écriture
rythmique audacieuse des thèmes traditionnels de Bretagne.
Le pagure est un bernard-l’hermite que l’on peut croiser sous nos latitudes. Cet
étrange animal se serait mis au math rock au fond de sa coquille avant de
décider de monter sur scène pour un set de compositions sinueuses et forcément
torturées. Vue la dégradation de son habitat naturel, il ne lui reste plus que
les salles de concert pour nous donner soif !
Une pop inquiète, sur fond de noise analogique et de culture lo-fi : Le chant
d’un larsen de table de mixage de 8ème main qui tend la main à une guitare
lunaire. Une basse vrombissante qui se bat avec une boîte à rythme sèche et
frontale. Une musique effrontée qui sait que le monde se délite.
Le groupe s’amuse à mélanger les rythmes et les genres afin de créer une musique
entraînante et originale qui puise ses sonorités dans du funk rock électro.
Finlay à la basse, Robin à la guitare, Alexis au saxophone, Louis au piano et
Manon à la batterie composent les 5 membres de Poppy Time. Une fusion des genres
musicaux pour un moment de musique original et plein de fantaisie. Venez en
peignoir éponge et apportez une caipirinha élégamment dosée pour en profiter
pleinement !
Un trio de folk électrique, tout en élégance rugueuse, qui sent bon le thé
anglais infusé au sarrasin, allongé d’un doigt de bourbon des Rocheuses.
Post Punk / voodoowave
L’expérience sonore proposée par Dame Area, duo barcelonais, revisite dans un
minimalisme libéré, sauvage et industriel les intentions de Einsturzende
Neubauten des débuts. Les textures synthétiques répandent des images crasseuses
et comme les délires fantasmagoriques de Nurse With Wound. Leurs lives
s’apparentent à une transe d’un derviche tourneur sous pilule Krautrock... En
première partie on retrouvera la musique tribale-noisy-expérimentale du quatuor
Why The eye ? avec leurs masques de fourrure étranges et poilus...
Originaire de Barcelone, Dame Area a laissé le public bouche bée et à bout de
souffle dans toute l’Europe. Avec près de 200 concerts donnés au cours des deux
dernières années, le duo fait l’unanimité : il est l’un des meilleurs groupes de
scène du moment. En 2023 seulement, ils ont joué dans des festivals comme
Atonal, Nuits Sonores, Dour, Grauzone, Fusion, etc... et dans des clubs
légendaires comme Tresor, Apolo, Spook Factory, laissant l’impression durable
que peu d’artistes électroniques sont aussi directs et cash que ce duo
catalan/italien.
Leur discographie ne reflète pas complètement ce qu’est leur performance live
actuelle : un air industriel et percussif intense. Il sera capturé sur leur
prochain LP dont la sortie est prévue en 2024 sur Mannequin Records. Mais pour
entrer dans l’univers de Dame Area, il faut les voir sur scène : les setlists
changent à chaque concert, les morceaux sont modifiés en direct et l’expérience
est toujours unique. Vous pouvez toujours vous plonger dans leur discographie
variée sortie sur d’excellents labels avant-gardistes comme Mannequin Records,
BFE, Kess Kill ou leur propre label Màgia Roja. (décrit par The Quietus comme "
le label-slash le plus extrême et le plus important d’Espagne").
Cela peut vous donner quelques indices, même si l’écoute d’un seul morceau ne
vous donnera pas une idée exacte de ce qu’est vraiment Dame Area : une forme
éclectique et perspicace de musique industrielle contemporaine, déployant des
synthés minimaux compulsifs et des polyrythmies primales, ainsi que des éléments
de post-punk et d’EBM reconstruits de manière unique. Une identité artistique
qui embrasse l’influence tout en évitant le compromis, changeant les saveurs,
mais pas l’essence, d’une sortie à l’autre.
Why the Eye ? est un quatuor masqué formé autour d’instruments D.I.Y. Leur
premier album éponyme est sorti en 2017 sur les labels Plynt & Ångström. Leur
musique tribale-noisy-expérimentale ébranle les corps en transe et garanti un
résultat low-fi et velu ! Why the eye ? s’est formé à Bruxelles en 2013 autour
des instruments créés par DjP. Le quatuor aux masques étranges et poilus délivre
une musique hypnotique et brute qu’ils qualifient de « Techno Préhistorique ».
Les teintes particulières des instruments faits maison et les rythmes obsédants
joués sans programmations, font des Lives de wte ? une expérience sauvage et
organique pour le public. En 2017 le groupe sort son premier album « Why the eye
? » sur les labels bruxellois Plynt & Ångström.
Past events
Noise Rock / Pop Rock
Vous aviez peut-être découvert It It Anita enflammant le hall de La Carène lors
du festival Invisible 2019 ! Bonne nouvelle, le noise rock des Liégeois revient
cette année envahir le club avec Mouche. Le quatuor est devenu un powertrio et
vient de prendre une tournure encore plus frontale et efficace, au travers de
chœurs rauques, de riffs à la fois tranchants et dissonants, de rythmiques
détonantes et de mélodies indie rock 90s.
Pour partager ce plateau, on vous propose de découvrir Ditter. Entre le flegme
d’un post-punk anglais et des riffs pop édulcorés, le groupe voit ses chansons
comme des grands espaces de liberté, de la pop avant tout mais dans laquelle on
retrouve des soupçons de punks et de rock à l’image de LCD Soundsystem, The
Kills ou Sexy sushi.
Tornade noise rock belge à la redoutable réputation live, IT IT ANITA amorce une
toute nouvelle ère avec Mouche. Le quatuor devient powertrio, replace
l’efficacité au centre de son art, et livre l’album de la décomplexion. Comme le
souligne Michaël Goffard (chant/guitare), “C’est pas qu’on en a rien à foutre,
c’est qu’on y va à fond !”. Ce quatrième album donne lieu à emprunter des
chemins inexplorés. Ceux des structures couplet/refrain, de la lumière
confrontée à la hargne, d’un phrasé à la Beastie Boys, mais aussi du
storytelling.
Ici, IT IT ANITA chante la culpabilité des lendemains de soirées arrosées, les
yes men qui ne reculent devant rien, ces branleurs de crypto-millionnaires ou
encore le fait d’être toujours debout et prêt à faire du bruit après 10 ans
d’activité. Après John Agnello, Laurent Eyen et Amaury Sauvé, les Liégeois
tiennent de nouveau à rendre hommage à un personnage important de leur
entourage. Important, mais d’une toute autre manière. Ce nouvel album doit son
titre à l’adorable golden retriever en photo sur la pochette. Accueilli par
Elliot Stassen (basse) pendant 2 ans, devenu la mascotte du groupe, Mouche est
dorénavant chien d’assistance. Une véritable icône à poil long, dont l’histoire
semble faire écho au surplus de couleurs présent sur ces 9 nouveaux morceaux. Ce
qui assouvit la volonté d’ IT IT ANITA d’en faire l’album le plus soudé à son
public, cassant jusqu’au bout ses propres codes.
Vous avez dit DITTER ? Derrière ce nom un trio, mais surtout une musique qui
frappe autant les corps que les cœurs. Une musique vivante, organique pleine
d’hymnes à reprendre tous ensemble, un sourire aux lèvres et les hanches en
mouvement. Un amour pour la pop, un soupçon de punk associés à une pointe de
cynisme et toujours beaucoup d’humour, les sales gosses du fond de la classe
sont désormais devant vous pour brûler la scène, leur grand terrain d’expression
pour partager leur musique et vivre ensemble, enfin.
Depuis plus d’un an, une fois par mois en fin d’après-midi, le Hall des Studios
se transforme en scène ouverte ! Chaque rendez-vous se décline autour de
différentes esthétiques et de différents formats, permettant aux musicien·nes de
se rencontrer, d’échanger et bien entendu de se produire devant un public.
L’occasion également de venir, tout simplement, découvrir les talents de la
scène locale !
Vendredi 17/05, deux artistes des studios, proposeront chacun un show case de XX
minutes suivis d’un moment scène ouverte pour tous musicien·nes qui souhaitent
jouer !
Pop
La première partie de tournée s’achève et c’était fou de vous retrouver !
Tellement fou qu’il m’était impossible d’attendre les festivals de l’été
prochain ! Alors on a décidé de revenir vous voir, toujours avec mes musiciens
mais de manière un peu plus intimiste, entre nous quoi ! A partir d’avril 2024
on sillonnera la France et on fera une pause de 4 jours au Trianon de Paris. Il
me tarde déjà !
A plusieurs, c’est meilleur ! Cette année les Feux de l’Humour de Plougastel et
les Dayconnades de Quimper s’associent aux Enracinés à Brest pour proposer une
soirée de rire et de bonne humeur. Retrouvez Gaëtan Petit (prix Coup de cœur du
jury 2023) et Suzy pour un beau moment de stand-up. Attention, places limitées !
Rock / Pop / Rap
Cette nouvelle édition de Band de Brestoazzz mettra de nouveau en avant la crème
de la crème à la sauce brestoise ! Et comme d’habitude, Il y en aura pour tous
les goûts ! Les habitué·es le savent, sur Band de Brestoazzz, pas le temps de
s’ennuyer et ce n’est certainement pas notre côté chauvin qui nous pousse à dire
que Brest a du talent en pagaille – c’est bel et bien une réalité ! Le club et
le hall de La Carène porteront haut et fort les couleurs de la cité du Ponant. À
3€ la soirée plus la peine de se faire prier pour descendre au port, c’est le
succès garanti ! Réservez-vite la dernière édition affichait complet avant même
l’ouverture des portes.
PROGRAMMATION
Poppy Time est originaire de Quimper. Le groupe s’amuse à mélanger les rythmes
et les genres afin de créer une musique entraînante et originale qui puise ses
sonorités dans du funk rock électro. Finlay à la basse, Robin à la guitare,
Alexis au saxophone, Louis au piano et Manon à la batterie composent les 5
membres de Poppy Time. Une fusion des genres musicaux pour un moment de musique
original et plein de fantaisie !
+ d’infos
D’après Syndrome 81, ça sonne comme Trash Talk avec du Punch dedans !
+ d’infos sur Facebook et sur Insta
MEGADEMON est avant tout un personnage excentrique sans pudeur qui clame
l’histoire d’une jeune adulte brestoise projetée dans la vie social, les
extrêmes de la fête, la drogue, le sexe... Sans filtre, elle expose les
expériences, les questionnements et traumatismes qui ont forgé son masque social
et son caractère.Accompagnée de Ghostrat et Lowh, elle pose sur leurs prods
expérimentales aux sonorités techno, hyperpop, un rap avec des flows boom bap,
trap, mais aussi du screem, des harmonies et top lines autotunées. Cagoulée,
elle débarque pour vous faire faire un voyage dans sa tête.
+ d’infos Instagram
A l’origine one man band, David Nothing s’est transformé pour les besoins du
Live en trio. Depuis deux ans le groupe surf sur une Pop Psyché, un Hawaii
hanté. Mêlant guitares distordues, rythmiques syncopées, palmiers en feu et
mélodies entêtantes. Savant cocktail d’une ambiance dark mais festive, une plage
triste et éthérée. Après un premier album paru il y a trois ans sur le label
français Alpage Records en vinyl et sur le label américain Powdered Hearts en
K7, David Nothing travaille sur un nouvel album et jouera certains de ces
nouveaux titres en exclu à la Carène.
+ d’infos Bandcamp
RAP
Consortium et La Carène s’associent une nouvelle fois pour vous proposer une
soirée dédiée à la scène rap émergente brestoise ! Venez découvrir Mob & Djo,
Lucie Solé et Kid, trois artistes préalablement accompagné·es dans le cadre du
projet Consortium, dont l’objectif est de faire rayonner les talents du rap
brestois sur la scène locale, pour qu’ils et elle vous offrent leur meilleur
show, dans votre meilleure vie...
Trois projets qui montrent à quel point la scène brestoise est active et
créative. Trois esthétiques différentes, pour ouvrir en grand l’éventail du rap
francophone en 2024, devant vos oreilles écarquillées. Et comme on sait que vous
raffolez de ces nouvelles pépites, on a ajouté des guests qui viendront
compléter notre ride dans la ville…
Mob et Djo se réalisent dans un univers cynique et sans filtre tantôt dévoilant
les tréfonds malsains de leur pensée, tantôt dépeignant le monde qui les entoure
depuis leurs yeux. Leurs penchants, leurs pulsions ainsi que leurs péchés
respectifs régissent les limites d’un monde dantesque en continuelle évolution.
Un troisième membre ; L’homme de l’ombre s’occupe de leur identité visuelle et
de la réalisation de leurs vidéoclips.
Inspirée par le RnB, la pop la trap et le funk, Lucie Solé nous entraîne dans un
univers musical hybride, puisant sa force dans un mélange entre plusieurs
genres. Chanteuse (en français, en anglais et en italien), pianiste et
compositrice, sa musique est chargée d’une atmosphère cinématographique
intimiste et puissante, marquée par ses influences culturelles. Tantôt planantes
et suspendues, tantôt fortes et directes, ses mélodies nous emmènent dans un
véritable voyage émotionnel et musical.
Le 20 octobre, kid a sorti son premier Ep « Jeune officiel ». L’aboutissement de
nombreux mois de travail et de doutes. Un 5 titres dans lequel il aborde
diverses thématiques, liées à son âge, à son rapport aux autres, à des
questionnements plus large sur le monde qui l’entoure, le tout, en gardant une
touche de légèreté qui peut parfois prêter à sourire. Loin d’avoir explorer
toutes les possibilités qui lui sont offertes, Kid livre un condensé de ce qu’il
a vécu ces dernières années. Le début d’une histoire pour un jeune rappeur comme
il y en a peu, avec un potentiel de progression impressionnant ! Un conseil :
gardez vos oreilles grandes ouvertes, ce n’est que le début pour Kid.
So La Lune se fait remarquer dès 2019 avec la sortie de son premier EP Tsuki qui
suscite la curiosité des plus fins auditeurs de rap.
C’est avec la sortie consécutive de 7 projets d’EPS (Théia, Satellite Naturel,
Orbite, Apollo 11 et 1ère, 2ème et 3ème Faille) qu’il viendra affirmer son
identité.
En mai 2022, So La Lune dévoile son premier projet : Fissure de vie.
Après une Cigale et un Olympia COMPLETS à Paris, il est temps pour l’artiste
d’annoncer sa tournée et son Zénith de Paris, le 23 mai 2024. Il sera en concert
le 26 avril 2024 à La Carène !
Pop, Hip-Hop, Rap, Lo-fi
C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay
trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE.
Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa
chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes
mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur interprète.
Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène,
du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes
de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus
sombres de sa personne, comme s’il était le héro de son propre manga.
La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre.
Inspiré de chanteurs comme TSEW THE KID et JOJI, mais aussi par les films de TIM
BURTON et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une
invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés.
HF. THIÉFAINE - … Replugged
Après 13 Zéniths inoubliables, Hubert Félix Thiéfaine prolonge sa tournée
Replugged jusqu’en 2024 !
Le chanteur aux multiples Victoires de la musique continue de revisiter son
répertoire de poète-rock en façonnant une nouvelle setlist originale, constituée
de ses morceaux emblématiques les plus célèbres (Alligators 427, 113ème
cigarette sans dormir, Narcisse 81, La fille du coupeur de joint...) et de
pépites moins connues mais tout aussi marquantes !
Indéniablement la tournée la plus ambitieuse de cet artiste hors du commun,
référence incontournable de la chanson française.
Jazz / Afro-cubain
Àbájade c’est le mouvement, la joie collective et la ferveur de la transe, 8
musicien·nes qui déploient toute l’étendue d’un groove mystique élaboré entre
les rues de La Havane et les clubs de Paris. Emmené par l’énergie irrésistible
de ses trois voix, le groupe est une expérience moderne de la fête et du rite !
Et pour partager ce plateau ensoleillé aux influences latino-américaines, cela
tombait sous le sens d’inviter la mini-fanfare Mighty Mambo avec son répertoire
aux racines jazz et afro-cubaines qui vous fera refaire le plein de vitamines D
!
Àbájade c’est le mouvement, la joie collective et la ferveur de la transe - 8
musicien·nes qui déploient toute l’étendue d’un groove mystique élaboré entre
les rues de La Havane et les clubs de Paris. Emmené par l’énergie irrésistible
de ses trois voix, le groupe est une expérience moderne de la fête et du rite !
Après une cinquantaine de concerts en Ile-de-France et en Provence, plusieurs
résidences de création et quelques allers-retours à Cuba, Àbájade sort enfin son
premier album ’Latopa’.
C’est le caractère spirituel, l’inventivité rythmique et l’énergie intense des
musiques afrocubaines qu’il nous tient à coeur de retranscrire. En les colorant
de nos univers respectifs, nous y apportons des touches de soul, de jazz ou
encore de timba pour un son original construit à huit !
De Chano Pozo à Mongo Santamaria, cette mini Fanfare explore le répertoire des
big bands New-yorkais, des comparsas de la Havane et l’infinie richesse des
rythmiques caribéennes. Mighty Mambo puise son énergie et sa créativité aux
racines mêmes du latin jazz et de l’afro-cubain, alliant les mélodies
ensoleillées des cuivres à d’envoûtantes pulsations latino-américaines, le tout
avec une passion communicative. Le groupe est assurément une vivifiante bouffée
d’air frais venue tout droit d’Amérique latine, une invitation à danser, à
s’égayer et à partager toujours plus de moments conviviaux !