La Carène

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Sludge | Post-hardcore | Black Metal | Doom | Post-Metal Avec plus de 800 concerts dans le monde entier, ainsi que des apparitions dans les plus prestigieux festivals de musiques extrêmes (Hellfest, Roskilde, Copenhell, SummerBreeze, Brutal Assault, Roadburn, Psycho Las Vegas, …), 1 EP et 5 albums, CELESTE est aujourd’hui considéré comme l’un des plus importants groupes de la célèbre scène « French Avant-Garde Black-Metal ». CELESTE est un mélange de Sludge / Post-hardcore avec des touches de Black Metal et de Doom. Darkness est le mot qui convient le mieux au groupe. Les lives de CELESTE sont exceptionnels et singuliers car le groupe joue dans l’obscurité totale, n’utilisant que des phares rouges et un stroboscope pour leurs performances. En Janvier 2020, Black Bile dévoile son premier EP : « The Substance », enregistré et mixé par Ben Lesous au studio B-Blast Records, et masterisé au studio Much Luv par Tim de Gieter. Quatre titres doom/occult rock captivants, qui fondent l’univers poétique et tourmenté du projet. En Janvier 2022, un second guitariste rejoint la formation pour servir une musique plus contemplative, évoluant vers le post-metal. Deux mois plus tard, les enregistrements du premier album démarrent, de nouveau aux côtés de Ben Lesous. « L’Oratoire » sortira en Octobre 2023 en co-production avec Frozen Records et Code Records.
Cette année La Carène a proposé à plusieurs artistes un nouveau dispositif d’accompagnement visant à développer leurs projets. Six projets ont été sélectionnés et bénéficient pour un an, d’un parcours d’accompagnement adapté (temps de diagnostic, pré-production, enregistrement, conseil sur l’environnement professionnel, communication & médias…). Cette soirée sera l’occasion de rencontrer 5 projets sur la scène du Club ! POP - ROCK Entrez dans l’univers de ce grand enfant au cœur tendre et aux paroles solaires. Azur (Romain Goupil) fait partie de ces artistes qui sont nés d’eux-mêmes, dans leur chambre. C’est d’ailleurs dans cette solitude, qui l’a souvent accompagné, qu’il a écrit et composé ses projets les plus joviaux. Loin d’être un artiste torturé au spleen inconsolable, Azur est en vérité le soleil printanier qui vous réchauffe quand l’hiver n’est pas encore parti. Avec sa musique entraînante, se promenant entre une pop dansante et de l’électro funk, on se laisse partir avec lui sans aucune crainte. Sa musique parle de ce qu’il le touche… les aléas de la vie, ses amours, sa passion pour la musique, sa voiture pas comme les autres… Amoureux de sa guitare, ils s’amusent ensemble sur ses compositions et sur scène. Son premier single “Si tu savais”, dévoile un univers pop et léger. 1 an plus tard, Azur sort un album avec 12 titres “ La note bleue”... En septembre 2021, “Bleu en couleur” ep composé de 6 sons sort, suite logique à l’album précédent. En recherche de sonorités entraînantes et en gardant cette sincérité qui le défini, Azur a créé le morceau “Mon vaisseau” en avril 2022. Aujourd’hui brestois, il s’est inspiré de la ville du bout du monde pour sortir son nouveau single Aléa disponible partout. Retrouvez-le sur Instagram Bard Box navigue entre improvisation et technique millimétrée. Sur scène, il s’inspire des préceptes du dub, il transcende les genres entre le Rock, le reggae, l’électro, le hip-hop, le punk…En scène, il s’amuse, joue, invente et provoque une transe moderne bercée d’humour et de gaieté qui saisit le public par son énergie survoltée. Une performance, une expérience, un one man show a vivre en live ! Retrouvez-le sur Instagram RAP Longtemps incompris c’est à travers l’écriture que DALF a trouvé il y a quelques années le moyen de communiquer aux siens ses émotions et ses tourmentes. Empreint d’une ´Mentalité de Brestois’, il puise son inspiration dans l’environnement qui l’entoure, qu’il soit urbain, affectif, social ou encore sociétal. Sa musique révèle d’ailleurs souvent son appartenance aux lieux qu’il habite. Son univers témoigne d’un héritage musical varié, coloré par la pop culture, l’air iodé de la mer, par l’autodérision aussi, il nous projette des images parfois maladroites mais tout le temps sincères. C’est en se jouant des mots et en variant les flows qu’il s’amuse à composer ses textes. Aujourd’hui c’est surtout par l’interprétation qu’il se démarque. DALF est plein d’énergie et aime la transmettre. Retrouvez-le sur Instagram POP DE CHATS MOUILLÉS Ne vous y fiez pas. Ceux-ci ne sont pas des chats, mais bien des chatons enragés, mouillés. Dont les coussinets auraient été fourrés de capteurs reliés à des boites à rythme aux kicks incandescents, aux snares reniflant. Leurs miaulements, transformés en bouleversantes nappes de synthés. Leurs instincts félins et leurs esprits taquins, transmutés en pure poésie accordée aux fréquences du tropique Nord. Ces chatons puisent à la source vive de la vague froide les menuets et les hymnes qui nous font danser en rêvant, rêver en dansant, jusqu’au bout de la nuit, irisée des fines gouttelettes de la mélancolie. Retrouvez-les sur Facebook, Bandcamp & Instagram RAP Un voyage mélodique, au creux des vagues brestoises, où se rencontrent un torrent d’émotions diverses, mêlant le rap, la rage, l’amour, le punk et la soul. Embarquez aux côtés d’OC Alynn, et que s’abaissent les masques, que les regards se découvrent ! De la Trap au Boombap, de la poésie à la hargne pure, venez vous baigner dans cet océan de sensations ! Retrouvez-la sur Facebook & Instagram
Jeune public Des Deux Mains est le tout premier spectacle à destination du très jeune public (à partir de 6 mois jusqu’aux maternelles) créé et produit par Le Studio Fantôme. Le spectacle mêle musiques actuelles (pop rock), projection, comédie, théâtre d’ombres, et création textile. Des Deux Mains met en scène la découverte d’un petit monde, d’un petit jardin, microcosme, métaphore d’un univers plus vaste. L’espace se crée autant qu’il se découvre. Il s’agit de suivre un fil conducteur, qui tisse un univers cohérent et qui se décline à travers des mots, des images ou des ombres projetées, de la musique et de la manipulation d’objets textiles. Des Deux Mains repose sur la mise en espace progressive d’un décor textile original qui se déploie par étape. Il aboutit à l’épanouissement en direct d’un petit monde rassurant, comme un jardin partagé, poétique, ludique, plein de vie (petites bêtes, végétaux…) dans lequel l’acteur et les enfants vont pouvoir évoluer. https://youtu.be/Mft4cybmOhE?list=PLVrUXX18uAd2ZY1mTLjnaqc1DkdB3rk08 Création :Arnaud Le Gouëfflec : chant et narrationJohn Trap : musiqueLaurent Richard : scénographie / image / projectionSofi Loran : création textileGilles Debenat : mise en scène
« Je voulais parler de la mort,mais la vie a fait irruption, comme d’habitude »Virginia Woolf Hiboux est une messe contemporaine qui explore nos manières de faire du rite, nos représentations du deuil. Hiboux est aussi une histoire chorale qui nous raconte et nous invente.Autour d’une table ronde, trois musiciens-comédiens et un conseiller funéraire explorent les relations qui nous unissent aux disparus. Avec tendresse et humour, ils nous parlent de croyances, de cérémonies, de spiritualisme et d’éternité. Véritable tutoriel pour réussir sa mort et celle des autres, Hiboux sera aussi l’occasion d’enterrer collectivement un spectateur, d’échanger avec Gilles Deleuze ou de rencontrer le fantôme que nous allons devenir. Embarquons dans cette cérémonie complètement délurée menée par Les Trois Points de suspension avec légèreté et intelligence.
Jeune public « Qu’est ce qu’on joue ? » est la seule question qu’il convient de se poser lorsque l’on décide de pratiquer la musique. Toutes les autres sont superflues. Le meilleur moyen de transmettre la musique est aussi de la jouer. « Alors c’est parti, on monte un groupe. » « À quoi sert la musique ? » « Pourquoi la musique nous fait du bien ? » « Pourquoi jouer ensemble provoque des émotions indescriptibles ? » sont les questions centrales de ce nouveau spectacle qui explore les courants musicaux et les mouvements sociaux afin de démontrer que la musique est un langage qui sert de trait d’union universel entre les humains. On voyage ainsi de Debussy à Ellen Alien, pour comprendre comment la musique moderne a engendré la musique contemporaine d’Éliane Radigue, qui fera naître la techno qui fera tomber le mur de Berlin. On utilisera l’histoire du jazz pour comprendre les raisons qui nous poussent à pratiquer la musique et, pourquoi pas, enfin vaincre la « peur du solfège ». Finalement le public créera en direct avec Sapritch une chanson qu’il interprétera. Pour faire de la musique, il suffit de s’y mettre. Alors, on monte un groupe ?
Jeune public Avec cette nouvelle création, Ellie James continue son exploration du rapport entre musique et image. Forte de plus de 200 représentations de son précédent ciné-concert Lumières !, elle interprète en direct des compositions audacieuses et complexes grâce à la technique du bouclage et aux effets vocaux. Quatre films d’animation côtoient les séquences animées créées spécialement pour le spectacle par Tiffanie Pichon faisant la part belle aux différentes techniques d’illustration et d’animation. Des voix et bruitages réalisés par Ellie James ponctuent les films en y apportant une touche d’humour. Évoluant dans notre secteur des musiques actuelles, encore très masculin, la musicienne et chanteuse bretonne a souhaité s’entourer exclusivement de femmes artistes et techniciennes. La scénographie réalisée par Tiffanie Pichon est ainsi mise en lumière par Alice Lepage tandis que Louise Prieur gère le son et la vidéo. https://www.youtube.com/watch?v=YAAdU8AHQj0
Jeune public Et si des micro-ondes accompagnaient des instruments de musique ? C’est l’idée d’une femme, mère au foyer, qui a transformé sa cuisine en un véritable laboratoire musical. Son quotidien répétitif lui a inspiré des recettes sonores, des rythmes et des mélodies. Le récit de sa petite fille, mêlé de souvenirs et de découvertes, remet cette cuisine en vie. Ding, c’est prêt ! À travers le regard curieux et affectueux d’une jeune adulte, nous découvrons la vie d’Yvonne sa grand-mère, femme au foyer douarneniste des années 1950. Pour sortir de cette vie routinière, organisée autour de taches répétitives et pénibles, cette grand-mère hors du commun trouve refuge dans sa cuisine. À partir du cuatro vénézuélien ramené par son mari marin, de casseroles pêchées dans la mer d’Iroise, d’objets en tout genre, elle fabrique des structures sonores pour s’évader et faire de sa vie une aventure singulière et étonnante. https://youtu.be/DfIwDatvh6I
Folk-songs LES MIDIS & DEMI : LA PAUSE DEJ’ INSOLITE ! Le 1er mercredi du mois, la sirène d’alerte retentit dans tout Brest, pas de panique, c’est le moment de nous rejoindre dans le Hall de La Carène pour le Midi & Demi ! Vous connaissez le principe : vous ramenez votre pique-nique et profitez de votre pause-déjeuner en musique. Un rendez-vous gratuit et ouvert à tou·tes, qui met à l’honneur groupes et artistes émergent·es ! * Elise Bourn est une chanteuse/compositrice et multi-instrumentiste autodidacte au talent brut. Originaire de Nouvelle-Zélande, Nantaise par adoption, elle écrit, compose et produit ses folk-songs avec une profondeur et une pureté presque troublantes. À travers sa musique inspirée, l’artiste dépasse les frontières entre générations, origines, histoires et milieux sociaux. La poésie de ses textes, la douceur de sa musique et la délicatesse de sa voix nous entourent et nous plongent dans son univers, racontant les histoires qui la touchent. Elise Bourn associe la simplicité et la légèreté d’un point de vue innocent à la complexité et à la profondeur des pensées qui émanent de sa musique. Par sa douce voix nous rappelant The Staves ou Birdy, et ses arrangements à la This Is The Kit, Elise Bourn fait partie de la nouvelle génération de compositeurs indie-folk, qui prête une nouvelle oreille à la musique acoustique et analogique, rendant hommage aux grands des années 1960-70 tout en créant un nouveau son avec le cœur et l’âme de leur jeunesse.
LES GARDIENS DE VACHE DE L’ENFER (Dirty Old Nineties)+ Pagure (mathrock / emo)+ Peteybu (world / trad)+ Mouk (folk électrique)+ Crawl (pop lofi / noise)+ Poppy Time (funk rock electro) Les étudiant·e·s en cycle d’orientation professionnelle au CRR de Brest-Métropole font leur soirée de fin d’étude ! Loin d’une série de démonstrations techniques de reprises 70’s, les 5 musicien·nes se croisent dans leurs différents projets, du mathrock au noise puissamment approximatif. Chaque génération a son âge d’or. Aucun-e des 5 musicien-ne-s sur scène n’était encore de ce monde dans les années 90 et pourtant la promotion 2024 du CRR de Brest se penche avec délice sur cette époque (forcément bénie) d’avant les plateformes de streaming. Celle où sous les préaux des lycées on s’enthousiasmait indifféremment pour Pantera et Sonic Youth, Primus et Fugazi, Ben Harper et RATM. Cette époque où l’audace sonique était synonyme de révolution et où on pensait encore pouvoir changer le monde avec une guitare. Faire se rencontrer le Fest-Noz et les rythmiques d’Afrique et des Antilles ; Tel est le pari de Peteybu, un combo chaud comme le soleil des Caraïbes et entêtant comme les transes de notre bout du monde, au travers d’une ré-écriture rythmique audacieuse des thèmes traditionnels de Bretagne. Le pagure est un bernard-l’hermite que l’on peut croiser sous nos latitudes. Cet étrange animal se serait mis au math rock au fond de sa coquille avant de décider de monter sur scène pour un set de compositions sinueuses et forcément torturées. Vue la dégradation de son habitat naturel, il ne lui reste plus que les salles de concert pour nous donner soif ! Une pop inquiète, sur fond de noise analogique et de culture lo-fi : Le chant d’un larsen de table de mixage de 8ème main qui tend la main à une guitare lunaire. Une basse vrombissante qui se bat avec une boîte à rythme sèche et frontale. Une musique effrontée qui sait que le monde se délite. Le groupe s’amuse à mélanger les rythmes et les genres afin de créer une musique entraînante et originale qui puise ses sonorités dans du funk rock électro. Finlay à la basse, Robin à la guitare, Alexis au saxophone, Louis au piano et Manon à la batterie composent les 5 membres de Poppy Time. Une fusion des genres musicaux pour un moment de musique original et plein de fantaisie. Venez en peignoir éponge et apportez une caipirinha élégamment dosée pour en profiter pleinement ! Un trio de folk électrique, tout en élégance rugueuse, qui sent bon le thé anglais infusé au sarrasin, allongé d’un doigt de bourbon des Rocheuses.
Post Punk / voodoowave L’expérience sonore proposée par Dame Area, duo barcelonais, revisite dans un minimalisme libéré, sauvage et industriel les intentions de Einsturzende Neubauten des débuts. Les textures synthétiques répandent des images crasseuses et comme les délires fantasmagoriques de Nurse With Wound. Leurs lives s’apparentent à une transe d’un derviche tourneur sous pilule Krautrock... En première partie on retrouvera la musique tribale-noisy-expérimentale du quatuor Why The eye ? avec leurs masques de fourrure étranges et poilus... Originaire de Barcelone, Dame Area a laissé le public bouche bée et à bout de souffle dans toute l’Europe. Avec près de 200 concerts donnés au cours des deux dernières années, le duo fait l’unanimité : il est l’un des meilleurs groupes de scène du moment. En 2023 seulement, ils ont joué dans des festivals comme Atonal, Nuits Sonores, Dour, Grauzone, Fusion, etc... et dans des clubs légendaires comme Tresor, Apolo, Spook Factory, laissant l’impression durable que peu d’artistes électroniques sont aussi directs et cash que ce duo catalan/italien. Leur discographie ne reflète pas complètement ce qu’est leur performance live actuelle : un air industriel et percussif intense. Il sera capturé sur leur prochain LP dont la sortie est prévue en 2024 sur Mannequin Records. Mais pour entrer dans l’univers de Dame Area, il faut les voir sur scène : les setlists changent à chaque concert, les morceaux sont modifiés en direct et l’expérience est toujours unique. Vous pouvez toujours vous plonger dans leur discographie variée sortie sur d’excellents labels avant-gardistes comme Mannequin Records, BFE, Kess Kill ou leur propre label Màgia Roja. (décrit par The Quietus comme " le label-slash le plus extrême et le plus important d’Espagne"). Cela peut vous donner quelques indices, même si l’écoute d’un seul morceau ne vous donnera pas une idée exacte de ce qu’est vraiment Dame Area : une forme éclectique et perspicace de musique industrielle contemporaine, déployant des synthés minimaux compulsifs et des polyrythmies primales, ainsi que des éléments de post-punk et d’EBM reconstruits de manière unique. Une identité artistique qui embrasse l’influence tout en évitant le compromis, changeant les saveurs, mais pas l’essence, d’une sortie à l’autre. Why the Eye ? est un quatuor masqué formé autour d’instruments D.I.Y. Leur premier album éponyme est sorti en 2017 sur les labels Plynt & Ångström. Leur musique tribale-noisy-expérimentale ébranle les corps en transe et garanti un résultat low-fi et velu ! Why the eye ? s’est formé à Bruxelles en 2013 autour des instruments créés par DjP. Le quatuor aux masques étranges et poilus délivre une musique hypnotique et brute qu’ils qualifient de « Techno Préhistorique ». Les teintes particulières des instruments faits maison et les rythmes obsédants joués sans programmations, font des Lives de wte ? une expérience sauvage et organique pour le public. En 2017 le groupe sort son premier album « Why the eye ? » sur les labels bruxellois Plynt & Ångström.

Past events

Noise Rock / Pop Rock Vous aviez peut-être découvert It It Anita enflammant le hall de La Carène lors du festival Invisible 2019 ! Bonne nouvelle, le noise rock des Liégeois revient cette année envahir le club avec Mouche. Le quatuor est devenu un powertrio et vient de prendre une tournure encore plus frontale et efficace, au travers de chœurs rauques, de riffs à la fois tranchants et dissonants, de rythmiques détonantes et de mélodies indie rock 90s. Pour partager ce plateau, on vous propose de découvrir Ditter. Entre le flegme d’un post-punk anglais et des riffs pop édulcorés, le groupe voit ses chansons comme des grands espaces de liberté, de la pop avant tout mais dans laquelle on retrouve des soupçons de punks et de rock à l’image de LCD Soundsystem, The Kills ou Sexy sushi. Tornade noise rock belge à la redoutable réputation live, IT IT ANITA amorce une toute nouvelle ère avec Mouche. Le quatuor devient powertrio, replace l’efficacité au centre de son art, et livre l’album de la décomplexion. Comme le souligne Michaël Goffard (chant/guitare), “C’est pas qu’on en a rien à foutre, c’est qu’on y va à fond !”. Ce quatrième album donne lieu à emprunter des chemins inexplorés. Ceux des structures couplet/refrain, de la lumière confrontée à la hargne, d’un phrasé à la Beastie Boys, mais aussi du storytelling. Ici, IT IT ANITA chante la culpabilité des lendemains de soirées arrosées, les yes men qui ne reculent devant rien, ces branleurs de crypto-millionnaires ou encore le fait d’être toujours debout et prêt à faire du bruit après 10 ans d’activité. Après John Agnello, Laurent Eyen et Amaury Sauvé, les Liégeois tiennent de nouveau à rendre hommage à un personnage important de leur entourage. Important, mais d’une toute autre manière. Ce nouvel album doit son titre à l’adorable golden retriever en photo sur la pochette. Accueilli par Elliot Stassen (basse) pendant 2 ans, devenu la mascotte du groupe, Mouche est dorénavant chien d’assistance. Une véritable icône à poil long, dont l’histoire semble faire écho au surplus de couleurs présent sur ces 9 nouveaux morceaux. Ce qui assouvit la volonté d’ IT IT ANITA d’en faire l’album le plus soudé à son public, cassant jusqu’au bout ses propres codes. Vous avez dit DITTER ? Derrière ce nom un trio, mais surtout une musique qui frappe autant les corps que les cœurs. Une musique vivante, organique pleine d’hymnes à reprendre tous ensemble, un sourire aux lèvres et les hanches en mouvement. Un amour pour la pop, un soupçon de punk associés à une pointe de cynisme et toujours beaucoup d’humour, les sales gosses du fond de la classe sont désormais devant vous pour brûler la scène, leur grand terrain d’expression pour partager leur musique et vivre ensemble, enfin.
Depuis plus d’un an, une fois par mois en fin d’après-midi, le Hall des Studios se transforme en scène ouverte ! Chaque rendez-vous se décline autour de différentes esthétiques et de différents formats, permettant aux musicien·nes de se rencontrer, d’échanger et bien entendu de se produire devant un public. L’occasion également de venir, tout simplement, découvrir les talents de la scène locale ! Vendredi 17/05, deux artistes des studios, proposeront chacun un show case de XX minutes suivis d’un moment scène ouverte pour tous musicien·nes qui souhaitent jouer !
Pop La première partie de tournée s’achève et c’était fou de vous retrouver ! Tellement fou qu’il m’était impossible d’attendre les festivals de l’été prochain ! Alors on a décidé de revenir vous voir, toujours avec mes musiciens mais de manière un peu plus intimiste, entre nous quoi ! A partir d’avril 2024 on sillonnera la France et on fera une pause de 4 jours au Trianon de Paris. Il me tarde déjà !
A plusieurs, c’est meilleur ! Cette année les Feux de l’Humour de Plougastel et les Dayconnades de Quimper s’associent aux Enracinés à Brest pour proposer une soirée de rire et de bonne humeur. Retrouvez Gaëtan Petit (prix Coup de cœur du jury 2023) et Suzy pour un beau moment de stand-up. Attention, places limitées !
Rock / Pop / Rap Cette nouvelle édition de Band de Brestoazzz mettra de nouveau en avant la crème de la crème à la sauce brestoise ! Et comme d’habitude, Il y en aura pour tous les goûts ! Les habitué·es le savent, sur Band de Brestoazzz, pas le temps de s’ennuyer et ce n’est certainement pas notre côté chauvin qui nous pousse à dire que Brest a du talent en pagaille – c’est bel et bien une réalité ! Le club et le hall de La Carène porteront haut et fort les couleurs de la cité du Ponant. À 3€ la soirée plus la peine de se faire prier pour descendre au port, c’est le succès garanti ! Réservez-vite la dernière édition affichait complet avant même l’ouverture des portes. PROGRAMMATION Poppy Time est originaire de Quimper. Le groupe s’amuse à mélanger les rythmes et les genres afin de créer une musique entraînante et originale qui puise ses sonorités dans du funk rock électro. Finlay à la basse, Robin à la guitare, Alexis au saxophone, Louis au piano et Manon à la batterie composent les 5 membres de Poppy Time. Une fusion des genres musicaux pour un moment de musique original et plein de fantaisie ! + d’infos D’après Syndrome 81, ça sonne comme Trash Talk avec du Punch dedans ! + d’infos sur Facebook et sur Insta MEGADEMON est avant tout un personnage excentrique sans pudeur qui clame l’histoire d’une jeune adulte brestoise projetée dans la vie social, les extrêmes de la fête, la drogue, le sexe... Sans filtre, elle expose les expériences, les questionnements et traumatismes qui ont forgé son masque social et son caractère.Accompagnée de Ghostrat et Lowh, elle pose sur leurs prods expérimentales aux sonorités techno, hyperpop, un rap avec des flows boom bap, trap, mais aussi du screem, des harmonies et top lines autotunées. Cagoulée, elle débarque pour vous faire faire un voyage dans sa tête. + d’infos Instagram A l’origine one man band, David Nothing s’est transformé pour les besoins du Live en trio. Depuis deux ans le groupe surf sur une Pop Psyché, un Hawaii hanté. Mêlant guitares distordues, rythmiques syncopées, palmiers en feu et mélodies entêtantes. Savant cocktail d’une ambiance dark mais festive, une plage triste et éthérée. Après un premier album paru il y a trois ans sur le label français Alpage Records en vinyl et sur le label américain Powdered Hearts en K7, David Nothing travaille sur un nouvel album et jouera certains de ces nouveaux titres en exclu à la Carène. + d’infos Bandcamp
RAP Consortium et La Carène s’associent une nouvelle fois pour vous proposer une soirée dédiée à la scène rap émergente brestoise ! Venez découvrir Mob & Djo, Lucie Solé et Kid, trois artistes préalablement accompagné·es dans le cadre du projet Consortium, dont l’objectif est de faire rayonner les talents du rap brestois sur la scène locale, pour qu’ils et elle vous offrent leur meilleur show, dans votre meilleure vie... Trois projets qui montrent à quel point la scène brestoise est active et créative. Trois esthétiques différentes, pour ouvrir en grand l’éventail du rap francophone en 2024, devant vos oreilles écarquillées. Et comme on sait que vous raffolez de ces nouvelles pépites, on a ajouté des guests qui viendront compléter notre ride dans la ville… Mob et Djo se réalisent dans un univers cynique et sans filtre tantôt dévoilant les tréfonds malsains de leur pensée, tantôt dépeignant le monde qui les entoure depuis leurs yeux. Leurs penchants, leurs pulsions ainsi que leurs péchés respectifs régissent les limites d’un monde dantesque en continuelle évolution. Un troisième membre ; L’homme de l’ombre s’occupe de leur identité visuelle et de la réalisation de leurs vidéoclips. Inspirée par le RnB, la pop la trap et le funk, Lucie Solé nous entraîne dans un univers musical hybride, puisant sa force dans un mélange entre plusieurs genres. Chanteuse (en français, en anglais et en italien), pianiste et compositrice, sa musique est chargée d’une atmosphère cinématographique intimiste et puissante, marquée par ses influences culturelles. Tantôt planantes et suspendues, tantôt fortes et directes, ses mélodies nous emmènent dans un véritable voyage émotionnel et musical. Le 20 octobre, kid a sorti son premier Ep « Jeune officiel ». L’aboutissement de nombreux mois de travail et de doutes. Un 5 titres dans lequel il aborde diverses thématiques, liées à son âge, à son rapport aux autres, à des questionnements plus large sur le monde qui l’entoure, le tout, en gardant une touche de légèreté qui peut parfois prêter à sourire. Loin d’avoir explorer toutes les possibilités qui lui sont offertes, Kid livre un condensé de ce qu’il a vécu ces dernières années. Le début d’une histoire pour un jeune rappeur comme il y en a peu, avec un potentiel de progression impressionnant ! Un conseil : gardez vos oreilles grandes ouvertes, ce n’est que le début pour Kid.
So La Lune se fait remarquer dès 2019 avec la sortie de son premier EP Tsuki qui suscite la curiosité des plus fins auditeurs de rap. C’est avec la sortie consécutive de 7 projets d’EPS (Théia, Satellite Naturel, Orbite, Apollo 11 et 1ère, 2ème et 3ème Faille) qu’il viendra affirmer son identité. En mai 2022, So La Lune dévoile son premier projet : Fissure de vie. Après une Cigale et un Olympia COMPLETS à Paris, il est temps pour l’artiste d’annoncer sa tournée et son Zénith de Paris, le 23 mai 2024. Il sera en concert le 26 avril 2024 à La Carène !
Pop, Hip-Hop, Rap, Lo-fi C’est lors d’une de ses interminables insomnies que le jeune suisse Théo Marclay trouve son nom de scène : NUIT INCOLORE. Désormais, il passera le reste de ses nuits blanches entre les murs froids de sa chambre d’étudiant à composer des chansons, semblables à des poèmes mélancoliques, grâce à ses talents d’auteur-compositeur interprète. Fort de 10 années d’apprentissage en conservatoire, NUIT INCOLORE met en scène, du bout de ses doigts, les doutes et les peines qui l’habitent grâce aux notes de son piano qui lui permettent d’attirer la lumière dans les coins les plus sombres de sa personne, comme s’il était le héro de son propre manga. La solitude, l’abandon et l’amour sont les thèmes récurrents de son œuvre. Inspiré de chanteurs comme TSEW THE KID et JOJI, mais aussi par les films de TIM BURTON et les Animés Japonais, l’univers de NUIT INCOLORE est un voyage, une invitation hypnotique à passer des “nuits sans couleur” à ses côtés.
HF. THIÉFAINE - … Replugged Après 13 Zéniths inoubliables, Hubert Félix Thiéfaine prolonge sa tournée Replugged jusqu’en 2024 ! Le chanteur aux multiples Victoires de la musique continue de revisiter son répertoire de poète-rock en façonnant une nouvelle setlist originale, constituée de ses morceaux emblématiques les plus célèbres (Alligators 427, 113ème cigarette sans dormir, Narcisse 81, La fille du coupeur de joint...) et de pépites moins connues mais tout aussi marquantes ! Indéniablement la tournée la plus ambitieuse de cet artiste hors du commun, référence incontournable de la chanson française.
Jazz / Afro-cubain Àbájade c’est le mouvement, la joie collective et la ferveur de la transe, 8 musicien·nes qui déploient toute l’étendue d’un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. Emmené par l’énergie irrésistible de ses trois voix, le groupe est une expérience moderne de la fête et du rite ! Et pour partager ce plateau ensoleillé aux influences latino-américaines, cela tombait sous le sens d’inviter la mini-fanfare Mighty Mambo avec son répertoire aux racines jazz et afro-cubaines qui vous fera refaire le plein de vitamines D ! Àbájade c’est le mouvement, la joie collective et la ferveur de la transe - 8 musicien·nes qui déploient toute l’étendue d’un groove mystique élaboré entre les rues de La Havane et les clubs de Paris. Emmené par l’énergie irrésistible de ses trois voix, le groupe est une expérience moderne de la fête et du rite ! Après une cinquantaine de concerts en Ile-de-France et en Provence, plusieurs résidences de création et quelques allers-retours à Cuba, Àbájade sort enfin son premier album ’Latopa’. C’est le caractère spirituel, l’inventivité rythmique et l’énergie intense des musiques afrocubaines qu’il nous tient à coeur de retranscrire. En les colorant de nos univers respectifs, nous y apportons des touches de soul, de jazz ou encore de timba pour un son original construit à huit ! De Chano Pozo à Mongo Santamaria, cette mini Fanfare explore le répertoire des big bands New-yorkais, des comparsas de la Havane et l’infinie richesse des rythmiques caribéennes. Mighty Mambo puise son énergie et sa créativité aux racines mêmes du latin jazz et de l’afro-cubain, alliant les mélodies ensoleillées des cuivres à d’envoûtantes pulsations latino-américaines, le tout avec une passion communicative. Le groupe est assurément une vivifiante bouffée d’air frais venue tout droit d’Amérique latine, une invitation à danser, à s’égayer et à partager toujours plus de moments conviviaux !