En 1936, Marie Laurencin peint le tableau La Répétition. À première vue, rien ne
s‘y distingue d‘une scène de genre convenue. Un groupe de jeune femme est
assemblé ; l‘une tient un livret pour le chant, une autre une guitare pour la
musique, une autre encore esquisse un pas de danse, tandis que les deux autres
les regardent. Sans en avoir l‘air, ce tableau n‘est rien de moins qu‘une
reformulation des Demoiselles d‘Avignon de Pablo Picasso, l‘une des œuvres
inaugurales du modernisme : même rideau qu‘ouvre un des modèles, même nombre de
figures féminines dans une composition pyramidale, mêmes rythmes chromatiques –
un chien remplaçant au premier plan une nature morte. Sauf que, loin de
multiplier les hétérogénéités, tout le tableau est marqué par un principe de
redoublement. La répétition n‘est pas seulement le sujet du tableau (une
répétition comme il en faut pour qu‘un spectacle soit réussi), elle est aussi sa
méthode, incarnée par le fait que tous les visages sont identiques – un
redoublement dans le redoublement.Commisariat Éric de Chassey, directeur général
de l‘Institut national d‘histoire de l‘art.
