03.10
Céramique et argiles : le champ des possibles.
Définition du champ disciplinaire, explication des notions techniques
essentielles (émail, engobes, couvertes, biscuit, petit et grand feu…), de la
spécificité des matières (faïence, grès, porcelaines) et des principales
composantes historiques et esthétiques qui ont donné naissance aux figures de
l’artiste artisan·e et du·de la céramiste sculpteur·rice.
10.10
La céramique d’atelier : de la sublimation du contenant à la métaphysique du
feu.
Dans la céramique, le contenant est un archétype formel incontournable. Avec le
renouveau de la poterie d’atelier dans le courant des années 1950-1960, la
notion de décor, célébrée précédemment, est désormais contrariée par une
pratique intégrée où la forme, la matière (émaux) et la fonction dialoguent à
l’unisson.
07.11
Nouvelle Céramique et postmodernisme.
Dans le tournant des années 1970-1980, une nouvelle forme d’expression fait son
apparition aux Etats-Unis et en Europe. Il s’agit d’une pratique artistique
hybride qui, sans renoncer au contenant ou à la sculpture, conduit à la création
de nouveaux types d’objets.
14.11
Énième renaissance et troubles identitaires.
A l’aube des années 2000, Miguel Barcelò (ES, 1957), Johan Creten (BE, 1963),
Grayson Perry (GB, 1960), Richard Deacon (GB, 1949) ou encore Thomas Schütte
(GE, 1954), contribuent à la restauration de l’image de la céramique. L’impact
de leur œuvre est l’une des raisons de son retour en grâce, au même titre qu’un
regain d’intérêt généralisé du monde de l’art pour les savoir-faire (verre,
tapisserie…). En 2023, à mesure que son actualité est de plus en plus riche,
l’identité de la céramique apparaît aujourd’hui complexe et trouble.
