*** Français ***
Guillaume Bottazzi est l’auteur de plus de 40 projets dans l’espace public. Il a
réalisé la plus grande peinture du Japon (900m²) sur tous les murs du Musée
International d’art Miyanomori à Sapporo. L’artiste est par exemple aussi
l’auteur de 6 tableaux de 6m x 6m à La Défense à Paris, le plus important
complexe d’art moderne et contemporain à ciel ouvert de France. Après 2 mois et
demi de réalisation, le tableau, déjà bien connu, est situé dans le quartier
européen. Il est visible du public. Cette œuvre mesure 16 mètres de haut par 7
mètres de large, elle s’inscrit désormais au patrimoine de Bruxelles-Capitale.
Ce tableau est l’une des premières œuvres abstraites peinte à la manière des
Maîtres anciens. Les techniques traditionnelles et la nature abstraite de
l’œuvre créent une forme d’étrangeté, une dichotomie.L’œuvre a été réalisée avec
de fins pinceaux et de la peinture à l’huile par l’artiste seul. Une
superposition de couches transparentes se succèdent et donnent une profondeur,
une lumière diffuse et une douceur aux couleurs. L’artiste a fait déposer un
support avant de peindre, ce qui lui a permis de se rapprocher au plus près des
techniques réalisées en atelier.La dimension poétique de l’œuvre se déploiera
sur la place : les couleurs du tableau se déclineront notamment sur le mobilier
urbain de la place, comme par exemple sur les parasols des cafés. Ce projet a
été porté par la Commune d'Etterbeek et réalisé avec le partenariat de la
Commission européenne en Belgique et le soutien de l’Ambassade de France.
*** Nederlands ***
Guillaume Bottazzi is de uitvoerder van meer dan veertig projecten in de
openbare ruimte. Hij heeft het grootste schilderij van Japan (900 m²) gemaakt op
de muren van het internationale kunstmuseum Miyanomori in Sapporo. De kunstenaar
is bijvoorbeeld ook de maker van zes schilderijen van zes bij zes meter in La
Défense in Parijs, het grootste openluchtcomplex voor moderne en hedendaagse
kunst van Frankrijk.Na tweeënhalve maand werk is het schilderij in de Europese
wijk klaar. Het is nu zichtbaar voor het publiek. Dit kunstwerk is zestien meter
hoog en zeven meter breed en maakt voortaan deel uit van het erfgoed van
Brussel-Hoofdstad.Dit schilderij is een van de eerste abstracte kunstwerken die
geschilderd werden op de manier van de oude meesters. De traditionele technieken
en de abstracte aard van het schilderij creëren een vreemde vorm, een
tweedeling.De kunstenaar schilderde het werk helemaal alleen met fijne penselen
en olieverf. De verschillende transparante lagen die over elkaar geplaatst
werden geven het schilderij diepte, verstrooid licht en zachte kleuren. Voor hij
begon te schilderen, heeft de kunstenaar een doek laten plaatsen zodat hij zo
dicht mogelijk kon aanleunen bij de technieken die in het atelier gebruikt
worden.De poëtische dimensie van het kunstwerk zal zich uitbreiden over het
plein. De kleuren van het schilderij zullen namelijk terugkeren in het
stadsmeubilair op het plein, bijvoorbeeld in de parasols van de cafés.Het
project werd gesteund door het gemeentebestuur van Etterbeek en uitgevoerd in
samenwerking met de Europese Commissie in België en de steun van de Franse
ambassade.
*** English ***
Guillaume Bottazzi has signed more than forty artworks in public spaces. He
created the biggest painting in Japan (900 square meters) on all the walls of
the Miyanomori International Museum of Art in Sapporo. The artist is also the
author of 6 paintings, each one 6m x 6m, at La Défense in Paris, the largest
open-air contemporary art space in France.The painting, which can be seen by the
public at its location in the European District and which took two and a half
months to produce, is already well-known. The monumental artwork, 16 metres by 7
metres, now belongs to the heritage of Brussels-Capital.The painting is one of
the first abstract works to be painted in the manner of the Old Masters. The
abstract nature of the work and the traditional techniques used to produce it
create a feeling of strangeness, a dichotomy.The artist worked alone to produce
the work, using fine brushes and oil paints. Successive transparent overlays
give depth, diffuse light and softness to the colours. Before starting to paint,
the artist installed a supporting structure that enabled him to reproduce as
closely as possible the techniques of creation he uses in the workshop.The
poetic dimension of this painting will extend throughout Place Jourdan: the
colours of the painting will appear on the street furniture in particular,
especially the cafe parasols.This project was carried out with the partnership
of the European Commission in Belgium and support of the French Embassy.
