Une femme, une enfant clowne, de la corde lisse, du lancer de couteaux, de la musique en direct, une voix... le spectacle de Marion Coulomb est tout cela à la fois et bien plus encore...
En ouvrant la Boîte de Pandore de ses souvenirs, elle recompose le puzzle de sa mémoire, des événements traumatiques de son enfance aux moments plus légers. Et au fil de cette reconstitution, peu à peu apparaît le non-dit, les quatorze années de silence, l'adolescence avec ses joies et ses trous noirs, ceux qu'elle a elle-même creusés pour mieux enfouir ce qui ne devait jamais exister. Et peu à peu surgit le viol, ce mot effrayant qu'il faut pourtant énoncer pour briser le mutisme étouffant et pour que le bonheur de vivre au présent soit enfin permis. Comment exprimer la douleur avec douceur ? Comment rester debout quand le poids du passé se rappelle sans cesse à la mémoire ?
Marion Coulomb fait parler son corps, trouvant dans le cirque une voie pour ouvrir cette boîte de pandore et la partager avec le public. Un geste admirable, nécessaire et poignant !
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/la-boite-de-pandore

La Boîte de Pandore

Dirigée par Inês Bogéa, la São Paulo Dance Company revient à Sète pour conjuguer énergie et beauté, à travers l'univers de quatre chorégraphes, véritables passeurs d'émotions.
Henrique Rodovalho ouvre la soirée avec Só tinha de ser com você sur une bossa nova somptueuse, interprétée par Elis Regina et Tom Jobim. Avec Partita, Stephen Shopshire livre une pièce d'une incroyable exigence formelle, s'inspirant du tableau de l'artiste de la Renaissance Pieter Bruegel «?Paysage pour la chute d'Icare?», en dialogue avec le poème homonyme écrit en 1939 par William Carlos Williams. Dans Ngali de Jomar Mesquita, la troupe s'empare avec allégresse de la Samba de Gafieira. Enfin, en guise de bouquet final, Umbó de Leilane Teles délivre une danse d'une liberté inouïe sur les chansons vibrantes de Tiganá Santana ou Virginia Rodrigues, entre autres.
Un riche programme traversé par l'énergie fulgurante des interprètes, alliant technique parfaite et plaisir infini de danser.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/sao-paulo-dance-company

São Paulo Dance Company

Dates de festival à confirmer.
ImageSingulières, Festival de la photographie documentaire à Sète 2024 aura lieu du mois de mai au mois de juin.
Depuis 2009, le festival de la photographie documentaire ImageSingulières investit chaque année de nombreux lieux de la ville de Sète avec des expositions de photographes du monde entier. Le festival s'ouvre également au territoire de Sète Agglopôle Méditerranée en programmant des expositions au Jardin Antique Méditerranéen à Balaruc-les- Bains et au Musée Ethnographique de l'Étang de Thau à Bouzigues.
ImageSingulières privilégie une photographie humaniste et politique, sociale et militante, qui place les hommes et leurs histoires, au cœur des projets. ImageSingulières se nourrit du dialogue avec les auteurs pour mieux révéler au monde ses invisibilités sociales et environnementales, ses injustices, ses atteintes à l'humanité, et donner les clés d'une compréhension et l'opportunité d'une critique.
Chaque année, ImageSingulières organise divers événements à l'occasion du week-end d'ouverture, des vernissages, des soirées de projections, des conférences, des visites commentées, des stands d'éditeurs de livres photos et des DJ sets. Le tout placé sous le signe de la convivialité.
Pour ne pas manquer l'annonce des dates et du programme du festival ImageSingulières 2024, activez dès maintenant les notifications par mail.
Site web : https://festival.imagesingulieres.com/
Infos réservation :
Centre photographique documentaire ImageSingulières17 rue Lacan, 34200 Sète04 67 18 27 54 / info@imagesingulieres.com

Festival imageSingulières 2024

L'exposition Visites Flash a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Sete 2024.
Participez à une visite guidée spéciale organisée par le Crac autour de l'exposition Anarchitecture de Gianni Pettena. Plongez de manière ludique dans l'univers artistique de l'artiste à travers des perspectives originales et des points de vue uniques.
Infos réservations :
En ligne
- http://crac.laregion.fr
Par téléphone
- +33 (0)4 67 74 94 37

Visites Flash

L'exposition Anarchitecture de Gianni Pettena a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Sete 2024.
" Anarchitecte " : c'est avec ce terme provocateur que Gianni Pettena se définit dans un texte manifeste de 1973. Figure inclassable, Gianni Pettena fait en sorte d'échapper aux catégories et choisit de faire de l'architecture sans architecture, explorant le champ élargi de l'art et de la théorie critique. Entre arts visuels, performance, enseignement, écriture, il ne cesse d'interroger les fondements de l'architecture tout en remettant en question l'ordre établi, le fonctionnalisme, les logiques capitalistes et consuméristes qui sont à l'oeuvre dans la société et plus spécifiquement dans la manière de concevoir une ville aujourd'hui. Revendiquant une posture non-professionnelle, intuitive et parfois drôle, Gianni Pettena propose des manières de construire qui relient l'être humain à son environnement naturel, travaillant avec la terre, l'eau, le vent, ou des matériaux pauvres comme le papier ou le carton. Né à Bolzano en 1940, Gianni Pettena grandit au milieu des montagnes du nord de l'Italie, paysage marquant qu'il nommera plus tard son " école d'architecture ". L'exposition au Crac Occitanie est une occasion exceptionnelle de découvrir des oeuvres iconiques de Gianni Pettena, réactivées pour l'occasion, ou même produites pour la première fois : l'exposition s'ouvre avec Tunnel Sonore, une des toutes premières oeuvres conçue et dessinée par Pettena en 1966, mais jamais réalisée jusqu'à présent. Plusieurs installations à l'échelle du lieu sont présentées à l'intérieur et une installation extérieure vient littéralement mettre en mouvement le bâtiment.
Infos réservations :
En ligne
- http://crac.laregion.fr
Par téléphone
- +33 (0)4 67 74 94 37

Anarchitecture de Gianni Pettena

L'exposition Visite architecturale du centre d'art a lieu dans le cadre de la Nuit des musées à Sete 2024.
Participez à la visite architecturale du Crac Occitanie pour découvrir son histoire riche liée aux activités de la pêche. Accompagné·e par un·e médiateur·rice du Crac, explorez les traces matérielles et les éléments architecturaux du bâtiment.
Infos réservations :
En ligne
- http://crac.laregion.fr
Par téléphone
- +33 (0)4 67 74 94 37

Visite architecturale du centre d'art

Hip-Hop Nakupenda (hip-hop, je t'aime en Swahili) ou la passionnante trajectoire d'un artiste passionné... Dans ce spectacle pétri de générosité, le danseur et chorégraphe Yves Mwamba conte et danse son histoire, et à travers elle, celle du hip-hop en Afrique et celle de son pays, la République Démocratique du Congo.
En 2000, Yves Mwamba a 12 ans lorsqu'au lendemain des guerres à Kisangani, il part en quête de son identité et débute la danse, s'inspirant des stars du hip-hop afro-américaines. Il crée le premier groupe du genre, organise des battles dans toute la ville.
Aujourd'hui, convoquant sur le plateau la danse, la musique et le chant, il raconte l'histoire des jeunes danseurs de rue, les Mudjansa, et relate l'évolution des danses urbaines au Congo, qui puisent leurs origines aussi bien dans les rites ancestraux que dans les danses de gangs.
Avec humour et légèreté, Yves Mwamba nous fait danser, chanter et nous transporte dans un univers onirique. Des États-Unis à Kisangani et Paris, sous le regard bienveillant d'Anne Nguyen, il nous invite à le suivre dans son incroyable odyssée.
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TOURNÉE TERRITORIALE
Marseillan · Place Carnot
mercredi 22 mai 2024, 18:00
Sète · Le Dancing
jeudi 23 mai 2024, 20:00
Loupian · Centre Culturel Nelson Mandela
vendredi 24 mai 2024, 20:00
Bouzigues · Place du Belvédère
samedi 25 mai 2024, 11:45
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/hip-hop-nakupenda

Hip-Hop Nakupenda

Myriam Soulanges, qui a présenté le très beau solo Cover la saison passée au Piano Tiroir, retrouve ici Marlène Myrtil, après une première création commune en 2014. Ensemble, elles redonnent corps à leur rencontre et creusent le sillon de leur thème de prédilection, l'écologie. Tropique du Képone souligne l'urgence d'agir face à l'état préoccupant des Antilles autour du scandale du chlordécone, commercialisé sous le nom de Képone.
Construit à partir d'archives radiophoniques, textuelles, télévisées et d'articles scientifiques, le spectacle prend une dimension plastique sous la forme d'une installation dans laquelle évoluent les danseuses. Les corps qui expriment l'indignation et la tension d'une révolte sourde - pulsions, plaquages, accents et silences - ouvrent pourtant à la fluidité d'un rituel, à l'humour en guise de réaction et à la poésie d'un espoir.
Les deux femmes se projettent dans un avenir où les paradigmes du vivant ont été modifiés. 2722, le Tropique du Képone est un lieu où les corps se sont adaptés, révoltés, néantisés. La vie pourtant subsiste. Mais à quel prix et par quels chemins ?
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SPECTACLE À DÉCOUVRIR AU CENTRE CULTUREL LÉO MALET, MIREVAL
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/tropique-du-kepone

Tropique du Képone

En 2020, Christian Rizzo, directeur du Centre chorégraphique national de Montpellier Occitanie, présentait une maison, pièce pour treize danseurs. Il est de retour à Sète avec un solo.
en son lieu est né en extérieur. Pensée pour un danseur, Nicolas Fayol, cette pièce a été travaillée en dehors du studio de danse, au point de penser le geste en relation avec les bruits, souffles et paysages naturels qui l'ont fait jaillir. Comme un dialogue avec un espace physique, à la fois vaste et ramené à l'échelle de son interprète.
C'est en 2016 que Christian Rizzo a rencontré Nicolas Fayol, danseur venu du break. Fasciné par sa manière de décaler et d'étirer le hip-hop, le chorégraphe lui a proposé cette immersion en milieu vivant et non citadin «?pour partir en dérive, ensemble?». En résulte une danse poreuse, nourrie par les mouvements du paysage lui-même, qui les ramène dans un espace théâtral pour mieux aller et venir entre intérieur et extérieur. Quelques fleurs, un rocher et les lumières plastiques de Caty Olive accompagnent ce portrait sobre, qui marque en beauté le retour de Christian Rizzo à la forme du solo.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/en-son-lieu

En son lieu

Découvrez Daniel Villanova dans un spectacle d'humour et de one (wo)man show à la Nouvelle Salle Georges Brassens à Sète. Laissez-vous emporter par une comédie en cinq actes mêlant vers et prose, rendant hommage à l'esprit irrévérencieux, satirique et drôle de Molière, dans une époque où ces qualités semblent rares.

Daniel Villanova

Au départ, il y a l'envoûtant texte Lorsque l'amour vous fait signe, suivez-le du poète libanais Gibran Khalil Gibran. Avec AMOUR-S, Radhouane El Meddeb en fait une proposition chorégraphique pour trois danseurs et un pianiste. Il y explore le sentiment amoureux à travers quatre singularités, quatre histoires d'états fragiles, quatre vécus. Il donne chair à des corps qui se transfigurent et révèlent la puissance de l'amour. La passion, semble-t-il nous dire, lorsqu'elle saisit chacun de nous, devient une étape essentielle de nos vies, l'acte originel qui nous construit.
L'écriture de Radhouane El Meddeb, contemporaine et sensuelle, embrasse généreusement le monde, pour mieux en capter les vibrations. Il signe une danse admirablement limpide, qui touche au plus profond de nous, et livre un quatuor sensible, pour un pianiste, une femme et deux hommes, aux gestes purs, ciselés par l'amour.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/amour-s

Amour-s

Arborescences de Pierre Luc Poujol se tiendra du 23 mars au 26 mai au Musée Paul Valéry à Sète.
Un ensemble de plus de 70 oeuvres entre peintures et sculpture sera exposé.
Situe? au coeur du travail de Pierre-Luc Poujol, l'arbre n'est jamais dépeint ni traite? de manière univoque. Il est au contraire investi par une puissance constante d'évolution formelle. Variant les techniques - dripping, résille, toile délavée -, Pierre-Luc Poujol accentue les effets de décomposition propres a? un motif qui est depuis longtemps caractéristique de la modernité : indissociable a? ses débuts du genre du paysage avec quelques autres éléments, l'arbre a e?te? souvent démembré en fragments sous l'effet du goût pour la vitesse et le mouvement. Mais, en raison des catastrophes naturelles entrainées par le changement climatique, le motif de l'arbre se charge aujourd'hui dans le travail de Pierre-Luc Poujol d'une dimension nouvelle, emblématique des menaces qui pèsent sur notre monde : de l'arbre aux couleurs triomphantes, situe? entre abstraction et figuration, Pierre-Luc Poujol a évolué vers des formes de plus en plus déstructurées, il utilise des fragments de végétaux au lieu de pinceaux et ajoute des matériaux naturels, tels que la cendre ou le bois brûle?. Il ne travaille plus sur la nature mais littéralement avec elle. Il en résulte des oeuvres singulières : d'une grande économie de moyens, elles font des arbres autant d'idéogrammes secrets, que leur beauté rend désirable jusque dans la menace même de leur disparition.
Site web : https://museepaulvalery-sete.fr/
Infos réservation :
museepaulvalery@ville-sete.fr

Arborescences par Pierre Luc Poujol

Inspiré par The Rumble in the Jungle, le fameux match de boxe qui opposa en 1974 Mohamed Ali et George Foreman, À nos combats invite sur le ring une danseuse et une boxeuse. Sur une musique de Sega Seck et des textes de Dieudonné Niangouna, elles sont accompagnées par le grand animateur radio Soro Solo, qui se fait ici maître de cérémonie, et d'une cinquantaine d'amateurs invités à jouer le public de ce combat mythique.
Avec ce spectacle enflammé, le chorégraphe Salia Sanou s'attache à questionner la place des femmes dans la lutte, pour déplacer le regard et élargir le débat. Corps à corps, jeu de jambes, crochet, esquive, uppercut... l'engagement physique, entier, intense et parfois violent, déclenche la ferveur du public. Faut-il voir en la boxe un sport brutal ou noble ? Un moyen d'interroger nos propres limites ? Un exutoire à la violence de nos sociétés ?
Sur scène, les lutteuses révèlent tout à la fois souplesse, agilité, gestuelle inventive et mouvements performatifs. Parfois graves, parfois franchement drôles, elles nous offrent un combat vibrant, tout en puissance et fluidité.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/a-nos-combats

A nos combats

Le Théâtre de la mer offre un écrin formidable à la danse flamenca, de retour cette saison avec la danseuse Patricia Guerrero.
S'affirmant comme l'une des danseuses les plus douées de sa génération, Patricia Guerrero fait ses premiers pas dans le flamenco à tout juste trois ans, dans l'académie de sa mère. Lauréate du fameux Prix national de la danse 2021 en Espagne, elle est reconnue autant pour sa personnalité hors du commun que pour la force de son interprétation. Avec Deliranza, elle nous transporte dans un espace-temps propice à l'évasion : celui d'une répétition. Cet instant où la créatrice, épuisée par les heures de travail, se repose enfin. Se laissant aller à la rêverie, elle s'aventure dans des mondes à la beauté surréaliste. Patricia Guerrero fait ici preuve d'une formidable audace chorégraphique et fa?onne un flamenco contemporain à nul autre pareil, un voyage onirique aux univers sonores et scéniques inexplorés. Sa danse tient du défi : tantôt grandiloquente, tantôt fusionnelle, tantôt intimiste. Sur scène, à ses côtés, sept danseurs et cinq musiciens participent de ce feu d'artifices d'émotions.
Site web : https://tmsete.com/saisons/2023-2024/deliranza

Deliranza

Dates de festival à confirmer.
Le festival Quand je pense à Fernande 2024 aura lieu au mois de juin prochain.
Quand je pense à Fernande… c'est montrer ce qui se fait de mieux dans le domaine de la chanson française actuelle. Depuis la création du festival en 2002, ce fut notre règle de conduite absolue en amenant à Sète les plus grosses têtes d'affiche dans les genres les plus divers.
Ne manquez pas l'annonce des dates officielles et la programmation du festival Quand je pense à Fernande 2024 en activant les notifications par mail.
Site web : https://festival-fernande.com/

Quand je pense à Fernande 2024

Le Worldwide Festival 2024 a lieu du 1er au 7 juillet prochain à Sète.
Le Worldwide Festival revient pour une nouvelle édition. Se déroulant en juillet prochain, le Worldwide Festival regroupe une trentaine d'artistes électros, de quoi tenir en haleine son public de fêtards. Le festival fondé par son directeur artistique Gilles Peterson fait partie des festivals électroniques majeurs du Sud de la France.
Les nouveautés 2024 : le festival sera rallongé cette année en ouvrant le lundi. Paul Valery revient et nous sommes sur de bonnes pistes pour vous offrir une «Street Party» mémorable dans la foulée ... une journée 100% gratuite.
Retrouvez prochainement le programme du Worlwide Festival.
Ne manquez pas les informations du Worldwide Festival en vous abonnant à la newsletter.
Site web : https://worldwidefestival.com/

Worldwide Festival 2024

Dates de festival à confirmer.
En 1985, Louis Martinez, un passionné de jazz, organise deux soirées de concerts au Théâtre de la Mer et lance l'idée d'un festival. À partir de 1988, et jusqu'en 1991, le festival se déroula sur une semaine au Théâtre de la mer où Ray Charles, Stéphane Grappelli, Paco de Lucia, Mickael Breacker, Tania Maria, Martial Solal, Dee-Dee Bridgewater, entre autres, laissent une empreinte inoubliable. En 1996, Louis Martinez crée l'association « Jazz à Sète » et relance le festival avec l'appui de la Municipalité , il s'entoure d'une équipe de passionnés dont le noyau dur est toujours présent aujourd'hui.
Site web : http://jazzasete.com/
Infos réservation :
Pass 2 jours : de 75€ à 105€Pass 7 jours : 245€

Jazz à Sète 2024

Le festival Fiest'À Sète 2024 aura lieu du 20 juillet au 4 août.
Le festival de musiques du monde revient pour une 27e édition dans le très beau cadre du Théâtre de la Mer à Sète.
Réservez dès maintenant vos places de concert en ligne.
Abonnez-vous à la notification pour être alerté par mail des premiers noms et de l'ouverture de la billetterie.
Site web : https://www.fiestasete.com/
Infos réservation :
Tarifs par soirée : de 36€ à 45€Pass 2 soirs : 65€ / Pass 6 soirs : 165€Infos et billetterie : www.fiestasete.com - 04 67 74 48 44
Au Théâtre de la Mer : plusieurs stands de cuisine du monde variés (chaud-froid, salé-sucré...) et un bar sont présent à l'intérieur de Théâtre.

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