Seront explorées les thématiques suivantes :
* Travail sur l'écoute et la concentration,
* L’énergie, la présence, la relaxation, le lâcher-prise,
* Chercher la confiance en soi et la confiance en l’autre,
* Placement de la voix,
* Découverte des éléments du corps,
* Travail sur le mouvement,
* La poésie du corps en mouvement.
Ainsi que les méthodes et techniques du jeu d'acteur suivantes : Jacques Lecoq,
Michael Chekhov, Stanislavski, Brecht, Augusto Boal
Le training du mercredi et du jeudi sont des cours qui vous permettront de
découvrir différentes approches théâtrales. Il réunit des élèves débutants et
des élèves ayant déjà une première année d'expérience.
Dates-Horaires-Inscription
Tous les mercredis soir de 18h à 19h45 - Hors congés scolaires
Dès 20 septembre 2023 - Tarif : 810€
La Tricoterie - Fabrique de Liens
Locatie
Aankomende evenementen
Ce qui voit, veut, énergise, actionne, stimule, motive. Muscler sa capacité à
agir. Embraser nos projets. Sculpter nos désirs. Gérer le stress, le trac. Avoir
confiance. "L’Energie qui danse. Brûler les planches".
Le corps expressif : « L'âme désire habiter le corps car, sans lui, elle ne peut
ni agir, ni sentir" écrivait Léonard De Vinci. Le corps - ses mouvements
externes (physiques) et internes (psychiques/émotionnels) - est l'outil
fondamental pour exister et agir sur scène. Explorons ses possibles et ses
limites, afin de s'en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et
maîtrisé, bref, entraîné, au service de l'art de jouer... et de vivre. A travers
des exercices, en solo, en duo ou en collectif, puisés dans les disciplines à
multiples facettes que sont la danse et le théâtre ainsi que la relaxation
(respiration, visualisation, etc).
Evenementen in het verleden
Ce cours d'essai vous ouvre les portes du Training de l'acteur Niveau 1
(débutant), qui se déroule les mercredis de 18h à 19h45 (hors congés scolaires
francophones).
Le tarif annuel est de 810€, avec plusieurs options de paiement disponibles.
Le cours du mercredi est conçu pour les débutants, sans expérience théâtrale ou
avec moins de 2 ans de pratique.
La presse en parle...
"Une vraie prouesse théâtrale, seul sur scène, Luca Franceschi ne cesse de faire
un va-et-vient époustouflant entre un personnage espiègle, amoureux de l’œuvre
de Shakespeare et un comédien instable qui se demande s’il doit être ou « ne pas
pas être." Le Comtadin
"Une tragi-comédie aussi désopilante qu’acide. On rit de la tragédie et
réfléchit avec la comédie. Les spectateurs sous le charme ne peuvent
qu’applaudir cet exploit théâtral. Du jamais vu." Midi Libre
« Lorsque la commedia dell’arte rencontre le théâtre de Shakespeare… nous nous
retrouvons alors dans une tragédie contemporaine, une pure tragi-comédie,
touchant au rire et à l’émotion… » La Gazette
L'expérience unique d'un spectacle éternel
Monologue écrit et interprété par Luca Franceschi
Synopsis : Un comédien décide de réaliser le rêve de sa vie: jouer dix
monologues des plus grands héros de l'œuvre shakespearienne mais cette
merveilleuse aventure tourne au cauchemar, à l'angoisse et à la prise d'otage.
Durée : 1h15
L'âme désire habiter le corps car, sans lui, elle ne peut ni agir, ni sentir"
écrivait Léonard De Vinci
Cette phrase résonne encore plus quand il s'agit du travail de l'acteur.rice
dont le corps - ses mouvements externes (physiques) et internes (psychiques et
émotionnels) - est l'outil fondamental pour exister et agir sur scène.
Partant de cela, explorons ce corps, ses possibilités et ses limites, afin de
s'en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et maîtrisé, bref,
entraîné, au service de l'art de jouer.
Alors, commençons par le début ! Allons à la rencontre et à la découverte de ce
corps, tantôt empêché, contracté, timide, blessé, tantôt enjoué, débordant,
grisé, troublé... à travers des exercices, en solo, en duo ou en collectif,
puisés dans les disciplines à multiples facettes que sont la danse et le théâtre
ainsi que la relaxation (respiration, visualisation, etc).
Dirigé par Stéphanie Lowette
Ce qui voit, veut, énergise, actionne, stimule, motive. Muscler sa capacité à
agir. Embraser nos projets. Sculpter nos désirs. Gérer le stress, le trac. Avoir
confiance. "L’Energie qui danse. Brûler les planches".
Le corps expressif : « L'âme désire habiter le corps car, sans lui, elle ne peut
ni agir, ni sentir" écrivait Léonard De Vinci. Le corps - ses mouvements
externes (physiques) et internes (psychiques/émotionnels) - est l'outil
fondamental pour exister et agir sur scène. Explorons ses possibles et ses
limites, afin de s'en faire un allié sensible, créatif, à la fois spontané et
maîtrisé, bref, entraîné, au service de l'art de jouer... et de vivre. A travers
des exercices, en solo, en duo ou en collectif, puisés dans les disciplines à
multiples facettes que sont la danse et le théâtre ainsi que la relaxation
(respiration, visualisation, etc).
Synopsis : Dans une société qui nous rappelle 1984 d'Orwell où la surveillance
généralisée est conçue pour anéantir les velléités d’initiative et de liberté,
les mères fuient en secret pour organiser une nouvelle manière de vivre
ensemble.
Durée : 1h25
A partir de 14 ans
*La représentation du samedi 09 mars sera suivie d'un débat avec Juliette
Mogenet, co-réalisatrice du podcast "Comment j’ai retrouvé ma mère"- Production
Axelle Mag / Vie Féminine
Pour imposer sa présence à un groupe d’inconnus que l’on nomme public, il faut
un certain courage.
Leur regard nous affaiblit, nous fait perdre confiance.
La peur du ridicule nous guette, l’envie de se cacher nous envahit.
Le peu de confiance en soi que l’on croyait acquise nous abandonne.
Exerçons-nous à trouver la confiance nécessaire pour dépasser tous ces blocages;
laissons-nous guider par la magie du théâtre et partons à la découverte d'une
force d'expression encore ignorée.
Mesdames et messieurs, bienvenue dans l'univers sensationnel de "3, 2, 1" ! 3
situations de départ à 2 pour créer 1 histoire commune... Plongez tête première
dans trois départs palpitants, inspirés de vos suggestions les plus folles. Tout
converge vers une seule histoire pleine de rebondissements, où la lumière et la
musique se mêlent aux improvisateurs.
Une idée originale de Carole Ventura
D'après le récit journalistique de Camilla Panhard
Mise en scène: Luca Franceschi
Interprètes: Nora Alberdi, Daniel Sieteiglesias, Carole Ventura
Une journaliste enquête sur le voyage des femmes migrantes d'Amérique centrale
en route vers les Etats-Unis.
Elle découvre le Mexique du féminicide, des cartels de la drogue, des
«desaparecidas», elle décèle une terre sans repères où la vie ne vaut rien, où
les femmes sont des proies, des corps.
Un monde où la violence est sans début ni fin, absurde et quotidienne.
Le Kinograph et la Tricoterie s’associent pour vous proposer une soirée
ciné-débat par mois.
Ces moments démarrent avec la projection de documentaires sur des sujets de
société divers et variés et sont suivis de rencontres et de discussions avec des
intervenant·es : équipe du film, associations des secteurs concernés,
facilitateur·ices…
L’idée principale derrière cette collaboration est d’avoir accès à un espace de
réflexion inclusif sur le monde qui nous entoure et sur comment le rendre plus
habitable.
Over
La Tricoterie est un lieu culturel et événementiel de 1600m², fondé en 2010 par des citoyen·nes qui souhaitaient changer le monde en concrétisant un rêve : créer un lieu unique centré sur la culture, la rencontre des publics et la durabilité.
Aujourd’hui, la Fabrique de liens vous accueille au cœur de Saint-Gilles et vous propose une saison culturelle et de nombreuses activités, des espaces à louer et des services professionnels, ainsi qu’une cuisine artisanale et locale.
Aujourd’hui, la Fabrique de liens vous accueille au cœur de Saint-Gilles et vous propose une saison culturelle et de nombreuses activités, des espaces à louer et des services professionnels, ainsi qu’une cuisine artisanale et locale.
La Tricoterie - Fabrique de Liens, Rue Théodore Verhaegen 158, Sint-Gillis, Brussels Hoofdstedelijk Gewest 1060, België
https://www.tricoterie.be