Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
questionne la position de l’homme dans cette Nature. Les gouaches grand format
et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
Abbaye Saint-Aubin d'Angers
Locatie
Aankomende evenementen
Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
questionne la position de l’homme dans cette Nature. Les gouaches grand format
et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
questionne la position de l’homme dans cette Nature. Les gouaches grand format
et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
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et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
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Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
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Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
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Entre les lignes et les couleurs on distingue la faune, la flore, des animaux
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et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
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familiers ou encore des oiseaux de jardin... Absence de silhouette humaine, qui
questionne la position de l’homme dans cette Nature. Les gouaches grand format
et les illustrations (technique mixte) d’Olga Dupont sont une ode à la Nature.
Une plongée dans les nuances de bleu: par la peinture mêlée aux cristaux de sel
et aux cendres, des encres et des photographies au microscope, Sarou Arts
cherchent les motifs de la nature, visibles selon différentes échelles. Les
œuvres sont créées à partir de supports recyclés, avec la couleur bleue comme
ADN.
Evenementen in het verleden
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
Le retour est-il possible? Quête spirituelle commune à laquelle Yong Mei Liu
nous invite, un voyage à l’intérieur de chacune des œuvres. Le geste suspendu de
l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
engendre autre chose. Un voyage intérieur infini comme un cercle sans fin que
nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
Le retour est-il possible? Quête spirituelle commune à laquelle Yong Mei Liu
nous invite, un voyage à l’intérieur de chacune des œuvres. Le geste suspendu de
l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
engendre autre chose. Un voyage intérieur infini comme un cercle sans fin que
nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
Le retour est-il possible? Quête spirituelle commune à laquelle Yong Mei Liu
nous invite, un voyage à l’intérieur de chacune des œuvres. Le geste suspendu de
l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
engendre autre chose. Un voyage intérieur infini comme un cercle sans fin que
nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
Le retour est-il possible? Quête spirituelle commune à laquelle Yong Mei Liu
nous invite, un voyage à l’intérieur de chacune des œuvres. Le geste suspendu de
l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
engendre autre chose. Un voyage intérieur infini comme un cercle sans fin que
nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
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nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
Chaque pièce de Yong Mei Liu est une question que l’artiste se pose sur sa
propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
Le retour est-il possible? Quête spirituelle commune à laquelle Yong Mei Liu
nous invite, un voyage à l’intérieur de chacune des œuvres. Le geste suspendu de
l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
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nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
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propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
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s’est arrêtée.
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nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.
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propre existence, sur sa légitimité, sur son propre surgissement. D’où je viens?
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l’artiste permet à notre regard de s’attarder sur chaque pli dont la fin
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nous n’aurions pas eu si Mei n’avait pas décidé un jour d’arrêter là où elle
s’est arrêtée.