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Construire et ressentir de nouveaux lendemains PIERRE JODLOWSKI / CIE CRÉATURE-LOU BROQUIN Voir et se mouvoir, entendre et ressentir des vœux… ces petits morceaux de rêve prennent forme pour une expérience unique orchestrée par trois structures artistiques locales. A l’initiative de la compagnie Créature - Lou Broquin, N’oublie pas ce que tu vœux imagine et réinvente demain avec le public. Découvrez les voeux et les écrits des habitants recueillis par la compagnie Créature et traversez ensuite Passage, installation sensitive élaborée par Pierre Jodlowski et Marin Bonazzi. Parcourez les 10m de ce tunnel dynamique et ressentez, vivez, ces vœux à travers les modulations sonores et lumineuses provoquées par vos propres mouvements. Comme un reflet de vos interprétations, le couloir vous révèlera les bribes d’une réalité acoustique et visuelle. Du Vœux au sensible, couleur, forme, espace, son et émotion se rencontrent ici et vibrent dans une expérience poétique et sensorielle. Pierre Jodlowski Il développe son travail en France et à l'étranger dans le champ des musiques d'aujourd'hui. Sa musique, souvent marquée par une importante densité, se situe au croisement du son acoustique et du son électrique et se caractérise par son ancrage dramaturgique et politique. Son activité le conduit à se produire dans la plupart des lieux dédiés à la musique contemporaine mais aussi dans des circuits parallèles : danse, théâtre, arts plastiques, musiques électroniques. Il est également fondateur et directeur artistique associé du studio éOle - en résidence à Odyssud Blagnac depuis 1998 - et du festival Novelum à Toulouse et sa région (de 1998 à 2014). Son travail se déploie aujourd'hui dans de nombreux domaines, et, en périphérie de son univers musical, il travaille l'image, la programmation interactive pour des installations, la mise en scène et cherche avant tout à questionner les rapports dynamiques des espaces scéniques. Il revendique aujourd'hui la pratique d’une musique “active” : dans sa dimension physique [gestes, énergies, espaces] comme psychologique [évocation, mémoire, dimension cinématographique]. En parallèle à son travail de composition, il se produit également pour des performances, en solo ou en formation avec d’autres artistes. Marin Bonazzi Cet artiste est licencié de philosophie à l’université du Mirail à Toulouse. Il étudie la composition auprès de Bertrand Dubedout au conservatoire de Toulouse, et obtient en 2013 un DEM de composition avec mention Très Bien à l’unanimité. Depuis 2013, il assiste régulièrement Pierre Jodlowski (Passage pour la Novela —Toulouse, Induction au Printemps des Arts — Monaco, notamment). En 2014, il réalise une transcription électroacoustique du premier mouvement de l’opéra Urbicande de Didier Denis, à la demande du compositeur. Il compose, la même année, une pièce acousmatique Phonos-souvenir, dont la création a lieu à Odyssud dans le cadre du festival Novelum. Il conçoit et co-réalise en 2015 une installation audio-visuelle interactive : les Mirages, coproduite par le collectif éOle et Odyssud. En musique actuelle, il a notamment travaillé avec Aldona, Émilie Cadiou et Olivier Gil, et collabore actuellement avec Manu Galure. Il intervient également auprès de scolaires et d’étudiants en tant que compositeur (Conservatoire de Toulouse, ISAE-supaéro, université Jean-Jaurès de Toulouse, lycée Jean-Piaget de Neuchâtel, nombreuses écoles de l’académie de Toulouse, etc.). Compagnie Créature - Lou Broquin En 2015 Lou Broquin prend la direction artistique de la Cie / CRÉATURE. Sa démarche artistique se construit dans la rencontre des différentes matières qui composent l’œuvre : matières animées, matières textuelles, matières sonores et matières lumineuse. Dans cette recherche, aucune de ces dimensions ne prévaut sur les autres et la base commune du développement de chacune se fait dans la volonté de s’adresser au jeune public. Les créations menées questionnent l’élaboration de l’identité, le principe de résilience, la question du temps et du souvenir mais également le dialogue constant entre le monde qui nous porte et celui que nous portons. Les formes animées qui peuplent ses créations appartiennent majoritairement au champ dramaturgique de la figure associée, concept développé par Lou Broquin.
Escaladez du regard les volumes et matières d'un artiste haut en couleur : Walter Barrientos Estampe, gravure, couture, collage, peinture, Walter Barrientos use de toutes les matières pour créer des images porteuses de sens et d’histoire. Arrivée en France en 1989, cet artiste péruvien sonde le monde et associe symboles et matières dans un éclatant humanisme. Avec sincérité, ses œuvres sont tour à tour blanches, épurées ou patchwork de formes hybrides plastiques. Symboliques et viscérales, ses créations incarnent un regard humaniste, à la fois critique et positif sur la société. Marouflée, écrasée, gravée, trouée, collée, cousue, peinte, la matière se fait strate archéologique où chaque forme incarne une tradition, une image et explose en couleurs sous nos yeux séduits. Une scénographie tout en couleur et en relief avec l'agrément de specimens prétés par le Muséum d'Histoire Naturelle de la Ville de Toulouse et Toulouse Métropole. Walter Barrientos Walter Barrientos est né en 1960 à Cuzco au Pérou. Lorsqu’il intègre l’École des Beaux-Arts de Lima en 1985, il suit des cours de peinture, mais se tourne rapidement vers la gravure pour ses opportunités plastiques alliant la gestuelle du sculpteur aux couleurs du peintre. Arrivé à Montpellier sûr invitation de l’École des Beaux-Arts en 1989, il y devient professeur de gravure et crée un atelier à Saint-Guilhem-le-Désert. En 1996, il réalise un long voyage au Pérou, au Guatemala et au Mexique, pendant lequel il rencontre le Commandant Marcos et réalise avec les enfants zapatistes une peinture de 25m x 1,50m, exposée clandestinement dans tous les villages du Chiapas, à travers le Mexique et différents pays d’Amérique Latine. Transférée clandestinement en Europe, elle est exposée en France et en Belgique à l’occasion de manifestations de solidarité. Il s’installe à Toulouse en 2000 où il vit et travaille tout en enseignant à « la Maison de la gravure Méditerranée » à Montpellier et en se consacrant à l’enseignement de l’art en milieu éducatif et social en France et en Europe. Les matrices de ses estampes sont de véritables assemblages de matériaux délaissés, cartons industriels, revêtements de sol, tissus, surfaces accidentées ou encore, pierres, sables, papier, béton qui le portent en permanence vers de nouvelles expérimentations et de nouvelles pratiques artistiques, bien loin des techniques classiques. À la fois figuratif et narratif, son travail est peuplé de figures humaines et animales où se côtoient des images d’hier et d’aujourd’hui, des références à sa terre natale et à son histoire personnelle. Se croisent aussi dans cet univers onirique particulièrement riche, les réminiscences des danses macabres et des calaveras mexicains, des ex-voto de Frida Kahlo, de la conquête espagnole et de la chute de l’empire inca, mais aussi la souffrance des hommes et surtout l’espoir, car l’œuvre de Walter Barrientos chargée de couleurs et de lumière s’avère capable de porter un message universel de paix, de tolérance et de partage. Voir son site [https://www.walterbarrientos.com/]
Escaladez du regard les volumes et matières d'un artiste haut en couleur : Walter Barrientos Estampe, gravure, couture, collage, peinture, Walter Barrientos use de toutes les matières pour créer des images porteuses de sens et d’histoire. Arrivée en France en 1989, cet artiste péruvien sonde le monde et associe symboles et matières dans un éclatant humanisme. Avec sincérité, ses œuvres sont tour à tour blanches, épurées ou patchwork de formes hybrides plastiques. Symboliques et viscérales, ses créations incarnent un regard humaniste, à la fois critique et positif sur la société. Marouflée, écrasée, gravée, trouée, collée, cousue, peinte, la matière se fait strate archéologique où chaque forme incarne une tradition, une image et explose en couleurs sous nos yeux séduits. Une scénographie tout en couleur et en relief avec l'agrément de specimens prétés par le Muséum d'Histoire Naturelle de la Ville de Toulouse et Toulouse Métropole. Walter Barrientos Walter Barrientos est né en 1960 à Cuzco au Pérou. Lorsqu’il intègre l’École des Beaux-Arts de Lima en 1985, il suit des cours de peinture, mais se tourne rapidement vers la gravure pour ses opportunités plastiques alliant la gestuelle du sculpteur aux couleurs du peintre. Arrivé à Montpellier sûr invitation de l’École des Beaux-Arts en 1989, il y devient professeur de gravure et crée un atelier à Saint-Guilhem-le-Désert. En 1996, il réalise un long voyage au Pérou, au Guatemala et au Mexique, pendant lequel il rencontre le Commandant Marcos et réalise avec les enfants zapatistes une peinture de 25m x 1,50m, exposée clandestinement dans tous les villages du Chiapas, à travers le Mexique et différents pays d’Amérique Latine. Transférée clandestinement en Europe, elle est exposée en France et en Belgique à l’occasion de manifestations de solidarité. Il s’installe à Toulouse en 2000 où il vit et travaille tout en enseignant à « la Maison de la gravure Méditerranée » à Montpellier et en se consacrant à l’enseignement de l’art en milieu éducatif et social en France et en Europe. Les matrices de ses estampes sont de véritables assemblages de matériaux délaissés, cartons industriels, revêtements de sol, tissus, surfaces accidentées ou encore, pierres, sables, papier, béton qui le portent en permanence vers de nouvelles expérimentations et de nouvelles pratiques artistiques, bien loin des techniques classiques. À la fois figuratif et narratif, son travail est peuplé de figures humaines et animales où se côtoient des images d’hier et d’aujourd’hui, des références à sa terre natale et à son histoire personnelle. Se croisent aussi dans cet univers onirique particulièrement riche, les réminiscences des danses macabres et des calaveras mexicains, des ex-voto de Frida Kahlo, de la conquête espagnole et de la chute de l’empire inca, mais aussi la souffrance des hommes et surtout l’espoir, car l’œuvre de Walter Barrientos chargée de couleurs et de lumière s’avère capable de porter un message universel de paix, de tolérance et de partage. Voir son site [https://www.walterbarrientos.com/]
Escaladez du regard les volumes et matières d'un artiste haut en couleur : Walter Barrientos Estampe, gravure, couture, collage, peinture, Walter Barrientos use de toutes les matières pour créer des images porteuses de sens et d’histoire. Arrivée en France en 1989, cet artiste péruvien sonde le monde et associe symboles et matières dans un éclatant humanisme. Avec sincérité, ses œuvres sont tour à tour blanches, épurées ou patchwork de formes hybrides plastiques. Symboliques et viscérales, ses créations incarnent un regard humaniste, à la fois critique et positif sur la société. Marouflée, écrasée, gravée, trouée, collée, cousue, peinte, la matière se fait strate archéologique où chaque forme incarne une tradition, une image et explose en couleurs sous nos yeux séduits. Une scénographie tout en couleur et en relief avec l'agrément de specimens prétés par le Muséum d'Histoire Naturelle de la Ville de Toulouse et Toulouse Métropole. Walter Barrientos Walter Barrientos est né en 1960 à Cuzco au Pérou. Lorsqu’il intègre l’École des Beaux-Arts de Lima en 1985, il suit des cours de peinture, mais se tourne rapidement vers la gravure pour ses opportunités plastiques alliant la gestuelle du sculpteur aux couleurs du peintre. Arrivé à Montpellier sûr invitation de l’École des Beaux-Arts en 1989, il y devient professeur de gravure et crée un atelier à Saint-Guilhem-le-Désert. En 1996, il réalise un long voyage au Pérou, au Guatemala et au Mexique, pendant lequel il rencontre le Commandant Marcos et réalise avec les enfants zapatistes une peinture de 25m x 1,50m, exposée clandestinement dans tous les villages du Chiapas, à travers le Mexique et différents pays d’Amérique Latine. Transférée clandestinement en Europe, elle est exposée en France et en Belgique à l’occasion de manifestations de solidarité. Il s’installe à Toulouse en 2000 où il vit et travaille tout en enseignant à « la Maison de la gravure Méditerranée » à Montpellier et en se consacrant à l’enseignement de l’art en milieu éducatif et social en France et en Europe. Les matrices de ses estampes sont de véritables assemblages de matériaux délaissés, cartons industriels, revêtements de sol, tissus, surfaces accidentées ou encore, pierres, sables, papier, béton qui le portent en permanence vers de nouvelles expérimentations et de nouvelles pratiques artistiques, bien loin des techniques classiques. À la fois figuratif et narratif, son travail est peuplé de figures humaines et animales où se côtoient des images d’hier et d’aujourd’hui, des références à sa terre natale et à son histoire personnelle. Se croisent aussi dans cet univers onirique particulièrement riche, les réminiscences des danses macabres et des calaveras mexicains, des ex-voto de Frida Kahlo, de la conquête espagnole et de la chute de l’empire inca, mais aussi la souffrance des hommes et surtout l’espoir, car l’œuvre de Walter Barrientos chargée de couleurs et de lumière s’avère capable de porter un message universel de paix, de tolérance et de partage. Voir son site [https://www.walterbarrientos.com/]
Escaladez du regard les volumes et matières d'un artiste haut en couleur : Walter Barrientos Estampe, gravure, couture, collage, peinture, Walter Barrientos use de toutes les matières pour créer des images porteuses de sens et d’histoire. Arrivée en France en 1989, cet artiste péruvien sonde le monde et associe symboles et matières dans un éclatant humanisme. Avec sincérité, ses œuvres sont tour à tour blanches, épurées ou patchwork de formes hybrides plastiques. Symboliques et viscérales, ses créations incarnent un regard humaniste, à la fois critique et positif sur la société. Marouflée, écrasée, gravée, trouée, collée, cousue, peinte, la matière se fait strate archéologique où chaque forme incarne une tradition, une image et explose en couleurs sous nos yeux séduits. Une scénographie tout en couleur et en relief avec l'agrément de specimens prétés par le Muséum d'Histoire Naturelle de la Ville de Toulouse et Toulouse Métropole. Walter Barrientos Walter Barrientos est né en 1960 à Cuzco au Pérou. Lorsqu’il intègre l’École des Beaux-Arts de Lima en 1985, il suit des cours de peinture, mais se tourne rapidement vers la gravure pour ses opportunités plastiques alliant la gestuelle du sculpteur aux couleurs du peintre. Arrivé à Montpellier sûr invitation de l’École des Beaux-Arts en 1989, il y devient professeur de gravure et crée un atelier à Saint-Guilhem-le-Désert. En 1996, il réalise un long voyage au Pérou, au Guatemala et au Mexique, pendant lequel il rencontre le Commandant Marcos et réalise avec les enfants zapatistes une peinture de 25m x 1,50m, exposée clandestinement dans tous les villages du Chiapas, à travers le Mexique et différents pays d’Amérique Latine. Transférée clandestinement en Europe, elle est exposée en France et en Belgique à l’occasion de manifestations de solidarité. Il s’installe à Toulouse en 2000 où il vit et travaille tout en enseignant à « la Maison de la gravure Méditerranée » à Montpellier et en se consacrant à l’enseignement de l’art en milieu éducatif et social en France et en Europe. Les matrices de ses estampes sont de véritables assemblages de matériaux délaissés, cartons industriels, revêtements de sol, tissus, surfaces accidentées ou encore, pierres, sables, papier, béton qui le portent en permanence vers de nouvelles expérimentations et de nouvelles pratiques artistiques, bien loin des techniques classiques. À la fois figuratif et narratif, son travail est peuplé de figures humaines et animales où se côtoient des images d’hier et d’aujourd’hui, des références à sa terre natale et à son histoire personnelle. Se croisent aussi dans cet univers onirique particulièrement riche, les réminiscences des danses macabres et des calaveras mexicains, des ex-voto de Frida Kahlo, de la conquête espagnole et de la chute de l’empire inca, mais aussi la souffrance des hommes et surtout l’espoir, car l’œuvre de Walter Barrientos chargée de couleurs et de lumière s’avère capable de porter un message universel de paix, de tolérance et de partage. Voir son site [https://www.walterbarrientos.com/]