Venez visiter ce joyau de 150 ans ! Découvrez les lieux publics comme la salle
de spectacle et le grand foyer, ainsi que les espaces cachés de ce monument
emblématique situé au coeur d'Angers.Réservation auprès de Destination Angers,
Ouvre une nouvelle fenêtreau 02 41 23 50 00(sauf pour les personnes en situation
de handicap, réservation auprès d'Angers Patrimoine au 02 41 05 59 65)Tarifs :
7€ par adulte et gratuit pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.
Grand Théâtre
Locatie
Aankomende evenementen
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7€ par adulte et gratuit pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.
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de handicap, réservation auprès d'Angers Patrimoine au 02 41 05 59 65)Tarifs :
7€ par adulte et gratuit pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.
Dans le cadre de l’exposition Odorico, mosaïstes à Angers, partez à la rencontre
des différents décors de mosaïques présents dans le centre-ville d’Angers, de la
place du Ralliement à la Maison Bleue.Réservation auprès de Destination Angers,
Ouvre une nouvelle fenêtreau 02 41 23 50 00Tarifs : 7€ par adulte et gratuit
pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.Rendez-vous parvis du Grand
Théâtre, place du Ralliement.
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Dans le cadre de l’exposition Odorico, mosaïstes à Angers, partez à la rencontre
des différents décors de mosaïques présents dans le centre-ville d’Angers, de la
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Théâtre, place du Ralliement.
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Evenementen in het verleden
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7€ par adulte et gratuit pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.
Dans le cadre de l’exposition Odorico, mosaïstes à Angers, partez à la rencontre
des différents décors de mosaïques présents dans le centre-ville d’Angers, de la
place du Ralliement à la Maison Bleue.Réservation auprès de Destination Angers,
Ouvre une nouvelle fenêtreau 02 41 23 50 00Tarifs : 7€ par adulte et gratuit
pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.Rendez-vous parvis du Grand
Théâtre, place du Ralliement.
Venez visiter ce joyau de 150 ans ! Découvrez les lieux publics comme la salle
de spectacle et le grand foyer, ainsi que les espaces cachés de ce monument
emblématique situé au coeur d'Angers.Réservation auprès de Destination Angers,
Ouvre une nouvelle fenêtreau 02 41 23 50 00(sauf pour les personnes en situation
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7€ par adulte et gratuit pour les moins de 26 ans et détenteurs du City Pass.
Avec la participation des classes de Danse, Musique et Théâtre du CRR et de
l’Orchestre symphonique sous la direction de Christophe MILLETDans le cadre de
l’année Olympique et de sa saison «En 2023-2024, au conservatoire on joue
collectif , le Conservatoire propose un concert-spectacle inédit et détonnant
truffé de surprises « musclées ». Anciens élèves, élèves actuels et enseignants
sont invités à unir leur talent pour présenter, par équipe, un spectacle «
marathon ». Une compétition amicale qui réunit les différents enseignements de
l’établissement… il va y avoir du sport !Avec la complicité du public, une seule
devise : que le(s) meilleur(s) gagne(nt)….
Avec la participation des classes de Danse, Musique et Théâtre du CRR et de
l’Orchestre symphonique sous la direction de Christophe MILLETDans le cadre de
l’année Olympique et de sa saison «En 2023-2024, au conservatoire on joue
collectif , le Conservatoire propose un concert-spectacle inédit et détonnant
truffé de surprises « musclées ». Anciens élèves, élèves actuels et enseignants
sont invités à unir leur talent pour présenter, par équipe, un spectacle «
marathon ». Une compétition amicale qui réunit les différents enseignements de
l’établissement… il va y avoir du sport !Avec la complicité du public, une seule
devise : que le(s) meilleur(s) gagne(nt)….
Michka, une femme âgée, perd peu à peu l’usage de la parole, événement d’autant
plus bouleversant que les mots furent la vie de cette ancienne parolière. Placée
dans un EHPAD, elle doit imaginer un nouveau rapport aux autres avec Marie,
jeune femme dont elle est très proche, et Jérôme, l’orthophoniste chargé de la
suivre, touché par sa quête. Car avant de mourir, Michka voudrait retrouver le
couple qui a sauvé la petite fille qu’elle était.Note d'intentionJ’avais envie
d’écrire un texte qui serait fait pour être dit. Un texte qui reposerait
uniquement sur des dialogues et des monologues, dont le principal mouvement, la
principale vibration, serait la question du langage (et de sa perte).J’ai
imaginé cette forme, cet entre-deux – entre théâtre et roman –, en espérant
qu’elle donnerait à d’autres des envies de plateau.Quand j’ai vu Stallone, j’ai
eu tout de suite l’intuition que Fabien était la bonne personne pour amener ce
texte vers le théâtre. Il y a eu pour moi une forme d’évidence, dans la manière
dont il donnait à entendre et à voir le texte d’Emmanuèle Bernheim, dans cette
forme nouvelle, qui oscille en un parfait équilibre entre incarnation et
narration. J’ai aimé aussi sa manière de se décaler du texte, de s’en éloigner,
pour faire naître quelque chose d’éminemment sonore.Nous imaginons aujourd’hui
un travail d’adaptation à partir des Gratitudes, un travail que nous mènerions
ensemble, et c’est sans doute ce qui me réjouit le plus : trouver avec lui cette
forme qui sera portée par des comédiens.Delphine de ViganD’après Les Gratitudes
de Delphine de ViganAdaptation Fabien Gorgeart, Agathe PeyrardMise en scène
Fabien GorgeartAvec Laure Blatter, Catherine Hiegel, Pascal SanglaAssistante à
la mise en scène Aurélie BarrinCréation sonore et musique live Pascal
SanglaDramaturgie Agathe PeyrardScénographie Camille DucheminCostumes Céline
BrelaudCréation lumière et régie générale Thomas VeyssièreCollaborateur son
Julien LafosseRégie son Julien Lafosse en alternance avec Annabelle
MaillarProduction déléguée CENTQUATRE-PARISCoproduction Le Méta – Centre
dramatique national de Poitiers, le Festival d’Automne à Paris, Le Théâtre de La
Coupe d’Or – Scène conventionnée de Rochefort, L’Espace 1789 – Scène
conventionnée d’intérêt national Art et création pour la danse de Saint-Ouen,
Théâtre d’Angoulême – Scène Nationale, Espaces Pluriels – Scène conventionnée
d’intérêt national Art et création pour la danse de PauAvec le soutien du
dispositif d’insertion de l’École du TNB et du Centre national de la
musiqueProjet soutenu par le ministère de la Culture – Direction régionale des
affaires culturelles d’Île-de-FranceFabien Gorgeart est artiste associé au
CENTQUATRE-PARIS.Remerciements Lucie Blain, Cécile Brus, Jacqueline Hiegel, Lara
Otto, Sandrine Pfeifer, Manuel Schapira
Après la seconde guerre mondiale, la vie rangée d’un sous secrétaire d’État à la
famille, qui a obtenu la fermeture des maisons closes et l’augmentation des
peines sur les délits d’avortement, bascule quand il apprend le même jour, que
sa femme attend un enfant et que son fils a mis enceinte sa secrétaire ! Ce
n’est que le début d’une succession d’événements imprévus qui vont bousculer les
repères de cette famille bourgeoise…Note d'intentionJ’ai une véritable passion
pour le théâtre d’André Roussin, il offre une peinture acide de la bourgeoisie
française et de la folie humaine. C’est sans doute parce qu’il a écrit des rôles
riches et contrastés qu’il a été joué par les plus grands et dans le monde
entier.En 1948, il écrit Les Œufs de l’autruche où il traite du sujet de
l’homosexualité… quelle audace pour l’époque !Plus tard, il aborde avec Lorsque
l’enfant paraît les thèmes délicats de l’avortement et de la fermeture des
maisons de tolérance… les directeurs de théâtre restent dubitatifs et frileux
sur le texte, et c’est grâce à la conviction et à la notoriété de Gaby Morlay et
d’André Luguet que cette comédie est créée en 1951, ils la joueront plus de 1000
fois ! Cette comédie de moeurs – qui porte le titre d’un poème de Victor Hugo –
dépeint un couple de l’après-guerre, pétri de préjugés, dont la vie sage et
rigide va être déréglée par d’heureux événements inattendus.Derrière une
intrigue survoltée, Roussin met en abîme les codes du plus pur divertissement et
signe une satire redoutable de notre société… Dans ce vertige débridé, Roussin
place des personnages égoïstes, hypocrites, conventionnels et pathétiques,
devant l’absurdité du monde !Michel FauUne pièce de André RoussinMise en scène
Michel FauAvec Catherine Frot (Olympe Jacquet), Michel Fau (Charles Jacquet),
Laure-Lucile Simon (Annie Jacquet), Baptiste Gonthier (Georges Jacquet), Hélène
Babu (Charlotte Jacquet, Madeleine Lonant), Sanda Codreanu (Thérèse), Maxime
Lombard (M. Jacquet)Assistant mise en scène Quentin AmiotDécor Citronelle
DufayCostumes David BelugouLumière Antoine Le CointeProduction Richard Caillat –
Arts Live Entertainment – Fimalac CultureEn accord avec le Théâtre de la
Michodière
Pour la 5e édition d’Opéra sur écrans, Angers Nantes Opéra et l’Opéra de Rennes
rendent accessible à toutes et à tous Tosca, de Puccini, Ouvre une nouvelle
fenêtre.Rendez-vous le samedi 8 juin 2024 à 20h pour une soirée exceptionnelle
et gratuite, à Angers, place du Ralliement, devant le Grand-Théâtre.Opéra en
italien, surtitré en françaisDirection musicale : Clelia CafieroMise en scène :
Silvia PaoliOrchestre National des Pays de la Loire, Chœur d'Angers Nantes Opéra
et Maîtrise des Pays de la Loire---Coproduction Opéra national de Lorraine,
Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes, Ouvre une nouvelle fenêtre, Opéra de
Toulon
Cette « soupe de haricots » est une allusion au grand saxophoniste Coleman
Hawkins surnommé The Bean, unanimement considéré comme le père du saxophone dans
le jazz.Après avoir été le mentor de l’instrument au cours de toute la période
swing, il a suivi l’évolution de cette musique et a pris le virage du bop à la
suite de Parker et Gillespie. C’est cette période charnière que Michel Bescont
et Michel Bonnet recréent pour nous avec bonheur.Ce concert sera également
l’occasion d’apprécier le remarquable Stéphane Roger qui mettra, avec son humour
et ses tambours, le point final à cettesaison de Jazz pour tous.
Nishtiman signifie terre natale. Une terre dont on sait que, de nos jours, elle
est partagée entre plusieurs pays. Le Kurdistan n’est pas considéré comme une
nation et il existe plusieurs dialectes kurdes, dont les frontières ne
recouvrent pas celles des états qui les abritent. On peut même considérer qu’il
y a plusieurs musiques kurdes qui, quant à elles, sont identifiées à la Syrie, à
l’Irak, à la Turquie et à l’Iran.Mais cette assimilation est plus imposée par
les habitudes et une certaine routine des circuits culturels. Le Kurdistan, en
fait, existe bel et bien, et sa culture, sa musique notamment, en est le
révélateur. Les musiciens de différentes origines qui se sont réunis pour
réaliser le Nishtiman Project en sont convaincus: il y a une force, une beauté,
une liberté de la musique kurde qu’il faut savoir célébrer comme une valeur non
pas nationale ou religieuse mais simplement humaine. Et tous ensemble, ils le
prouvent en cultivant l’unité d’inspiration dans la diversité d’un répertoire
illustrant le plus souvent le collectif, la fête et une mystique en parfaite
harmonie avec la simplicité de la vie agraire.