Festival ClassiCahors : Musiques et chants klezmer et napolitains

Beschrijving

Un dialogue passionnant entre musiques klezmer, mélodies méditerranéennes et chants napolitains.
Le klezmer est une tradition musicale instrumentale des juifs ashkénazes (d’Europe centrale et de l’Est) qui s’est développée à partir du XV° siècle.
Elle puise ses origines dans les musiques du Moyen-Orient, d’Europe centrale et d’Europe de l’Est (slaves et tziganes).
La musique klezmer est marquée par les voyages, les exils, la nostalgie mais célèbre également la joie et la fierté d’un peuple. Fervente ou nostalgique, elle peut prendre en quelques notes des accents festifs et irrésistiblement entraînants.

Une complicité artistique parfaite dans un programme enivrant.
En partenariat avec l 'association des Jardinns Henri MARTIN MARQUAYROL à LABASTIDE-DE-VERT

En partenariat avec l’association Graines d' Etoiles

Pierre-Emmanuel Roubet, ténor
Camille Humeau, clarinette

Datum informatie

Le 24 juillet 2024 à 20:00

Tickets

Info:

  • Général
    À partir de 25.80 €
  • Tarif réduit
    À partir de 23.80 €

    • Réduction Carte Grand Pass

  • Tarif réduit
    À partir de 15.80 €

    • Demandeurs d'emploi / Personnes à Mobilité Réduite / RSA / Etudiants – 26 ANS

  • Gratuit
    À partir de 0 €

1 foto

Voorgestelde evenementen

Le Limau festival est de retour à fond les gamelles pour cet été 2024 !! Une programmation aux petits oignons vous attend, pour la 29ème édition au cœur de notre petit village d'Albas. Toute sortie est définitive. Pour vous régaler notre ami la Cant’hib sera présent avec une remorque food truck pour vous régaler les papilles. Cette année il y aura deux scènes pour votre plus grand plaisir, avec une grande scène principale et une petite scène inter plateau . La petite scène mettra à l’honneur les groupes locaux lors d’un tremplin rock. Le public votera pour son artiste préféré et le gagnant aura l’honneur de jouer sur la grande scène l’année d’après en 1ère partie. Grande scène (5 groupes): Regal Trip: De Reims à Ibiza, en passant par Paris, l’Angleterre ou l’Autriche, Regal Trip enchaîne les concerts depuis 2008. Aujourd’hui composé de Bryan à la batterie, Mathias au didgeridoo, Ivan aux percussions et Erwan à la basse, le groupe génère un univers Trance Electro puissant, mêlant les sonorités d’instruments traditionnels d’Australie et d’Afrique de l’Ouest aux influences techno. En 2019, Regal Trip sort son troisième album, Take a Trip, sur Clé USB. Ce nouveau concept permet d’intégrer une interface graphique, ajoutant une dimension visuelle résolument originale. W.A.T ( rock , Fumel) Une voix ensorcelante, sensible, révoltée. De furieuses chevauchées de guitare, sur des rythmiques puissantes de basse/batterie. Groupe de la rue et des troquets à ses débuts, WAT s’est électrisé au fil des années pour créer son propre univers. Everything to Lose, le dernier album du trio, exprime à la fois la mélancolie de l’humain face à son destin funeste et son intense désir de vivre sans entrave... le tout dans un style soul-rock. Bien jouissif. Les tambours du Bronx Les Tambours du Bronx donnent ainsi un sens à l’expression « art vivant » : l’énergie, le flux, la vie même émane du jeu de cette bande à 16 têtes qui, loin de laisser de marbre, fascine et submerge. Leur nombre, leur élan et leurs influences sculptent une musique énergique et tranchante mêlant rock, indus, techno et afrobeat, modelée de sons synthétiques et de samples : Une production collective de gestes et de fièvre, une chorégraphie où la force s’emballe, où la cadence s’électrise, où les voix se font cris, le tout dans une cohésion violemment esthétique. Être là, entiers, debout et battre le fer comme s’ils allaient mourir demain. Et recommencer. Ratus Ratus s'est initié à la MAO sur Rave eJay en 2006, mais c'est en 2007, après avoir découvert FL Studio, qu'il a commencé à créer plus sérieusement une Hardtek mélodique et pleine de sons déjantés. Après avoir écumé les free party de France en tant que public, artiste, et organisateur impliqué, Ratus est aujourd'hui un incontournable de la scène alternative. Sa musique ayant évolué vers des sonorités plus dures au fil des années, il prend aujourd'hui la décision d'un retour aux sources en ressortant ses vieux vinyles ainsi que ses lives hardtek et tribecore. Demi portion C’est en 1995 que tout commence. Le jeune Rachid Daïf écume alors les salles de concert, faisant les premières parties de ses artistes favoris : Fabe, la Fonky Family, Rocca. Au grès de ses rencontres avec les rappeurs, le jeune sétois gagne en expérience. Il forme les Grandes Gueules, un duo avec Sprinter, son ami de toujours, avant d’entamer sa carrière solo à partir de 2008. Il multiplie les projets, les mixtapes et les EPs, sans jamais oublier de rendre hommage à ce qui l’a construit : la culture hip-hop. En 2011, il sort son premier album, Artisan du Bic. Son second long format, Les Histoires, en 2013, lui permet d’accéder à un public plus large. On découvre l’une des voix les plus touchantes et les plus sincères du rap français. Mais pour ce fan de Dragon Ball, l’entraînement et la persévérance sont des valeurs primordiales, et c’est en 2015, avec Dragon Rash, que Rachid devient un Super Saiyan. Acclamé par le public, le rappeur n’en perd pas autant sa boussole et reste fidèle à ses origines. Lui qui clame sur Poignée de punchlines v2, « Tu manges bien donc c’est cool quand tu en donnes un peu » s’applique son propre conseil, et crée en 2016 à Sète le Demi-Festival, où les grands noms du rap se succèdent depuis, de Youssoupha à Kery James. En parallèle, il accélère son rythme de production, publiant en 2017 et 2018 deux albums : 2 Chez Moi et Super héros. Sur ce projet, le super-héros du quotidien – il revendique haut et fort le fait d’être comme tout le monde – s’ouvre à des sonorités électroniques et développe son utilisation des musiques orientales, lui qui ne cesse de rendre hommage à son père d’origine marocaine sur ses albums. Dernier effort en date : “Mots Croisés” , son 15e album sorti au Printemps 2022 , et qui se hissera en haut des charts Français et Marocains En accord avec Hook Up. Petite scène ( 3 groupes locaux, tremplin rock): Big T and the Nuts BigT est un groupe de cinq types désinvoltes. Leur fonctionnement est assez rudimentaire, ils viennent, ils envoient leur punk'n'roll qui laissent toujours un souvenir assez douloureux des oreilles au fondement mais dont tout le monde redemande. Quand on écoute les Big T and the Nuts, on entend du punk, mais aussi Eddie Cochran, les Dickies, les Pixies ou encore les Hives et bien d'autres encore. Le groupe a été accompagné par le DAAD Music Tarn & Garonne, a sorti un premier EP 5 « Tales of sex murder and plastic surgery » et une trentaine de concerts à son actif, il prépare un nouvel album.
Jesko Sirvend, direction - Jaewon Kim, violon F. Mendelssohn Le songe d’une nuit d’été F. Mendelssohn Concerto pour violon L.V. Beethoven Symphonie n°8 L’Orchestre national du Capitole de Toulouse est l’une des plus brillantes formations françaises du moment. La formidable dynamique insufflée d’abord par Michel Plasson puis par Tugan Sokhiev et depuis peu parTarmo Peltokoski, lui offre une renommée dépassant de loin les frontières nationales.
C'est sous un autre nom que le festival country fait son grand retour après plusieurs années d'absence! Cette édition sera parrainée par David Lecaillon. Pour l'occasion de nombreuses animations sont prévues. Samedi 13 juillet: - 11h00: Ouverture des portes - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 18h00: Palylist spéciale débutant - 19h00: Pause repas - 20h30: Playlist - 21h00: Concert d'Austin Riders Dimanche 14 juillet: - 10h30: Playlist - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 17h00: Clôture du festival
C'est sous un autre nom que le festival country fait son grand retour après plusieurs années d'absence! Cette édition sera parrainée par David Lecaillon. Pour l'occasion de nombreuses animations sont prévues. Samedi 13 juillet: - 11h00: Ouverture des portes - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 18h00: Palylist spéciale débutant - 19h00: Pause repas - 20h30: Playlist - 21h00: Concert d'Austin Riders Dimanche 14 juillet: - 10h30: Playlist - 11h30: Workshop avec David Lecaillon - 12h30: Pause repas - 13h30: Playlist - 15h00: Workshop avec David Lecaillon - 16h00: Playlist - 17h00: Clôture du festival
Depuis 2016, le festival ClassiCahors a réussi à marier la beauté du patrimoine local à l’essence même du répertoire classique. Ce sont près de 18 000 spectateurs qui sont venus assister aux 72 concerts et spectacles sur Cahors, le Grand Cahors et le sud du Lot . C’est une fusion harmonieuse, ouverte à tous les passionnés de musique et à ceux désireux de découvrir des œuvres exceptionnelles. Au cours des huit dernières années, d’éminents artistes tels que Jordi Savall, William Christie, Alexandre Kantorow, le Chœur de la Radio lettone, Thierry Escaich, Thibaut Garcia, Théotime Langlois de Swarte, Ophélie Gaillard, Laurent Cabasso, Les Eléments, Michel Legrand, Le Chœur de l’Armée Française, Marie-Laure Garnier, Lucienne Renaudin-Vary et bien d’autres encore, ont participé à cet événement. De plus, l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, fidèle au rendez-vous chaque année, et le partenariat avec le festival Radio France Occitanie-Montpellier depuis 2018, ont contribué à son succès. Pour cette neuvième édition, venez découvrir le cœur même de notre festival : l’exploration du riche patrimoine de Cahors et de nouveaux lieux avec des charmants villages du Lot comme Labastide-du-Vert à Marquayrol, l’ancienne demeure du peintre Henri Martin soutenue par la Fondation pour le Patrimoine, Saint-Cirq-Lapopie, trésor médiéval du Lot et premier village préféré des français ainsi que Lherm, fusionnant harmonieusement excellence musicale et partage. Nous vous offrons une expérience au-delà de la musique classique, vous permettant de rencontrer les artistes, d’échanger avec eux et de déguster des produits du terroir lors de nos après-concerts gourmands. Notre ambition est d’attirer un public diversifié de toutes les générations, tout en vous proposant le plaisir de concerts en plein air dans des cadres exceptionnels ! Cette édition vous permettra de découvrir de magnifiques artistes à travers 11 rendez-vous musicaux, allant de l’Orchestre symphonique au piano solo, de la voix aux cuivres, de la musique de chambre à une académie chœur et orchestre, en passant par des ensembles baroques. Alors, n’hésitez pas à découvrir notre festival cet été, avec des artistes talentueux dans ce merveilleux territoire de l’Occitanie ! Les réservations se font : soit en ligne (sur festik.net), soit à l'Office de Tourisme Cahors Vallée du Lot, soit par un courrier accompagné du règlement à l'ordre de CLASSICAHORS (Classicahors, Place Bessières, Espace Clément Marot, 46000 CAHORS)
MUSIQUES ANCIENNES POPULAIRES ET SACREES Daniel Lassalle, sacqueboute Benoit Albert, guitare Grégory Daltin, accordéon Florent Tisseyre, percussions Musiques populaires et sacrées Au carrefour des musiques anciennes, traditionnelles et improvisées, ils tracent un itinéraire jusqu’alors peu emprunté, guidé par un instrumentarium inhabituel : accordéon, sacqueboute, guitare et percussions. Au gré des rencontres, Vita Bella nous parle de ses amours musicales : les musiques anciennes sacrées et profanes, mais aussi les musiques populaires d’Afrique du nord, du Japon ou du bassin méditerranéen. Ce sont autant d’étapes d’un voyage géographique et imaginaire où se tissent les échos lointains de traditions ancestrales que nos quatre musiciens revivifient de leur savoir faire d’aujourd’hui.
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles de la vallée. Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux. C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot, s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle. Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française de violoncelle. Le programme que Roland Pidoux prépare pour 2024 est particulièrement enthousiasmant. Il comprendra dix-huit interprètes de haut niveau et c’est en toute confiance que nous nous engageons vers notre trente-cinquième édition. Une révélation : nous allons réaliser un souhait exprimé depuis longtemps par notre public, réunir en un même concert trois générations de « Pidoux » et par voie de conséquence proposer un mariage du hautbois et de la percussion avec le violoncelle. Nous maintenons le nombre de nos concerts publics (en incluant le « concert des amis » offert par les musiciens aux adhérents et à la population de Bélaye). Les ateliers publics d’après-midi animés par Roland Pidoux, qui sont devenus la véritable « image de marque » des Rencontres de Bélaye sont naturellement programmés. Les ateliers enfants ont bénéficié d’un prolongement en milieu scolaire (école de Puy-l’Evêque). L’action en direction d’un public jeune s’est poursuivie au cours des années récentes avec des résultats tangibles.
Organisé par l'association "Undergrange". Undergrange, c’est un concept simple : quelques amis, de beaux voyages, beaucoup de musique et d’excellentes soirées, pour un cocktail de souvenirs explosif. Un nom d’association tout choisi pour de fidèles partisans de la scène Underground, natifs des campagnes Lotoises et résidents secrets d’une grange au beau milieu des vignes. Undergrange a pour but de promouvoir la scène de musique techno à travers la mise en place d'évènements à thème dans des cadres uniques du patrimoine du Lot. Pour les 3 ans du RÊVE FESTIVAL, l’équipe UNDERGRANGE s’aventure dans les profondeurs de la jungle Maya, jusqu’au mystérieux “temple de Roussillon”. Rejoignez-nous dans cette excursion qui promet d’être … bestiale, grrrrr… Ce lieu unique, inscrit au patrimoine de France est situé à 10 mins de Cahors. Pour la programmation musicale: Bérengère, Dordeblanc, Fred Baena, Gérarbé, Idem Nevi, Klint, Max Tenrom, Nathalie Davile, Ronan, Sara Labb. La tête d'affiche internationale du festival sera l'Italienne Cristina Lazic.
F.Chopin Nocturne Op.62 No.1 H-dur F.Liszt Bénédiction de Dieu dans la solitude, extrait des Harmonies poétiques et religieuse S 173/3 I.Stravinsky / G.Agosti Suite de l’Oiseau de feu | Danse infernale du Roi Kastchei |Berceuse | Finale I.Stravinsky Trois mouvements de Petrouchka| Danse russe | Chez Petrouchka | La semaine grasse Né en 2000 en Corée, Hyuk Lee a remporté le Concours Paderewski en Pologne en 2016 et a reçu le 3e prix du Concours international de piano Hamamatsu au Japon en 2018. En 2021, il parvient en finale du prestigieux Concours Chopin à Varsovie, puis remporte le 1er Grand prix Animato-Chopin à Paris. 2022 marque une consécration pour ce jeune artiste qui obtient le 1er Prix au Concours Long Thibaud à Paris.
Situé à une trentaine de kilomètres à l’ouest de Cahors, Bélaye est un village médiéval de 220 habitants perché au-dessus d’un méandre du Lot et des vignobles de la vallée. Une superbe vue, quelques vieilles pierres, une immense église; certes un but de promenade recherché, mais une école fermée, des commerces disparus; bref, un territoire marginalisé maintenu vivant par quelques agriculteurs, des résidents de plus en plus retraités ou secondaires et le passage des touristes estivaux. C’est en 1987 que Camille Fauchie, alors maire de Bélaye, demande à Philippe Lagard de réfléchir aux possibilités de mettre en œuvre une manifestation durable susceptible de sortir le village de Bélaye d’un engourdissement prévisible. Une idée s’élabore : créer un événement culturel de très grande qualité en prenant en compte les infrastructures existantes, associer le site de Bélaye et ses environs à une activité artistique attractive s’inscrivant dans la durée. La musique, relativement peu présente, à l’époque, dans la vallée du Lot, s’impose. Le village de Bélaye se consacrera à un instrument : le violoncelle. Encore fallait-il trouver l’animateur de prestige susceptible de porter artistiquement le projet. C’est Pierre Bouteiller qui oriente Philippe Lagard vers Roland Pidoux, un des représentants les plus brillants de l’école française de violoncelle. Dimanche 4 août 2024, concert en l'église de Bélaye, 18h30 : Concert d’ouverture des trois générations (« Jeu de cette famille ») Roland Pidoux (violoncelle). Raphaël Pidoux (violoncelle). Maxime Pidoux (timbales et percussions). Gabriel Pidoux (hautbois). Virginie Michaud (alto) Karine Jean-Baptiste (violoncelle). Dans la famille Pidoux l’art musical occupe une place centrale depuis trois générations. Raphaël Pidoux, dans un désir de rapprochement avec son père, décide à onze ans de devenir violoncelliste. Roland accepte naturellement de se consacrer durant sept ans à transmettre sa passion et son savoir à son fils. Ce lien de transmission très fort va se perpétuer à la génération suivante où les musiciennes que sont les mères et grand-mère de la famille offriront le meilleur de leur univers d’interprètes allant du baroque au XXIe siècle. Cette quête artistique se vit au cœur même de la famille, permettant ainsi de révéler son propre rayonnement musical, dans une connivence faite d’exigence et de culture intimement partagées. Marin MARAIS (1656-1728) Le Basque pour hautbois, alto, trois violoncelles et tambourin Alessandro MARCELLO (1684-1750) Adagio pour hautbois et cordes en ré mineur d'après J.S Bach Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Deux menuets et deux danses pour hautbois, alto et trois violoncelles Ludwig van BEETHOVEN (1770-1827) Trio pour hautbois et deux violoncelles op.87 Robert SCHUMANN (1810-1856) Sonate op 118 pour hautbois, alto et trois violoncelles Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI (1840-1893) Légende pour alto et trois violoncelles Serge PROKOFIEV (1891-1953) Lieutenant Kijé pour hautbois, alto, violoncelles et percussion Igor STRAVINSKI (1882-1971) Marche royale (extraite de l'Histoire du soldat) pour hautbois, alto, trois violoncelles et Dimitri CHOSTAKOVITCH (1906-1975) Suite de danses pour hautbois, alto, trois violoncelles et percussion Information et réservation : Offices de tourisme Cahors, Puy-l'Évêque et Montcuq