I am 60

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I am 60

Wen Hui

Chine | Danse

C'est lors de la première édition du Festival de Liège, en 2001, que nous avions découvert la chorégraphe et danseuse chinoise Wen Hui. Elle avait marqué les esprits par sa puissance et sa force dans le spectacle Report on giving birth.

Avec I am 60, Wen Hui fait revivre le cinéma féminin chinois progressiste des années 30 pour imaginer un dialogue entre ses protagonistes et des militantes féministes d’aujourd’hui.

Soixante ans, c’est l’âge d’une renaissance dans la philosophie chinoise. De cette charnière, la chorégraphe sexagénaire ouvre une réflexion sur les traces laissées par le mouvement Femme Nouvelle. Fruit d’une consciencieuse collecte et d’un riche processus d’écriture avec Zhen Zhang, chercheuse spécialiste des débuts du cinéma chinois, puis avec des interprètes féminines de différentes générations, I am 60 transforme la puissance de la réalité en énergie au plateau. À l’appui de films d’une créativité saisissante qui témoignent de la rudesse des inégalités sociales et de l’engagement combatif partagés par les femmes des années 1930, la chorégraphe invite les « corps documentaires » de danseuses, ainsi que son propre corps, à livrer leurs expériences respectives. Les histoires intimes et la Grande Histoire s’articulent en un va-et-vient entre espaces interne et externe, espaces dramatique et mental, en une danse documentaire d’exception.

« Une création fortement engagée de par son acuité, voire politique, qu’il est indispensable de découvrir. » Un fauteuil pour orchestre

« Entre féministes d’hier et d’aujourd’hui, le dialogue vivace et militant se propage, entrelaçant mémoires intime et collective. Un exercice où Wen Hui excelle. » Télérama

Chorégraphie et danse : Wen Hui | Dramaturgie et conseil : Zhang Zhen | Musique : Wen Luyuan | Vidéo :

Rémi Crépeau et Zou Xueping | Création Lumière : Romain de Lagarde | Régie générale : Francisco Linares |

Régie lumière : Jean-Pierre Legout | Administration/Diffusion : Damien Valette | Coordination : Louise

Bailly | Prod. : Théâtre de la Ville, Living Dance Studio et Damien Valette Prod | Coprod. : Théâtre de la Ville/

Festival d'automne à Paris | Wen Hui a bénéficié d'une résidence au Théâtre de la Ville - Les Abbesses |

Lauréate du programme de résidence de L’INSTITUT FRANÇAIS à la Cité internationale des arts, Paris |

Avec le soutien du Goethe-Institut à Pékin | A bénéficié de la mise à disposition de studio au CND Centre

national de la danse et à micadanses-Paris | Avec le soutien de l’Institut français de Chine| ©Li Yinjun.

30 & 31 JANVIER : 20H15 | MANÈGE FONCK

DURÉE : 1H10

Datum informatie

Du 30/01/2023 au 31/01/202320:15

Tickets

Info:

de 8 à 16€  : payant

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Il y a la voix, il y a le geste, Il y a dedans, il y a dehors Il y a la mousse, il y a l’écorce Il y a le chant, il y a le corps Notre Bosco est parsemé de couleurs et on y chante. Curieuses de tout, on s’y laisse surprendre par ce que l’on voit, ce que l’on touche, ce qu’on entend. Tu peux entrer dans ton Bosco toi aussi et même, t’y envelopper, en profiter. Est-il doux ? Frais ? Moelleux ? Qu’est-ce qu’il s’y dit ? Qu’est-ce qu’on y parle ? Tu es le bosco. Le bosco c’est toi. *bois en italien De 18 mois à 4 ans 
De et avec Enzo Burgio Un seul en scène percutante et chargé d’humour noir qui nous explique concrètement comment résoudre TOUS les problèmes climatiques ! Parce qu’au final, c’est quand même pas si compliqué ! Une spectacle qui vous apportera une méthode réfléchie et complétement loufoque pour changer le monde. A l’heure où les chefs d’état en sont encore au stade du blabla, ici, Enzo Burgio nous montre comment agir concrètement pour un futur meilleur ou tout du moins plus drôle. Mais le changement ne se fait pas sans une bonne dose d’humour et surtout un sens du 2ème voire parfois 3ème degré INDISPENSABLE ! Certes, ça va piquer mais c’est pour la bonne cause ! Une création drôle, corrosive et utile puisqu’Enzo Burgio plante une graine dans votre esprit mais également dans le sol ! Chaque entrée = un arbre planté ! Une soirée et un spectacle résolument drôle et utile ! En collaboration avec la Ceinture Aliment-Terre Liégeoise 12 € prévente/15€ jour même
Rabibochées. Ça c’est sûr, on l’est. Nous deux-là, Lulu et Sacha. Ça fait longtemps et on est toujours là à rire aux éclats. Depuis quand, comment, on sait plus. Et quand on est toutes les deux, il n’y a rien de mieux !   Tu ris ? Alors moi aussi. Tu joues ? Oui, alors moi aussi je joue. Au coin d’une entourloupe, au bord d’un éclat de joie, en plein milieu d’un moment dansé spontané. C’est une porte qui s’ouvre sur deux êtres qui continuent de construire leur relation, d’accords en désaccords, iels jonglent sur le fil de la sincérité. De 3 à 6 ans Dans le cadre de Babillage, l’art et les tout-petits
Charles, confiné volontaire depuis bien avant les pandémies, profite de l’incursion du public dans sa grotte pour s’improviser conteur. Il commence alors à retracer son tumultueux parcours de vie qui l’a poussé à fuir les autres et à se fuir lui-même, dans une vaine tentative pour échapper à la violence de la société. Mais entre désespoir et lueurs d’optimisme, c’est surtout l’espèce humaine que l’ermite tente de dépeindre : celle qui est cruelle, celle qui est perdue, celle qui est belle, celle qui pourrait se retrouver. Celle qui ferait peut-être bien de laisser derrière elle la frénésie du monde pour aller tranquillement élever des chèvres en Corrèze.   Ce monologue parle de l'Humain dans ce qu'il a de plus beau, et des chemins qu'il emprunte parfois pour se saboter. - La Provence Texte et interprétation Dimitri Lepage | Mise en scène Jérôme Jacob-Paquay | Une création de la compagnie Les Chevals de Trois | Avec l’aide du Centre Culturel de Verviers, du Centre Culturel de Theux, de l'ASBL Violetta Productions et de la SACD   Photo: © Jérôme Jacob-Paquay
Trois chanteuses et un musicien multi-instrumentiste associent poésie, vidéo et vijing dans un concert qui traverse les évolutions de Justine, de l'obscurité à la lumière. Entre slam digne de Kae Tempest, hip-hop furieux et new-pop façon Billie Eilish
Attention, nombre de places limité ! À partir de 3 ans Rusé, gribouillé, roulé, affamé… Deux louloutes ouvrent le grand livre de celui dont l’ombre impressionne plus que le cri ! Qui a peur… qui a peur… qui a peur du loup ? C’est pas moi… c’est pas toi… c’est peut-être vous ! 6 € enfant / 7€ adulte