Een dag vol papierknipkunst
Zondag 6 oktober vindt in Oud-Rijswijk het 2de Nationale Papierknipfestival
plaats. De Oude Kerk is van 11.00 tot 17.00 uur dé ontmoetingsplek voor knippers
en belangstellenden uit binnen- en buitenland. Aanleiding voor het festival is
de Papier Biënnale in het naastgelegen Museum Rijswijk.
Gedurende de dag is de Oude Kerk vol activiteiten: bij de vele workshops en de
masterclass door de Japanse papierkunstenaar Yusuke, kan iedereen gratis
aanschuiven; variërend van beginners tot all-round. Verder kun je genieten van
een expositie, papierknippers die hun ambacht demonstreren, een buiktheater, een
lezing en film. Je kunt je silhouet laten knippen en is er een expert aanwezig
die meegebrachte historische knipsels taxeert. Maja Houtman, voorzitter van de
Nederlandse Vereniging voor Papierknipkunst: “Na het succes van vorig jaar, toen
onze vereniging haar 40-jarig bestaan vierde, kon een tweede festival niet
uitblijven. Ook dit jaar wordt het festival een interessante, veelzijdige en
vooral gezellige dag voor knippers en niet-knippers”.
![Evenement](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fculturius-prod-web-app-photo-cache-s3.s3.eu-west-1.amazonaws.com%2Fphoto_original_filter%2F65f5fab58d0e4501916479.jpeg&w=3840&q=75)
Pamela Phatsimo Sunstrum
Beschrijving
Pamela Phatsimo Sunstrum maakt tekeningen, schilderijen, installaties en animaties. Haar werk refereert aan mythologie, geologie en theorieën over de aard van het universum. Met verwijzingen naar literatuur, film, theater en andere vormen van storytelling bouwt Sunstrum aan een voortdurend groeiend verhaal. Gesitueerd in omgevingen die futuristisch en oud tegelijk ogen, vormt het werk een lappendeken van herinnerde landschappen uit Sunstrums jeugd in onder meer Botswana, Canada, Soedan, Sri Lanka, Malawi en Panama. Met een schimachtige ‘cast’ van personages verkent ze ongrijpbare ideeën over jezelf zijn en ergens thuishoren. KM21 presenteert Sunstrums eerste solotentoonstelling in Nederland.
Museum
Info & Reservering
1 foto
Voorgestelde evenementen
September is een bijzondere maand bij Kasteel de Haar. De hele maand staat het
kasteel in het teken van het vroegere verblijf van gasten van over de hele
wereld, op exclusieve uitnodiging van de baron en barones van Zuylen van
Nijevelt – de Rothschild. Tijdens het ‘septemberverblijf’ mocht het de gasten
aan niets ontbreken. Daarom werd al ver voor hun komst het hele kasteel op zijn
kop gezet! Van schoonmaken en voorkoken, tot aan het stoffen van de
kroonluchters en het opstellen van de tafelschikking: niets werd aan het toeval
overgelaten.
Komende september komt deze oude traditie opnieuw tot leven en ervaren bezoekers
op Kasteel de Haar de bedrijvigheid van vroeger. Een kijkje achter de schermen
terug in de tijd, zo’n 100 jaar geleden. Bezoekers worden onderdeel van alle
voorbereidingen; van het poetsen van het koper tot aan de instructie van het
personeel en van de voorbereidingen voor het diner tot het klaarmaken van de
kamers. Alles is te zien, te voelen en te beleven! Ook voor kinderen zijn er
diverse speciale activiteiten, zoals een speurtocht in het doolhof en in het
kasteel.
De septembertraditie is te zien van 1 t/m 30 september 2024 en is inbegrepen bij
een kasteelbezoek.
Tickets zijn verkrijgbaar via www.kasteeldehaar.nl [http://www.kasteeldehaar.nl]
Mira leeft! Uit het afval van de zee is een mysterieus zeepaard gezwommen. Ze
ademt, beweegt en kijkt je aan. Durf jij samen met Mira een vuist te maken tegen
de ‘plastic soep’?
Nikki Steenbergen is een Leidse kostuumontwerper. Met haar absurdistische vormen
en ontwerpen brengt ze mensen naar een andere realiteit. Geïnspireerd door haar
stage bij Coupe de Théâtre (The Masked Singer) en haar vrijwilligerswerk voor
Healthy Seas, heeft ze een gigantisch zeepaard gemaakt van afval uit de zee.
Hiermee wil ze het dialoog aangaan over de ‘plastic soep’. Dit zeepaard kijkt je
op zo’n grappige, blije en intense manier aan ,dat je moeilijk bij het gesprek
weg kan lopen.
Website: www.nikkisteenbergen.com [https://nikkisteenbergen.wixsite.com/fashion]
Instagram: @nikkisteenbergen [https://www.instagram.com/nikkisteenbergen/]
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is een tentoonstelling die
alternatieve economieën van collectiviteit, gedeelde resources en
kunstorganisatie verkent vanuit het perspectief van RAIN, Arts Collaboratory
(AC) en lumbung—drie translokale artistieke netwerken met onderling verbonden
wordingsverhalen—en het Mutual Support Platform (MSP), een netwerk verbonden aan
MAFA HKU in Utrecht. Dit curatoriële project biedt een speciale tijd en ruimte
om de middelen en instrumenten die door deze netwerken zijn ontwikkeld te
vieren, te reflecteren en toegankelijk te maken door middel van collectieve
verbeelding en praktijk. Het programma bevordert vormen van uitwisseling, studie
en ideeënvorming via “nongkrong,” oftewel “samen hangen.” Geconfronteerd met de
harde realiteit van een dominant kunstsysteem dat slechts enkelen ten goede
komt, en waar competitie in plaats van commoning de norm is, is het de bedoeling
om begrip te kweken voor alternatieve manieren van werken en omgaan met elkaar
die nu al bestaan, met het oog op de toekomst.
Daarnaast worden vragen rond duurzaamheid en een waardig bestaan in de kunsten
behandeld door verschillende interdisciplinaire projecten te ondersteunen. Deze
projecten omvatten experimenten met administratie, ondernemerschap, handel en
boekhouding, uitgevoerd door beoefenaars zoals Kate Rich, Daeun Lim en Krista
Jantowski & Display Distribute, evenals het lumbung Kios netwerk.
Hidden Arts: What do we make when no one sees us is nauw verbonden met de
recente organisatorische transformatie bij Casco Art Institute: Working for the
Commons. Een klein, nieuw samengesteld team, verbonden aan AC en lumbung, heeft
de leiding genomen om onze organisatie opnieuw vorm te geven. De tentoonstelling
biedt de mogelijkheid om alternatieve manieren van tentoonstellingsmaken te
verkennen en ons gebouw te veranderen in een dynamische, nuttige en bruikbare
omgeving voor iedereen in ons ecosysteem. Verwacht participatieve klaslokalen en
workshops, winkels, kunstwerken en zelfs een overname door studenten, alumni en
docenten van MAFA HKU, inclusief leden van MSP. De show loopt parallel aan de
start van de tijdelijke master lumbung Practice georganiseerd door Sandberg
Instituut, de Appel en Gudskul, waarin Casco is opgenomen als een van de
tutoren.
Voor programma-updates, volg casco.art en instagram.com/whereiscasco
[https://eur02.safelinks.protection.outlook.com/?url=http%3A%2F%2Finstagram.com%2Fwhereiscasco&data=05%7C02%7Credactie%40uitagendautrecht.nl%7C7ab84a2fefb246af67ac08dcabeb0856%7C4a0785e1fa2442e3beb7aa2d054e1ac9%7C0%7C0%7C638574273212004686%7CUnknown%7CTWFpbGZsb3d8eyJWIjoiMC4wLjAwMDAiLCJQIjoiV2luMzIiLCJBTiI6Ik1haWwiLCJXVCI6Mn0%3D%7C0%7C%7C%7C&sdata=pMFIyaoER3AtpHgCfaXE16xUDmodjCP1I%2Bqq1ndaE3A%3D&reserved=0]
Kleurpotlood is de titel van de vierde Works on Paper expositie waarmee Moving
Gallery Utrecht op vrijdag 30 augustus het nieuwe kunstseizoen inluidt. Twaalf
kunstenaars tonen wat er allemaal mogelijk is met het materiaal kleurpotlood.
Van een vederlichte waas die over het papier lijkt te zweven tot intense bijna
olieverfachtige kleurlagen en alles wat daar tussenin ligt komen aan bod.
Drie van de twaalf kunstenaars werken uitsluitend met kleurpotlood. Patricia
Pauldanus maakt intens felle bijna olieverfachtige abstracte werken. Peter
Miedema’s zacht gearceerde werken geven een ‘vintage’ gevoel. Ninet Kaiser is
bekend van haar immense kleurpotlood (zee)landschappen. En hoewel Paul Kleman
ook schildert ziet hij kleurpotlood toch als zijn hoofdmedium. Robin Speijer en
Maeve van Klaveren gebruiken kleurpotlood op andere manier. Speijer maakt er
hyperrealistische tekeningen mee ter voorbereiding voor haar
olieverfschilderijen. En Van Klaverencombineert kleurpotlood met aquarel en
houtskool voor haar intense portretten.
Dan zijn er de kunstenaars die kleurpotlood vooral naast hun andere technieken
gebruiken. Zo is Paul de Reus vooral bekend voor zijn sculpturen maar zijn
kleurpotloodtekeningen zijn net zo beeldend. Joline Kwakkenbos timmert aan de
weg met haar schilderijen maar maakt ook ingetogen autobiografische tekeningen.
Alexandra Duprez gebruikt potlood naast collage en verf waar ze internationaal
bekend om is. Margriet Oomen maakt hele boeken maar ook mythische tekeningen.
Suzanne Plomp’s kleurpotloodwerken doen denken aan de installaties van fel
gekleurd touw. En Sarah Yu Zeebroek maakt digitale beeldverhalen maar grijpt af
en toe ook graag naar het kleurpotlood voor de menselijke ‘touch’.
Joyce Overheul (1989, ‘s-Hertogenbosch) maakt kunstwerken van textiel, vaak op
basis van fotografie. Ze stikt, borduurt, rijgt en knoopt: ambachtelijke
technieken die lang zijn weggezet als vrouwenhobby’s. In haar werken verweeft ze
politiek beladen onderwerpen zoals emancipatie, feminisme, vluchtelingen en de
wapenhandel. Zo ontstaat een scherp contrast tussen de harde inhoud en het
zachte materiaal. Die combinatie vormt het leidmotief (de leidende gedachte)
voor het werk van Joyce Overheul. Met humor, naald, draad en kralen gaat ze
pijnlijke maatschappelijke kwesties te lijf.
In Utrecht Lokaal is een overzicht van haar recente werk te zien. Door de
transparante architectuur in deze ruimte is het mogelijk ook de achterkant van
de werken te zien. De zichtbare sporen van het handwerken herinneren ons aan de
vele uren die in het maken zitten.
Joyce Overheul studeerde Fine Art aan de HKU in Utrecht, gevolgd door een master
Artistic Research aan de HKU.
In deze zonneshow kom je alles te weten over de zon. Demonstraties, proefjes en
foto’s laten zien hoe de zon aan zijn licht komt, wat licht precies is en wat we
van licht kunnen leren. Zie met je eigen ogen waarom het oppervlakte van de zon
eruit ziet als een kokende pan water. Samen met de zonneonderzoeker rafel je het
zonlicht uiteen in alle kleuren van de regenboog en zie je waarom je met de
telescoop van Sonnenborgh – de grootste zonnetelescoop van Nederland- zo’n
prachtige blik op de zon hebt. Bij helder weer kun je door de zonnetelescoop
kijken.
Voor kinderen vanaf 8 jaar en volwassenen.
30 augustus is Grief Awareness Day. Op deze dag organiseert Hoogt samen met
Stichting TrösT een programma rondom rouw en rouwverwerking. Deze avond vertoont
Hoogt de film Trois Couleurs: Blue van Krzysztof Kieslowski, met inleiding en
nagesprek.
Trois Couleurs: Blue is het eerste deel in de befaamde Trois Couleurs-trilogie:
Bleu, Blanc en Rouge, waarin Kieslowski refereert naar de drie idealen van de
Franse revolutionaire periode: vrijheid, gelijkheid en broederschap.
In Blue speelt Juliette Binoche de rol van Julie, die na een tragisch
verkeersongeval haar man en dochter verliest. Getraumatiseerd besluit ze alles
achter te laten en een nieuw leven te beginnen. Haar man was echter bezig met
een belangrijk muziekstuk en Julie is de enige persoon die kan helpen dit werk
te voltooien.
De film won onder meer drie Césars en de Gouden Leeuw op het Filmfestival van
Venetië.
Met inleiding en nagesprek.
Speciale ticketprijs – 5,00
30 augustus is Grief Awareness Day. Op deze dag organiseert Hoogt samen met
Stichting TrösT een programma rondom rouw en rouwverwerking. Deze middag worden
er twee korte Nederlandse films vertoond met inleiding en nagesprek.
Wat achterblijft
Loes Janssen
Na het overlijden van hun moeder staan drie zussen voor de taak hun ouderlijk
huis leeg te halen. Daardoor worden ze opnieuw geconfronteerd met de dood van
hun moeder en het onvermijdelijke afscheid van spullen die de herinnering aan
hun verleden in leven houden. Het grillige, onderhuidse rouwproces weerspiegelt
zich in de manier waarop het huis en de spullen ontmanteld worden.
De thuiskomst
Scenario/regie: Ludo Marbus; scenario/actrice: Maria Marbus
Een vader heeft zijn vrouw verloren en de dochter haar moeder. Hun rouw
verschilt in hoge mate. Dat geeft spanning, inzicht én verzoening.
Met inleiding en nagesprek.
Speciale ticketprijs: 5,-
Deze film zie je vanaf 29 augustus bij Hoogt in Bieb Neude.
Met de films van Ingmar Bergman en het toneelwerk van August Strindberg als
voorbeeld gaat regisseur João Canijo verder op het spoor dat hij in Mal Viver
uitzette: de ontmaskering van moederliefde als kil egoïsme en emotionele
chantage. In Mal Viver, het op zichzelf staande eerste deel van een tweeluik,
zagen we hoe de vijf vrouwen uit één familie die het hotel draaiende houden,
elkaar verstikten in een intergenerationeel trauma. In het tweede deel, ook los
van deel één te bekijken, is het de beurt aan de gasten om de emoties tot een
kookpunt te voeren. Canijo draaide zijn tweeluik in één keer, waardoor de
verschillende verhaallijnen naadloos in elkaar schuiven. Mal Viver won vorig
jaar de juryprijs tijdens de Berlinale, maar voor de totaalervaring kan dit
tweede deel natuurlijk niet gemist worden. Al moet je als kijker wel bestand
zijn tegen Canijo’s diep mistroostige mensbeeld.
Regisseur João Canijo begon zijn carrière als assistent-regisseur van grote
namen Manoel de Oliveira, Wim Wenders, Alain Tanner en Werner Schroeter.
Regisseur: João Canijo
https://www.imdb.com/title/tt26440896/ [https://www.imdb.com/title/tt26440896/]