25 artistes et artisans d'art professionnels présenteront leurs dernières
créations : art de la table, bijoux, décoration de la maison et du jardin,
sculptures, pièces uniques...
Faïence, terre vernissée, porcelaine, grès, raku... Amateurs fidèles,
collectionneurs ou simples curieux y trouveront leur bonheur.
Le marché se tiendra à l'ombre des grands platanes, restaurants et brasseries
sur place, artisans d'art dans les ruelles du village.
Animations gratuites :
- Un atelier modelage sera proposé toute la journée pour les enfants
- Vous pourrez tenter votre chance de remporter un bon d'achat de 50 ? en
élisant votre stand coup de coeur !
- Des panneaux didactiques : Une présentation imagée et pédagogique permettra à
chacun de se repérer parmi les différentes techniques céramiques, une découverte
enrichissante autour de la terre
- Et le stand du bol de la solidarité cher à notre association et très apprécié
des visiteurs.
Site web : https://www.terresdeprovence.org/tourrettes
Sophia Antipolis : une aventure architecturale
21september
10:30
1755 Route Des Dolines, 06560 Valbonne, Frankrijk
Beschrijving
L'exposition Sophia Antipolis : une aventure architecturale a lieu dans le cadre des Journées du patrimoine Valbonne 2024.
La conférence intitulée 'Sophia Antipolis : Une Aventure Architecturale' se déroulera à la Médiathèque Colette. Cet événement captivant sera animé par Patricia Civel, une ancienne journaliste passionnée par l'histoire locale.
Au cours de cette conférence, Patricia Civel explorera le concept d'urbanisme de faible densité qui a donné naissance à Sophia Antipolis, un véritable creuset de créativité pour les architectes et urbanistes. Elle mettra en lumière les réalisations des architectes pionniers, Yves Bayard et Henri Vidal, dont les oeuvres ont façonné le paysage unique de ce territoire.
À travers des exemples de sites emblématiques, les participants auront l'occasion de revivre les grandes étapes de l'aménagement de Sophia Antipolis, découvrant ainsi l'importance de son architecture et de son urbanisme.
Ne manquez pas cette opportunité d'en apprendre davantage sur l'histoire fascinante de Sophia Antipolis et son impact sur l'architecture moderne.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.memoire-de-valbonne.fr
- https://www.ma-mediatheque.net/
Par téléphone
- 04 92 19 76 00
- 04 92 19 76 00
Par e-mail
- info@mediatheque-casa.fr
Datum informatie
Samedi 21 septembre 2024
10h30
1 foto
Voorgestelde evenementen
Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée
Heure de RDV : 10h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
L'exposition de sculptures monumentales (pièces uniques en terre cuite) de
figuration humaine se déroule dans un jardin de 3000m² à Vallauris.
Découvrez des oeuvres impressionnantes et uniques, créées avec passion et
talent. Laissez-vous transporter par l'expression artistique des sculptures et
laissez libre cours à votre imagination en explorant ce jardin artistique.
Infos réservations :
En ligne
- http://www.evaaubron.fr
Par téléphone
- 0662261722
Par e-mail
- jlaubron@hotmail.com
Lieu de RDV : A l'entrée du musée, niveau -2 par les grands escaliers de la
partie moderne du musée.
Heure de RDV : 14h45
Qu’ont en commun Henri Matisse et Joan Miró ? Si la recherche de l’harmonie «
décorative » qui caractérise l’œuvre de Matisse semble à première vue très
éloignée de l’inquiétante étrangeté du surréaliste Joan Miró, leurs conceptions
de l’art et de la création entretiennent pourtant des rapports profonds, que le
musée Matisse de Nice propose de révéler, sans pour autant masquer toutes les
différences qui les séparent. Le parcours de l’exposition met notamment l’accent
sur les regards croisés que les deux artistes ont porté sur leurs œuvres
respectives, puisant une réflexion et inspiration nouvelle l’un chez l’autre.
Car, en effet, il ne faut pas oublier que Matisse et Miró se sont reconnus et
admirés mutuellement...
L'exposition Présentation des activités du CBNMed au grand public a lieu dans le
cadre des Journées du patrimoine Antibes 2024.
Le CBNMed (Conservatoire botanique national méditerranéen) ouvre ses portes au
grand public au Jardin botanique de la villa Thuret à Antibes.
Venez découvrir la richesse de la flore et des végétations méditerranéennes,
ainsi que les actions de conservation menées pour protéger les espèces et les
habitats naturels menacés. Participez à la lutte contre les espèces exotiques
envahissantes et apprenez à utiliser les outils en ligne pour la saisie des
données botaniques. Laissez-vous guider dans la rédaction d'atlas et de
plaquettes d'information destinés à sensibiliser différents publics. Plongez au
c'ur de l'animation des réseaux de collaborateurs passionnés par la
biodiversité.
Infos réservations :
En ligne
- https://www6.sophia.inrae.fr/jardin_thuret
L'exposition Visites guidées du jardin botanique Thuret a lieu dans le cadre des
Journées du patrimoine Antibes 2024.
Les visites guidées du jardin botanique Thuret à Antibes vous invitent à
découvrir la richesse de la flore au sein de la villa Thuret. Profitez de ces
visites pour explorer les différents espaces verts et en apprendre davantage sur
la diversité des plantes présentes. Les départs se font à 10h, 10h30 et 14h30.
Infos réservations :
En ligne
- https://www6.sophia.inrae.fr/jardin_thuret
Première fondation d'art moderne et contemporain en France, la Fondation Maeght
fêtera son soixantenaire à l'été 2024. Créée en 1964 par le couple de marchands
d'art, éditeurs et lithographes Marguerite et Aimé Maeght, elle fut inaugurée à
Saint-Paul-de-Vence par André Malraux et immédiatement reconnue d'utilité
publique. Cet anniversaire sera marqué par une grande exposition estivale «
Amitiés, Bonnard-Matisse », l'inauguration de nouvelles salles d'exposition
consacrées cette année à la collection permanente et un mois de célébrations
composé de concerts, représentations de danse, projections de films, lectures...
L'exposition Visites commentées au Musée Chapelle Bellini a lieu dans le cadre
des Journées du patrimoine Cannes 2024.
La chapelle Bellini fut l'atelier du peintre Emmanuel Bellini entre 1953 et
1989. Il regorge de toiles et d'objets liés au peintre.
Découvrez lors de ces visites commentées au Musée Chapelle Bellini à Cannes,
l'univers fascinant de ce peintre renommé. Plongez dans son histoire et son
processus créatif à travers ses oeuvres emblématiques.
Infos réservations :
Par téléphone
- 04 93 38 61 80
Par e-mail
- chapellebellini@orange.fr
L'exposition 90e anniversaire de l'Hôtel de ville a lieu dans le cadre des
Journées du patrimoine Villeneuve Loubet 2024.
L'événement marquant du 90e anniversaire de l'Hôtel de ville se déroulera à
Villeneuve-Loubet. Cette célébration unique vous invite à plonger dans
l'histoire fascinante de ce bâtiment emblématique à travers une exposition
captivante en salle des mariages.
Découvrez les moments clés et les anecdotes qui ont jalonné les neuf décennies
de l'Hôtel de ville. Les élus de la municipalité seront présents pour vous
accueillir et partager avec vous les richesses de ce lieu chargé d'histoire.
Ne manquez pas cette occasion de célébrer un patrimoine local et d'en apprendre
davantage sur l'évolution de votre commune. L'entrée est libre, permettant à
tous de profiter de cette exposition enrichissante.
Infos réservations :
Par téléphone
- 0493737844
Après avoir montré le travail de Marine Wallon dans des expositions de groupe en
2020 et en 2021, la galerie Catherine Issert consacre pour la première fois à
l'artiste une exposition personnelle du 29 juin au 31 août 2024.
Ses peintures, empreintes de références au cinéma et qui oscillent entre
paysages et compositions abstraites, sont au coeur de cette présentation
inédite, en parallèle à son travail sur papier, autre facette de sa vigueur
picturale. D'une figuration de moments suspendus à un déferlement de matière,
d'un arrêt sur image à un déchaînement gestuel, c'est un univers à la fois
concret et imaginaire qui s'offre au spectateur.
« Si Marine Wallon appartient sans conteste à la nouvelle scène figurative
fran?aise, elle sait s'aventurer du côté d'une abstraction affirmée, et évoluer
sur des lignes de crête. Sa peinture - son médium favori depuis le mitan des
années 2010 - donne à voir l'instant capturé, suspendu, et, dans le même temps,
le mouvement, le foisonnement vibrant des éléments ; elle déploie des horizons
lointains et exotiques aux titres évocateurs autant qu'elle impose la frontalité
intransigeante d'une matière picturale brute. Et c'est en cette tension
incomparablement maîtrisée que le spectateur est ravi, son regard livré à la
peinture même, tandis que l'imaginaire le plus libre s'abandonne à la narration
trouble de scènes énigmatiques.
Ce jeu entre fixité et mouvement trouve quelques clés d'explication dans les
nourritures esthétiques de Marine Wallon. Elle qui regarde passionnément la
peinture, de Delacroix à Joan Mitchell en passant par Milton Avery ou Van Gogh,
reste obsédée par l'image en mouvement. Sa méthode même raconte cette
dialectique : elle navigue dans un flux d'images de paysages glanées sur
internet - sites d'archives, films documentaires, amateurs ou publicitaires - à
la recherche d'un « choc visuel ». Après la capture d'écran, la saturation sur
Photoshop et quelques croquis, vient la mise en danger de la peinture : munie de
pinceaux, de brosses, de tissus plongés dans l'huile et jetés sur la toile ou
simplement de ses doigts, elle livre une pensée sauvage pour donner vie à des
paysages-matières où l'ambigu règne en maître : on ne sait trop si ses
silhouettes incertaines, de simples « punctums » servant à la circulation du
regard, évoluent dans des décors vraisemblables ou s'ils se trouvent nez à nez
avec des signes picturaux. Ce sens aigu de l'indistinct, de l'étrangeté, de
l'imminence, naît à l'intersection d'une histoire du paysage - la mer et la
montagne, effrayantes mais attrayantes, ne sont pas sans rappeler la tradition
du sublime romantique - et de références au cinéma, cinéma expérimental,
d'auteur ou hollywoodien, celui de John Ford, d'Akira Kurosawa, de Jean-Daniel
Pollet ou de Rose Lowder.
Marine Wallon opère donc une audacieuse alchimie : l'image animée se trouve
fixée, pour finalement redevenir foisonnement ; l'image numérique éthérée
devient picturalité concrète ; l'image par essence reproductible s'incarne dans
l'aura d'une peinture ; l'image triviale, jetable, devient poétique, unique. La
magie a lieu dans une sorte de danse ou de transe : si la genèse du travail
vient de l'oeil parcourant l'écran, la suite du processus créatif est des plus
physiques. Entre le monde du tout-image qui est désormais le nôtre et celui des
premiers âges de l'humanité, Marine Wallon cherche un geste primitif, aussi
simple parfois que la main trempée dans la peinture et posée sur la toile,
réitération d'un geste artistique originel évoquant sa pratique première de
l'argile. À l'aide de ses spalters et pinceaux, elle libère, en une touche âpre
et texturée, des arabesques, des étirements de peinture, de véritables rideaux
de matière qui balaient, souvent en diagonale, la surface de la toile. Elle
cherche la perturbation, l'excès, la perte des repères, à la lisière du
dissonant ; depuis plusieurs années, Marine Wallon a banni toute idée de
perspective. Ses peintures, désertiques, rocailleuses, enneigées, sont des
scènes vides et pourtant saturées, où le moment de suspens cinématographique
saisi en plongée ou en contre-plongée rencontre des temps géologiques
immémoriaux. Repères de temps et d'espace se trouvent ainsi abolis, les échelles
nous échappent et le vertige nous guette. La manière qu'a Marine Wallon
d'habiter le médium se transmet vite au spectateur : quels qu'en soient le
format et la technique - huiles sur toile, travaux sur papier exécutés à
l'aquarelle, à la gouache ou au crayon, gravures -, on sent, face à ses oeuvres,
le froid des montagnes, le sel des embruns, la morsure du soleil, le souffle du
vent. Ses pièces, toutes à la fois figuratives, atmosphériques, lyriques,
dessinent ensemble, une fois leur accrochage orchestré, le storyboard d'un film
que l'on peut sans cesse recomposer. »
Elsa Hougue